藝術生活（表演藝術篇）資源版 Ch01

一   表演藝術的定義

表演是什麼

提到「表演」時，會讓人聯想到些什麼呢？是歡樂有趣的？還是艱澀難懂的？是舞臺表演？還是雜耍特技？或是奇幻的魔術呢？一個好的表演能帶給人回味無窮的感受，將特定的情境在虛構的舞臺演出，觸碰觀眾的內心，激起深刻真實的情感。

「表演」純粹從字義上解讀，「表」指外在的具體形象；「演」則是一種呈現的過程。意指人在某種特定的時空之內，以各種肢體動作和儀態表達出某種思想、感情或事物的一種過程。

其實表演對一般人來說應該並不陌生，像是用捶胸頓足的動作表達出悲憤的情緒，或是用清晰富情感的口條適當傳達戲劇情節。當任何人在表達自己情感與思想的那一刻，就是在表演。

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相聲演員靈活運用各種肢體動作與富含情感的口條，適當且清晰的傳達戲劇情節。圖為相聲表演者吳兆南先生。

因此，表演是一種透過個人或團體，經過精心安排設計其想像及創意的思維，以聲音或身體在觀眾面前表現出來的活動。

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瑪利亞．卡拉絲是歌劇界的女王，透過她個人的演唱技巧，將其美妙動人的聲音傳達出來，成為最具傳奇性的女高音。

二   表演藝術涵蓋之範疇與類型

表演藝術專指的是一種具表達性美感價值的聲音與肢體創作，且其歷程能予人以美的感受者，才屬於表演藝術的範疇。它所涵蓋的範圍相當廣泛，然而真正符合「表演藝術」的範疇則專指戲劇、音樂、舞蹈三個主要學科。

戲劇表演是直接將戲劇內容在有限的時間與舞臺中呈現出來，演出類型包括舞臺劇、偶戲、兒童戲劇、默劇、音樂劇（歌舞劇）、傳統戲曲等。

默劇
不以語言作為主要表達溝通的戲劇表演手法。於實際演出中，雖然部分仍可見到使用臺詞與人聲的表演方式，但主要以肢體動作和誇張的臉部表情及各種手勢來表達劇情，亦喜歡模仿周遭人、事，營造特殊的戲劇效果。

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充滿童趣、演出效果豐富多元的兒童戲劇，近年來廣受一般民眾的喜愛。圖為2007年如果兒童劇團在南投縣政府文化局演藝廳演出的《一二三四五六七》。

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默劇大師卓別林1915年拍攝《工作》。沒有語言，完全運用演員動作、表情、互動的情緒，連結出戲劇的張力。

最初是以「模仿」的方式展現，爾後再進行創造，以反映演出的內容。因此表演者在舞臺上的身體姿態、情感詮釋，皆緊扣觀眾對劇情發展的興趣與聯想力，並引導觀眾深入劇情的氛圍。而透過導演對劇場舞臺布景、燈光、人物、走位、動作等相對關係的安排，進一步將情感、理智、語言和動作，完整的連結起來，呈現戲劇性的故事張力。

傳統戲曲則以特有的聲腔曲調為基礎並形成演出流派的傳承，配合武場擊樂節奏的輕重緩急，導引演員的情緒以表現其情感，形成表達劇情氛圍的一種特殊音響效果。

演員的身段是戲曲演出的焦點，藉由想像，虛擬寫意勾勒出生活中的形體動作，並予以藝術化，以表現其內心的思緒活動，使觀眾能從戲劇演出的過程中，透過音樂、肢體動作、臉部表情和舞臺美感等多方面的鑑賞，提升觀眾的美感及文化內涵。

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2008年由臺灣戲曲學院京劇團演出新編中國現代歌劇《桃花扇》，融合了中國京劇傳統唱腔，並結合了西洋歌劇的交響樂，打造新的傳統戲曲表演形態及欣賞經驗。

音樂表演類型包括有國樂、西樂的演唱會、演奏會以及歌劇等。透過表演者對音樂作品的詮釋，讓聽眾深刻感受音樂的發展與變化，進而與作曲家的情感體驗產生共鳴，使其形成一個完整的音樂演出與聆賞回饋的表演機制。

