音樂知識
什麼是音樂？
音樂，英文是 "music"，是從拉丁文 "Musica" 一字而來的，意思是「美音的連續」。如果從中國殷商時期看「樂」的甲骨文，字形像鼓置於木架上擊奏的樣子。
「樂」的甲骨文
有學者認為音樂是被美化了的語言，而且是一種不能被翻譯的語言；也有人認為音樂和數學都是人類理性活動的產物；更多人覺得音樂是時間的藝術、聲音的藝術，以及聆聽的藝術。還有人從科學的角度說明音樂是一種音波的連續（succession）。
許多學者也對音樂提出了各種見解：
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誰的說法你最認同呢？誰的想法和你最相近？
試著用文字或繪畫，表達你所認為的「音樂」。
音樂與生活
從古至今，音樂在人類的生活中扮演重要的角色，舉例來說，中世紀的教會音樂、古典時期的宮廷音樂、19世紀的沙龍音樂，或是中國周朝的制禮作樂、唐朝的俗樂、宋朝的唱賺等，都顯示音樂與社會文化的密切關係。
請同學想想看，音樂在你的生活中扮演哪些角色？或許可以先擴大範圍，從「聲音」談起，你的周遭有哪些聲音？比如鬧鐘、鐘聲、手機鈴聲、訊息提示聲、line提示聲等等，你還能想出日常中的哪些聲音？
除了上述這些平時常見的聲音之外，我們通常會把哪些聲音定義為音樂？又有哪些聲音被認為是噪音呢？請同學討論看看，可以被稱為音樂的聲音有哪些特色？而被稱為噪音的聲音又有哪些特色呢？並試著將討論的結果和同學分享。
樂音與噪音
樂音與噪音的定義，至今沒有公認的標準，從上述不同國家、不同領域專家的詮釋與說法，便可得知。
許慎《說文解字》中的解釋為：「音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。」認為樂音和聲音的區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造。
噪音又稱噪聲，從物理角度解釋，是聲波的頻率、強弱變化無規律、雜亂無章的聲音。
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上網查查看，行政院環保署如何規範《噪音管制標準》呢？和同學分享你搜尋的法規條文，並分享日常生活中你是否曾受到噪音的干擾？
西方音樂的元素
不曉得同學們是否已經討論得出屬於「音樂」的共同特色了呢？或許我們可以從音樂的元素來檢視音樂的共同特色與其元素是否有共通性。一般來說，西方音樂的元素包含：節奏、旋律、和聲。
認識音樂的節奏、旋律、和聲等元素，可以更準確說明「什麼是音樂」。
節奏（rhythm）
節奏是一種規律或具有反覆模式的律動或聲音。大體來說，節奏包含了音樂中與時間有關的所有要素，例如拍子（beat）和強弱音位置等。
旋律（melody）
旋律是由連續的音符，以不同音高及音值長短，配合設計過的節奏而形成，若將樂譜中高低起伏的音符相連，所產生的聲音線條，就是音樂中的旋律。
和聲（harmony）
和聲是建立樂曲獨特風格的重要元素。兩個以上的音符同時演奏而產生音響，即可稱為和聲。而和聲可以在旋律線條下支撐著音樂的進行。簡言之，旋律是橫向的聲音進行，而和聲則是縱向的聲音表現。
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現今有些綜合鼓樂團的演出是以「節奏」為主，你覺得這算是音樂嗎？
試著從上述的說明加以思考。
解碼人聲
除了節奏、旋律、和聲外，音色也是音樂組成的重要元素，它是表現音樂各種色彩的靈魂。不同樂器的音色各異，人聲亦是如此。歌唱是最基本的音樂活動，也是人聲的表現及詮釋，通常將人的聲音分為：女高音（soprano）、次女高音（mezzo soprano）、女低音（alto）、男高音（tenor）、男中音（baritone）、男低音（bass）等。每一種音色各有獨特之處，也都在不同的音樂形式中扮演重要的角色。接著，讓我們來解碼這些不同的人聲音色！
除了上述常見的音色外，還有一種特殊的假聲男高音（counter tenor），俄國歌手維塔斯 (Vitalii Vladasovich Grachyov, 1979-)即為代表。此外，巴洛克時期盛行的閹歌手（castrato）也是另外一種音色的展現，他們是當時的巨星，許多歌劇為其量身打造。
俄國假聲男高音維塔斯
義大利男高音帕瓦洛第，擁有「輕鬆飆唱9個高音c」、「大都會歌劇院17次謝幕」、「被上帝親吻過的嗓子」與「此聲只應天上有」等評價，與多明哥、卡瑞拉斯曾經一起被譽為世界三大男高音。
