音樂知識
什麼是音樂？
音樂，英文是"music"，是從拉丁文"Musica"一字而來的，意思是「美音的連續」。如果從中國殷商時期看「樂」的甲骨文， 字形像鼓置於木架上擊奏的樣子。
「樂」的甲骨文。
有學者認為音樂是被美化了的語言，而且是一種不能被翻譯的語言；也有人認為音樂和數學都是人類理性活動的產物；更多人覺得音樂是時間的藝術、聲音的藝術，以及聆聽的藝術。還有人從科學的角度說明音樂是一種音波的連續（succession）。
許多學者也對音樂提出了各種見解：
音樂與生活
從古至今，音樂在人類的生活中扮演重要的角色，舉例來說，中世紀的教會音樂、古典時期的宮廷音樂、20世紀的沙龍音樂，或是中國周朝的制禮作樂、唐朝的俗樂、宋朝的唱賺等，都顯示音樂與社會文化的密切關係。
請同學想想看，音樂在你的生活中扮演哪些角色？或許可以先擴大範圍，從「聲音」談起，你的周遭有哪些聲音？比如鬧鐘、鐘聲、手機鈴聲、訊息提示聲、line提示聲等等，你還能想出日常中的哪些聲音？
除了上述這些平時常見的聲音之外，我們通常會把哪些聲音定義為音樂？又有哪些聲音被認為是噪音呢？請同學討論看看，可以被稱為音樂的聲音有哪些特色？而被稱為噪音的聲音又有哪些特色呢？並試著將討論的結果和同學分享。
樂音與噪音
樂音與噪音的定義，至今沒有公認的標準，許慎《說文解字》中的解釋為：「音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。宮商角徵羽，聲；絲竹金石匏土革木，音也。」從調式與音色給予音樂具體的定義。噪音又稱噪聲，從物理角度解釋，是聲波的頻率、強弱變化無規律、雜亂無章的聲音。
音樂的元素
不曉得同學們是否已經討論得出屬於「音樂」的共同特色了呢？或許我們可以從音樂的元素來檢視音樂的共同特色與其元素是否有共通性。
節奏（rhythm）
節奏是一種規律或具有反覆模式的律動或聲音。大體來說，節奏包含了音樂中與時間有關的所有要素，例如拍子（beat）和強弱音位置等。
旋律（melody）
旋律是由連續的音符，以不同音高及音值長短，配合設計過的節奏而形成，若將樂譜中高低起伏的音符相連，所產生的聲音線條，就是音樂中的旋律。
和聲（harmony）
和聲是建立樂曲獨特風格的重要元素。兩個以上的音符同時演奏而產生音響，即可稱為和聲。而和聲可以在旋律線條下支撐著音樂的進行。簡言之，旋律是橫向的聲音進行，而和聲則是縱向的聲音表現。
想想看
現今有些綜合鼓樂團的演出是以「節奏」為主，你覺得這算是音樂嗎？
試著從上述的說明加以思考。
音樂欣賞
解碼人聲
除了節奏、旋律、和聲外，音色也是音樂組成的重要元素，它是表現音樂各種色彩的靈魂。不同樂器的音色各異，人聲亦是如此。歌唱是最基本的音樂活動，也是人聲的表現及詮釋，通常將人的聲音分為：女高音（soprano）、次女高音（mezzo soprano）、女低音（alto）、男高音（tenor）、男中音（baritone）、男低音（bass）等。每一種音色各有獨特之處，也都在不同的音樂形式中扮演重要的角色。接著，讓我們來解碼這些不同的人聲音色！
除了上述常見的音色外，還有一種特殊的假聲男高音（counter tenor），俄國歌手維塔斯（Vitas, 1979-）即為代表。
此外，巴洛克時期盛行的閹歌手（castrato）也是另外一種音色的展現，他們是當時的巨星，許多歌劇為其量身打造。
俄國假聲男高音維塔斯
義大利男高音帕瓦洛第（Luciano Pavarotti, 1935-2007），擁有「輕鬆飆唱9個高音c」、「大都會歌劇院17次謝幕」、「被上帝親吻過的嗓子」與「此聲只應天上有」等評價，與多明哥（Plácido Domingo, 1941-）、卡瑞拉斯（José Carreras, 1946-）並列為世界三大男高音。
帕瓦洛第於2007年逝世，媒體以「此聲只應天上有」報導之。
美麗人聲
每個人的聲音都是獨一無二的。無論高音、中音、低音，各種音色都有迷人之處，也適切詮釋不同樂曲的內涵，以歌劇為例，高音具有戲劇性的張力與穿透性，通常會擔任歌劇中的男、女主角；低音較為沉穩、厚重，適合扮演歌劇中長者的角色。請欣賞下列曲目，並一一圈出感受最深的元素。