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五月天於香港舉辦Just Rock It「就是」演唱會的演出實況。

舞蹈的類型分為：芭蕾、現代舞、世界舞蹈等。舞者由內心的感受引發外在的肢體，運用一連串的動作來塑造力與美的藝術表達。透過象徵性的動作並結合音樂，藉以抒發感情，並達到休閒娛樂、傳遞溝通的功能。透過表演者身體形象的美感、動作變換的韻律，獲得美感的體驗。

芭蕾
舞者常有跳躍、足尖踮起的動作，身體的線條是延伸且開放的，以優雅、輕盈的姿態表現為主。源於16世紀的法國貴族社會，建立起訓練芭蕾舞者的專門學校，也奠定芭蕾技巧的五個腳步基本位置。

現代舞
所謂現代舞是指卸下傳統芭蕾的限制，尋求肢體更多的可能性展現。且現代舞的演出作品注重個人獨立創作、自我表達，並由改革者隨著世界環境的變動，將舞蹈展演不斷地改造、創新，樹立各派不同的演出風格。

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1892年由馬林斯基大劇院芭蕾舞團首演的古典芭蕾三大舞劇之一的《胡桃鉗》。此乃加拿大國家芭蕾舞團1977年的演出劇照。

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沈偉《連接轉換》之現代舞作品，讓舞者用沾墨的手套，在地板揮灑出舞動的痕跡。

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碧納．鮑許1997年率領烏帕塔舞蹈劇團演出《康乃馨》。

三   表演藝術的多元能力開發

在西方以表演訓練聞名的歐丁劇場，1964年由尤金諾．芭芭在挪威的奧斯陸成立。除了延續葛羅托斯基的方法外，更以街頭表演、即興、舞蹈、音樂、歌唱、口說文學，以及宗教儀式，甚至廣納印尼、韓國、日本、印度、中國等多元文化元素，都融入他們的表演訓練技巧中。

尤金諾．芭芭
尤金諾．芭芭，義大利人。劇場導演、演員訓練者、作家。1964年在挪威創立歐丁劇場，1966年劇團遷移至丹麥。該劇團的組成份子都是當年被戲劇系拒絕在外的年輕人。1980年創立國際劇場人類學學校（ISTA）。
尤金諾．芭芭劇場人類學概念的養成，來自於表演者在舞臺上表演的「真實」。芭芭在波蘭求學的時期，葛羅托斯基對他產生相當大的影響。此外，「第三劇場」理念的落實，是劇場人類學的濫觴。
尤金諾．芭芭的劇場人類學以演員的「在場」（Presence）為探討的主架構，主要討論何謂劇場人類學與表演者的「前表現性」（Pre-expressive）研究。

葛羅托斯基
葛羅托斯基是20世紀一位重要的戲劇大師，他將理想中的劇場稱為「質樸劇場」（Poor Theatre），又譯成「貧窮劇場」，將舞臺上所有的東西簡化到極致，讓舞臺上演員的肢體呈現成為劇場裡最重要的部分，利用劇場這個「場域」來進行「自我的鍛鍊」（Work on Oneself）。1959年創立波蘭實驗室劇坊，1965年起劇坊正式成為表演研究中心，並獲政府資助。聯合國教科文組織頒訂2009年為「葛羅托斯基年」，以紀念這位大師逝世十周年，可見他在劇場界的重要地位。

歐丁劇場演員紮實的基本功嚴格且精準，從呼吸、肢體、聲音等方面，配合快慢輕重的節奏訓練，創作出角色豐富的肢體語言，成為最具影響力的當代劇場。

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與不同文化進行經驗交換，在70年代已成為歐丁劇場的重要活動之一。從中擷取肢體、聲音等表演語彙，成為劇場訓練與表演元素的題材。

