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馬歇・馬叟對默劇的見解：默劇必須要明顯，它必須選擇某個明顯的主體，必須跟某個動作連結。要是碰到無法表達的狀況，通常要不是選錯方向，不然就是題材過於曖昧。姿勢是用來「解釋」的，姿勢可說是某種混血的默劇。…...默劇能表現得很好的主題：死亡；或是傳遞一些中介狀態，例如愛、夢境、飢餓、飢渴等…...還可以表現深度，形上學的焦慮…..社會衝突的喜或悲劇，都是默劇可以表現的題材。
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2005年成立，沙丁龐客劇團以固定團練，實踐賈克・樂寇體系訓練的劇團，於2016起開始，開始加入小丑醫生培訓，進入醫院；野孩子肢體劇場姚尚德2001至2005年在法國學習德庫斯（Etienne Decroux ）的形體默劇（mime corporeal）、馬歇・馬叟式默劇。 2011年默劇出走之後，風格開始改變，把肢體默劇加上小丑默劇。
鑲嵌藝術，又音譯為馬賽克（英語：mosaic，應源於「musa」，即希臘語中，掌管科學及詩歌藝術等九女神之名[1]），平面作品又稱鑲嵌畫[2]、鑲嵌細工或碎錦畫，是一種裝飾藝術，通常使用許多小石塊或有色玻璃碎片拼成圖案，在教堂中的玻璃藝品，又稱為花窗玻璃。現今該詞（馬賽克）泛指這種類型五彩斑斕的視覺效果。
馬友友 Yo-Yo Ma（1955年10月7日－）是一位大提琴演奏家，為法國出生的華裔美國人，曾獲得多座葛萊美獎。 在世界藝術的舞台上，不乏有影響力的中國人，被西方社會譽為世界上最偉大的大提琴家馬友友即是其中佼佼者。 每年超過一百場世界巡演，獲得過15次音樂界的奧斯卡—葛萊美獎，美國總統布希親自頒發「國家藝術獎章」，馬友友還被任為聯合國和平大使，奧巴馬總統的藝術和人文委員會代表。
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21世紀的默劇不再只是一個獨立的劇種，我們可以在各式各樣的表演藝術中看到她的影子，甚至在各種跨界中看到默劇的意識。它走得更深更廣，例如受樂寇體系的劇團就不勝枚舉，他們將「默劇」延展至「動作」的探索，當然也有許多知名的演員、導演、老師，也是承襲了「默劇」、「動作」的精神。
馬勒著實值得我們懷念。他一方面將二十世紀的音樂視為己出，另一方面又賦予十九世紀音樂無上的榮光，我們在音樂史上，很難再找到一位音樂家，能如此同時接納了兩個世紀的音樂內涵。儘管在馬勒的時代，攻訐的論述頻傳，重傷他的人視他的為無可救藥之作，但是馬勒卻信心十足地面對一切：「我的時代終於來臨！」
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默劇的普及馬歇・馬叟開始
馬歇・馬叟
馬歇・馬叟 動作示範
馬歇・馬叟 創造的「畢普」角色
一代默劇大師 馬歇・馬叟
馬歇・馬叟（Marcel Marceau，1923年3月22日－2007年9月22日），本名馬歇·曼捷（Marcel Mangel），Marcel Marceau或Mime Marceau是他的藝名。 法國猶太裔，曾和杜蘭（Charles Dullin）和德庫斯（Étienne Decroux） 兩位默劇大師學習默劇。
杜蘭又是誰？
杜蘭（Charles Dullin,1885-1949）是賈克・科波（Jacques Copeau）的學生，他同時也是一位戲劇老師，訓練許多的法國劇場演員。 他是在劇場界扮演科波體系重要的推手，1922年成立工作室劇場（Theatre de I’Ateiler），訓練內容承襲了科波所發展的肢體訓練，劇場應承擔的文化社會改革功能、協助人類自我實現的崇高理想，同時吸收了「能劇」與「義大利即興喜劇」的養分。