帕瓦洛第於2007年逝世，
媒體以「此聲只應天上有」報導之。
音樂欣賞
美麗人聲
每個人的聲音都是獨一無二的。無論高音、中音、低音，各種音色都有迷人之處，也適切詮釋不同樂曲的內涵，以歌劇為例，高音具有戲劇性的張力與穿透性，通常會擔任歌劇中的男、女主角；低音較為沉穩、厚重，適合扮演歌劇中長者的角色。
音樂導聆
♪ 聆賞不同音色的特色與其對樂曲的詮釋。
♪ 聆賞以美聲唱法（bel canto）演唱的歌劇選曲。美聲唱法是源於17世紀義大利的一種演唱風格，主要特色為營造優美音色、聲音能富變化、音量具可塑性、維持共鳴與氣聲的一致性。
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你知道歌劇《魔笛》女高音的選曲〈我心燃燒著怒火〉的最高音是哪一個音嗎？若設備許可，老師可彈奏出此音，讓同學感受此音的音高。而男低音的選曲〈喔，伊西斯神〉的最低音又是哪一個音？你知道上述這兩個音相差幾個八度嗎？
〈愛情像野鳥〉是由歌劇《卡門》中的女主角卡門所演唱，大部分的歌劇或音樂劇的女主角都是由女高音擔任，想想看，為什麼這齣歌劇會用次女高音呢？
音樂知識
人聲的演唱方式
人聲的演唱方式可以分為獨唱、齊唱、重唱與合唱。獨唱是指單人演唱的形式；齊唱是指兩人以上演唱相同的曲調；重唱是指至少兩個聲部以上，每個聲部由一人演唱；合唱是指至少兩個聲部以上，每個聲部由兩人以上演唱。
其中，合唱與重唱的部分，又可依據性別呈現不同的組合，常見的有男聲（合唱或重唱）、女聲（合唱或重唱），與混聲（合唱或重唱）等。
樂理
音名與唱名
音名是指音符名稱，分別用C、D、 E、F、G、A、B來表示。
唱名則是指音符被唱出的名稱，如Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si等。
為了清楚表達每一個音的正確音高與位置，在音樂理論中，以絕對音名來呈現。
節拍與拍子
節拍（meter），是一種被規範的拍子律動，由固定順序之強音與弱音組合形成有組織的反覆進行。
小節（measure）就是將這些有規律的節拍，以最小的單位基礎區分開來，用小節線（bar line）劃分這些規律的強拍與弱拍的進行。
拍子，猶如音樂當中的脈搏，是構成節拍的最小時值單位。這個最小時值單位，可以是二分音符、四分音符、八分音符。
一首樂曲的拍子，是以拍號在五線譜表上面標記的，上下數字代表不同的意義，上方數字代表多少拍，下方數字代表何種音符為一拍。
拍號
拍號上方數字若為偶數拍，例如2/4，其強弱拍順序則為：強、弱，多數的進行曲皆為此節拍；拍號上方數字若為奇數拍，例如3/4，其強弱順序則為：強、弱、弱，多數的圓舞曲為此節拍；4/4，強弱順序則為：強、弱、次強、弱，多數樂曲為此拍號之作。
譜號與譜表
為了配合不同樂器與人聲的音域，常用不同的譜號記錄之，常見的譜號有：高音譜號、低音譜號以及中音譜號。而五線譜則是現今最常被用來記譜的方式之一，五線譜加上譜號就稱為譜表，常見的譜表有：高音譜表、低音譜表、中音譜表以及大譜表。
高音譜表
低音譜表
中音譜表
大譜表
高音譜表
由字母G演變而來，常用的高音譜表標示五條線中的第二線為G音，中央C在下加一線，通常用來記錄比較高音域的樂器或音色。
低音譜表
由字母F演變而來，常用的低音譜表標示五條線中的第四線為F音，中央C在上加一線，通常用來記錄比較低音域的樂器或音色。
中音譜表
由字母C演變而來，常用的中音譜表標示五條線中的第三線為C音，亦為中央C的位置，通常用來記錄比較中音域的樂器或音色。
大譜表
由高音譜表和低音譜表所組成，鋼琴譜與現代混聲四部合唱，常用大譜表記譜。
表現
歌唱的技巧
世界上沒有任何一個人的音色與另一個人完全相同，我們應該欣賞、尊重與包容不同的音色。
歌唱是最容易展現音樂的方式之一，正確掌握歌唱的技巧，就能讓聲音更優美的傳達，也可以讓聲帶更健康。
1. 啟動：吸氣後，由啟動器官產生力量，推動氣流。
2. 發聲：由喉部肌肉協助聲帶產生聲音。
3. 共鳴：利用共鳴器官產生共振，使聲音擴大和美化。
4. 咬字：藉著口腔的唇舌位置，發出不同的母音與子音。
從下頁圖可了解氣息由口腔到肺部的循環方式，藉由吸氣與呼氣，體會氣息在身體中的流動，最後再感受不同母音在頭腔的共鳴位置，便可以協助我們更理性的提升歌唱技巧。
試試看
找出ａ、ｅ、ｉ、ｏ、ｕ，分別在頭腔的哪個位置發出聲音？
想想看
唱完校歌後，找找看校歌的譜號、拍號為何？
是否可以用校歌為例，說明什麼是節奏、旋律、和聲等音樂元素？