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歐丁劇場1987年作品《茱蒂絲》。

被譽為「全英最佳肢體劇場」的合拍劇團於1982年成立，三位主要成員分別是賽門．麥可伯尼、馬切羅．瑪尼，以及安娜貝爾．亞頓。劇團創作的根基來自於賈克．樂寇建立的表演系統，即使是沒有生命的物件、元素，都能發揮豐富想像力，透過演員的肢體傳達出表演意象。

合拍劇團的排練都從遊戲開始，慢慢轉變為一種鍛鍊演員力量的肢體練習，然後再變成另一種遊戲。從遊戲的過程中慢慢提煉出戲劇的精華，讓身體從準備到訓練的過程再到戲劇表現，最後成為不可分割的整體。

賈克．樂寇
賈克．樂寇是法國當代最具啟發性的戲劇導師。曾經是運動選手，對於身體結構與運動方式以及肢體的反應力有著獨特的了解。1952年在米蘭創立皮可羅劇團戲劇學校。1956年在巴黎成立著名的默劇與戲劇國際學校。賈克．樂寇對於人類肢體語言具有極大的興趣，藉由義大利即興喜劇的啟發，開發出戲劇肢體新的可能性，訓練演員非常注重啟發演員的想像力，同時也發展出使用面具表演的技巧，建立出一種全新的表演風格。

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全英最佳肢體劇場合拍劇團2010年作品《A Dog's Heart》。

我們可以發現，劇場的訓練都從個人的感官、肢體開始，進而開發每個人表演及表達的能力與潛能，透過肢體活動的遊戲，融入戲劇元素中的模仿、想像、扮演，協助我們在以肢體為工具的動態活動中，豐富肢體創造力、表達力，並啟發豐富想像力。讓表演藝術不只是舞臺上演出的技藝，更能從實際的操作練習中，體驗藝術表演的多元性，提升個人藝術潛能的開發。

肢體開發

在日常生活的舉手投足之間，無論是指示方向、開傘、盛飯等動作，都需要運用肢體來表達或展現其功用。肢體除了表現原有的功能性之外，還富有多元的開發價值。肢體語言往往比純粹言語更能讓人感受深刻。舉例來說，當一個人陷入情緒的低潮或傷心之時，除了朋友的安慰話語外，若能再加上一個溫暖的擁抱，當事人就能更清楚的感受到被關懷、被安慰。

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簡單的肢體動作伸手與握拳的力度感，加上臉部表情來傳達情緒。

若能經由肢體開發的訓練，使身體運轉靈活，無論是動作的強硬、柔軟、跳躍、轉動等，都能隨心所欲的表達。如此就能讓肢體的表達更多元，使人與人溝通的方式更為生動有趣，也可以協助自己更有自信，並適度展現肢體儀態的美感。

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無垢舞蹈劇場的總排練與首席女舞者蔡必珠，從跳舞學到了放鬆、平衡、不抗拒與接納包容。

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墊上技巧著重脊椎和兩側肌肉群的訓練。舞者吳明璟以穩固的跪姿，身體往後延伸或兩側無限的延展。

肢體開發引導活動：創意人體雕像家

以肢體為素材，發揮想像力、創造力，運用肢體擺出各式不同的姿態，使其成為一種造形雕像。並藉著同學擔任造形師的雕塑工作，二度創新詮釋作品。從觀察、雕塑的反覆活動中，經由肢體的碰觸感受非語言的溝通，體驗身體的感知能力，並可以充分的發揮創意，建構出一幅饒富趣味的肢體圖畫。活動步驟如下：

1. 請一位同學以肢體擺出一個姿態，可以是個人喜歡的公仔造形或建築物外觀，然後保持姿勢原地不動，以定格方式呈現出一個藝術雕塑品。

2. 再請另一位同學擔任造形師。先站在雕塑品之外觀察雕塑品，觀察之後，造形師運用肢體碰觸第一位同學，進行雕像改造（不能用言語）。將肢體靠近需改造的位置後，儘量給擔任雕塑品的同學很清楚的移動方向指示。當雕塑品感受到力量與方向時就順勢移動，造形也就會隨之改變，便能順利改造雕塑品的形塑，使它成為另一種姿態。