現代默劇之父－
德庫斯
德庫斯(Étienne Decroux, 1898-1991)，同為科波的學生，在1925加入了杜蘭的工作室劇場，他非常推崇杜蘭的演技，杜蘭重視全身的表現，也影響了德庫斯之後成形的「形體默劇」（corporeal mime）
The Mime of Etienne Decroux
德庫斯 分解動作的構想？
懸絲偶不流暢的動作
德庫斯曾說過：「我認為偶戲是最上乘的戲劇形式，是純粹無質的戲劇。」 德庫斯將分解動作融入教學當中，常將人的各個部位強硬的分解，目的是要訓練演員完美的操控自己的身體。
〈懸絲偶街頭表演〉
現代默劇祖父 －賈克・科波
賈克・科波（Jacques copeau, 1879-1949）是一名法國劇場導演、演員、製作人以及戲劇家。他曾經為報紙寫戲劇評論，之後成立了老鴿舍劇院（Théâtre du Vieux-Colombier），象徵要掀起一波戲劇的改革，他將劇場內不必要的燈光、舞台設備都捨去，讓焦點完全放在演員身上。因此，演員的身體表現力，更要支撐起整個舞台。
科波的默劇訓練
德庫斯曾回憶起在老鴿舍戲劇學校接受的訓練：「在學校裡，身體默劇又被稱為面具。但它跟中國臉譜是不一樣的，是非表現性的。只要合宜，會被要求儘量裸身。最重要的是，當臉部表情被取消時，身體其他的部分就得進行總動員。」（Rudin 1990:241）
老鴿舍戲劇學校
擁有各種不同風格與體系的文化之旅。 所有的養分造就了默劇初始的內涵，不單只是身體的展現，更多是各種風格洗滌之下的產物。 當時的戲劇界常以明星制掛帥，揮霍無度唯利是圖，賈克・科波投入戲劇藝術的實驗精神與演員培養，成為了當時所有青年的榜樣。
馬歇・馬叟的貴人 －尚路易・巴洛
尚路易・巴洛（Jean Louis Barrault, 1910-1994），一位知名的演員、導演、默劇藝術家，也曾經向杜蘭以及德庫斯學習，當他參與了《天堂的孩子》（Les Enfants du Paradis）電影之後，改編成舞台劇，找了馬歇・馬叟到各地巡迴演出。
《天堂的孩子》（Les Enfants du Paradis） 電影中德庫斯演團長，巴洛飾演啞劇大師德畢侯。
電影中的默劇白臉形象
巴洛成功的飾演了啞劇大師德畢侯一角，也將啞劇白臉的形象快速散播開來，以至於後起不約而同參照起其形象。
用動作表達抽象概念，身體表現形上學態度， 主觀默劇（Subjective Mime）
古典式、純粹製造幻覺， 客觀默劇（Objective Mime）
德庫斯的形體默劇與馬歇馬叟的啞劇比較
馬歇・馬叟之於畢普（BIP）
Bip 一名源自狄更斯小說《肉塊餘生記》（Great Expectations），有角色
馬歇・馬叟以默劇藝術家表演時，沒有特定角色。
畢普
馬歇・馬叟對默劇的見解
默劇必須要明顯，它必須選擇某個明顯的主體，必須跟某個動作連結。要是碰到無法表達的狀況，通常要不是選錯方向，不然就是題材過於曖昧。姿勢是用來「解釋」的，姿勢可說是某種混血的默劇。…...默劇能表現得很好的主題：死亡；或是傳遞一些中介狀態，例如愛、夢境、飢餓、飢渴等…...還可以表現深度，形上學的焦慮…..社會衝突的喜或悲劇，都是默劇可以表現的題材。
馬歇・馬叟與台灣的淵源
公視晚間新聞 女弟子化身畢普 默劇紀念馬歇馬叟
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