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擔任造形師的同學（右著白衣者），以肢體碰觸呈現定格方式藝術雕塑品的同學（左著紫衣者），改變原始肢體雕塑的姿態。

3. 雕塑之後，請造形師稍微脫離雕像的周圍，從外在觀察是否尚有什麼地方可以進行調整、改變，然後再次進行雕塑動作。如此反覆進行，有三次雕塑的機會。

4. 完成之後，造形師需感受一下全新的雕塑作品，然後將自己融入作品中，跟雕塑品形成對話關係的結合，再定格。此時擔任雕塑品的同學就可以從原本的定格形態，轉換成有生命的造形師角色，重新擁有三次的機會進行作品雕塑。

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造形師與定格方式呈現藝術雕塑品的同學，可重複交換角色進行活動。

想像力

愛因斯坦曾說過：「想像力比知識更重要。」因為想像力的無限延伸，讓有限的知識不斷的進化。想像力就是不受拘束，而且是可以超越現實的一種思考模式。當你的想像力越豐富，你的世界就越開闊。

想像力是人的一種本能，靈活運用可以使思考更加的敏捷，也讓生活周遭的事物變得更為有趣。

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「想像力是你的超能力」──奶油獅的被創作，充滿想像延伸的十足趣味。

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2006年改編經典童話《Kuso小紅帽》，每個角色都被賦予全新風貌，發揮豐富想像力，顛覆傳統。

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迪士尼於2007年發行《曼哈頓奇緣》電影，將夢幻的童話與現實的生活世界形成一個巧妙的組合。

想像力引導活動：1、2、3 木頭人

肢體創作的題目可以從具體的人物、物品到抽象概念，甚至是電影、明星、流行樂壇、生活情境中的熱門議題，藉由身體動作而傳達出來，並能慢慢增強我們的想像力及表現力。活動步驟如下：

1. 由帶領者的同學負責發號施令：「1、2、3 個人變比薩斜塔」（可以個人為單位呈現）、「1、2、3 五個人變101大廈」（或以團體呈現）、「1、2、3 三個人變腳踏車」等，可以嘗試以多人組合出不同的形狀。

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多人為一組的隊形組合，可依帶領者同學的發號施令，改變多種不同的肢體形態。

2. 請學生輪流擔任帶領者發號施令。讓同學觀察各組作品所呈現出來的差異感。

3. 當指導老師喊「跑」，全班開始自由向外奔跑，直到指導老師說「停」。擔任帶領者的同學挑選已跑遠的任何一個同學為目標，預測需移動幾步能到達目標同學所在之處。可運用任何步伐移動的方式達成目的。

表達力

當我們在喜悅或憤怒之時，其實經常不自覺的揮舞身體動作來和別人溝通，或是激動的呈現出自己的情緒，其實這就是一種表達力。大家都玩過比手劃腳的遊戲，這便是不用語言，而是以臉部表情、手勢舞蹈、身體動作來傳遞自己的心意。透過肢體語言可以彌補文字、語言上的不足，也可使表現出來的意念更有生命力。

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潔兮杰舞團2009年推出《媽祖林默娘舞劇》，以不平衡的肢體揣摩千里眼與順風耳的動作。

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1998年無垢的《醮》受邀至法國參加亞維儂藝術節演出，男舞者模仿乩童的張力表現，表達出對肢體的運作控制自如。

表達力引導活動：比手劃腳

藉由題目的字詞意義，思考如何運用肢體表現以強化詞義內容。本活動不但能考驗參與者的表達力，更可從中看出參與者對肢體創造力與想像力的融合運用。活動步驟如下：

1. 3至5位同學為一組，設法不以言語溝通，單以肢體動作來表達。設計各類型的文詞、字句題目，如：「樂極生悲」、「曇花一現」、「井底之蛙」、「聲東擊西」等題目，讓其他同學猜。

2. 猜不出來時，指導老師可從中引導表演的同學，再次分段表演，但不可以說出答案，讓其他同學透過觀察，理解肢體表現所欲傳達的意義。

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同組的隊員，可依集體創作的形式，呈現出題目所欲表達的文字意涵。

創造力

表演藝術的領域裡，創造力除了表現在表演創作文本之外，其餘如戲劇角色的詮釋、獨樹一格的歌詞創作、豐富的肢體語言，及表演過程中的流暢力、變通力、獨創力和想像力的結合發揮，也在在可以表現出創造力。若要表現出別出心裁的巧思，則更必須具備敏銳的感受力、勇於挑戰創新的精神，也就是以新穎的方式將意象具體化。

創造力引導活動：肢體情境故事

引導學生利用肢體表達某種情境式的語言，並能以流暢的肢體動作連接呈現出不同的圖像。參與者所要創作的不只是單一的畫面，更以「融化」的概念帶動身體的流動性，將兩個不同的意念連貫並表達出來。如此可以訓練參與者對身體的控制力，感受肢體在融化中質感的轉變，更能用肢體引導觀看的同學，期待下一個畫面。活動步驟如下：

1. 「融化」的概念，像捏陶土一樣打破形象再重新雕塑；像沙畫一樣被水沖洗過後重新改變圖畫。而身體的融化就像冰塊融化慢慢變成水一樣的感覺，想像自己完全的融化到地板上，亦或是流經地板的一道水痕。重新建立圖畫意念的能量，可以藉由肢體、表情慢慢增強，進而使圖像慢慢變清晰。

2. 先在腦海中設定兩個不同的故事或畫面，及想要表現出來的感覺。

3. 試著先用肢體表達出第一個圖畫，定格後開始融化，慢慢轉到第二個圖畫意象，再定格完成。

4. 參與者可以共同思考所看到的畫面，並試著解釋圖像的變化。

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運用肢體語言表達情境故事的預設畫面。

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預設故事意象的傳達，可透過參與創作同學在團體互動中的不同肢體動作建構，協助在旁觀看的同學加以理解。

從內在思想到外在表現，表演藝術課程能帶領我們開發身體的感受與伸展，並加強肢體的靈活度，開展個人或團體創意的想像力，並且透過學習實際表達出來。其實表演能力就像智力一樣，需要透過不斷的激發創意，並嘗試願意挑戰自我。如此，便可以引發我們對周遭事物的敏銳觀察，並保有勇於創新的好奇心，創造出更豐富多元的生活世界，讓生命變得更有色彩、更富趣味。

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取材人行道號誌燈的小綠人標誌，極至體能舞蹈團2010年《小綠人》作品中，讓燈號顏色與情緒心情作一個新的組合。

四   表演藝術的審美基礎

美的定義

「美」在傳統中國文化思想中的體認，主要是以身體感官作為審美的中介標準。古典的中國人文思維中，認為美的內涵主要是由外在形體造就而成的。此可由《說文解字》中對於「美」此一造字原理解讀，乃是由「羊、大」二字所組合而成得知。

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「美」於《說文解字》之篆體形態（左）與甲骨文中的古字形態（右）。《說文解字》對美的釋義為：「甘也。從羊從大。羊在六畜主給膳也。美與善同意。」

對於「美」的意象表現，傳統的中國文化概念認為這是引起欲望的泉源。對藝術品本身進行賞析或是審美的過程中，基本上受到很多外在的、倫理觀的、道德觀念上的限制，而無法將這些藝術品項用單純的欣賞眼光來看待，而是將它們歸屬於具功能性的、實用性的價值範疇來予以定位。

相對於傳統的中國文化概念，西方對於「美」的思維探求，則受到宗教與靈魂學說的影響相當明顯，對於「美」的主要意義探索對象以自然為主。並且認為透過對「美」的事物本身進行具體的考察，就可以規範出不同個體事物的「美的共通性質」。換言之，西方人認為透過這種美學欣賞的反省過程，可將「美」的本質問題討論，提升至思想精神領域的探討。

表演藝術的審美基礎

不同的藝術審美經驗養成，除受到原始族群文化的影響之外，個性差異、原生家庭、學習歷程等，也都是重要的相關因素。而這也足以解釋為何不同民族所發展出來的各類表演藝術，在表現模式上有如此大的差異。

以戲劇類的演出為例，中、西戲劇雖然都起源於宗教儀式與慶典歌舞，但在戲劇歷史發展中，由於民族審美心理、歷代文藝思潮、社會制度、經濟環境等各方面的影響，導 致中、西戲劇的理論本質與表演形式均截然不同。

西方的戲劇形式受到亞里斯多德「模仿說」的影響甚為明顯，亞里斯多德 的「模仿說」強調「真實的再現」。他認為人類的模仿天性造就了藝術，並透過對於客觀對象逼真的模仿，得以使觀賞者產生逼真的想像，完全投入情境且受到感動。也因此模仿說的審美要求，西方戲劇特別強調作品內涵，並讓觀眾能全然地接受戲劇作品。

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亞里斯多德，古希臘哲學家，是柏拉圖的學生，與蘇格拉底、柏拉圖並稱為希臘三哲人。他在許多領域留下廣泛著作，包括物理學、形上學、詩歌、生物學、動物學、邏輯學等。

也由於「真實的再現」此一特性使然，西方戲劇特別強調展現事物或事件的真實性。對於劇中人物形象、語言表達及舞臺空間等各方面，都盡可能展現真實世界中的各種動態。

西方世界認為自然一詞包含人的本質及自然本性，並發展出以模仿人之現實生活的戲劇表演。相對地，在其他藝術創作領域中，亦發展出呈現完美人體比例的雕塑藝術及以人像為主的繪畫藝術。

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米開蘭基羅〈摩西〉雕像，這是教皇朱利阿斯二世陵墓工程的一部分，充滿了威權、莊嚴與男性的陽剛氣勢，表情堅毅又果斷，將領袖令人敬畏的氣質完整呈現。

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米開蘭基羅〈垂死的奴隸〉雕像，垂死者彷彿陶醉在臨終前的愉悅裡，這將要告別的肉體，剎那間有了新的意義。米開蘭基羅在作品裡思索著複雜的哲學命題，「囚」是人被封閉的狀態以及「人」的不自由。

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委拉斯貴茲的〈宮女〉畫作，這幅群像畫是描述皇室家族成員。正中央為瑪格麗特公主，她正站著為畫家的模特兒，圍繞四周的是她的侍女及愛犬，後方從鏡中反射出國王和王后的身影，顯示他們正在觀看這個畫面景象。

中國戲劇形式的發展過程與西方不同，除了逐步增加戲劇成分之外，並適時加入含有歌舞形態成分於戲劇當中。中國戲劇經過長期發展之後，明確的呈現出詩、歌、舞三者融合之藝術特性。之後，中國戲劇便朝向戲曲的形式發展。

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青春版崑曲《牡丹亭》中的劇照。

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明華園歌仔戲團於1993年演出作品
《界牌關傳說》。

中國對於現實生活環境的觀察，向來「觀景不寫景」、「意會不言傳」，因而中國對於多數事物之體認皆以感受為主，此與西方直接面對、體認事物以客觀形式描述的思考方式是完全不同的。

此與中國傳統沒有固定形態解釋之「氣」的認知概念有著莫大的關係。而此感受「氣」的存在，超越形體的逍遙意境，也造就中國戲劇創作中注重神韻傳達、超越現實生活情狀的象徵性戲劇演出形態。並相對發展於其他藝術領域中的創作，造就中國獨特山水與花鳥為重的水墨繪畫風格。

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北宋畫家米芾〈春山瑞松圖〉，這幅作品以水墨暈染，將春山煙雲連綿的景色，表現得極為妥貼而有意境，是典型的米家雲山表現手法。

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范寬〈谿山行旅圖〉，這幅作品筆墨濃厚，氣勢雄渾而筆法精緻。乍看之下，但覺一座巍峨的山岳迎面而來，是典型的北宋山水畫風貌。

總之，我們在欣賞各種精彩演出的同時，亦應對其文化發展背景及民族特性進行了解。如此一來，形成背後的文化源流發展探究，及民族特性的各面向理解，將有助於欣賞並增進藝術素養。