想想看
你知道女高音的選曲〈我心燃燒著怒火〉的最高音是哪一個音嗎？若設備許可，老師可彈奏出此音，讓同學感受此音的音高。而男低音的選曲〈喔，伊西斯神〉的最低音又是哪一個音？
這裡介紹的女高音與男低音的選曲都出自同一齣歌劇《魔笛》，你認為這齣歌劇想表達的是什麼？〈愛情像野鳥〉是由劇中的女主角卡門所演唱，大部分的歌劇或音樂劇的女主角都是由女高音擔任，想想看，為什麼這齣歌劇會用次女高音呢？
音樂知識
什麼是音樂劇？
音樂劇（musical）是20世紀的產物，由歌劇（opera）發展而來。歌劇是融合音樂、舞蹈、戲劇、文學的大型音樂作品，自巴洛克時期開始發展，經歷古典、浪漫時期，許多著名的歌劇作品紛紛問世。
20世紀後，許多作曲家將音樂作品融合科技元素，創作結合音樂、舞蹈、戲劇、文學與當代聲光效果的音樂劇作品。以美國紐約百老匯與英國倫敦西區為發展重鎮，深受大眾喜愛，是最具商機的表演藝術之一。
英國倫敦西區街景一隅
美國紐約百老匯劇院及售票亭廣告招牌
進入20世紀後的第一齣音樂劇是《畫舫璇宮》；1930至1960年代的音樂劇以美國以外的地區為創作素材，例如《南太平洋》以南太平洋為背景、《國王與我》以泰國為背景、《屋頂上的提琴手》以猶太為背景；1970年代加入搖滾樂的元素，如《萬世巨星》；80年代發展為大型的音樂劇， 如《歌劇魅影》、《貓》、《西貢小姐》、《悲慘世界》等。
1927年《畫舫璇宮》樂譜封面
音樂劇的唱腔
隨著科技的進步，音樂劇的演唱開始使用麥克風，因此不再以美聲唱法為主要的演唱方式，而是更強調用聲音刻畫劇中角色或營造劇情的張力。每種角色因為戲分與劇情的需要，會使用不同的唱腔，一般來說，音樂劇的唱腔包含"Legit"、"Belt"與"Character"等。
Legit 是結合傳統美聲與流行詮釋的唱腔，一般而言，仍使用較多的頭腔共鳴，音色較為清亮。
比如《悲慘世界》中長大後的珂賽特（Cosette）演唱的〈我的一生〉（In My Life）、《冰雪奇緣》（Frozen）中的安娜（Anna）演唱的〈前所未有的感覺〉（For The First Time in Forever） ，以及《歌劇魅影》中的克莉絲汀（Christine）皆為此唱腔的代表。
Belt 是音樂劇的重要唱腔之一，用較多的胸腔共鳴與吶喊或嘶吼的音色，也有人說此類的唱腔為"Musical Theatre"。
比如《悲慘世界》中的艾波寧（Eponine）演唱的〈形單影隻〉（On My Own）、《冰雪奇緣》中的艾莎（Elsa）演唱的〈放開手〉（Let It Go） ，以及《女巫前傳》（Wicked）中的西方女巫艾法芭（Elphaba）皆是此唱腔的代表。
Character 多為極具誇張個性或特色角色的唱腔，種類繁多，可能是詼諧、反派或其他特殊角色。
比如《悲慘世界》的酒店老闆泰納迪埃（Mr. Thenardier）演唱的〈酒店主人〉（Master Of The House）、《冰雪奇緣》中的雪寶（Olaf）演唱的〈幻想夏天〉（In Summer） ，以及《Q大道》（Avenue Q）中的日籍女孩聖誕夜（Christmas Eve）皆為此唱腔的代表。
音樂導聆
♪ 聆賞不同唱腔的音色以及其對歌曲的詮釋。
♪ 音樂劇使用麥克風，歌唱不再以炫技為主， 強調聲音與角色的連結。
♪ 聆賞樂曲的音樂元素（旋律、節奏）與戲劇張力的營造。
其他唱腔
本章我們認識了人聲的分類與音樂劇的唱腔，這些都是偏向西洋音樂作品的分類，世界上還有許多不同的人聲演唱方式，以下介紹約德爾唱腔（Yodeling）、呼麥唱腔（kögemei）與小嗓唱腔。
一、約德爾唱腔
是一種伴隨快速、重複地進行胸聲—頭聲間轉換的大跨度音階歌唱形式，產生一串高—低—高—低的聲音。電影《真善美》（The Sound of Music）歌曲〈孤獨的牧羊人〉（The Lonely Goatherd）即為此唱腔的代表。
1965年的美國電影《真善美》宣傳照
二、呼麥唱腔
是一種典型運用泛音的歌唱方式（歌者能在一個持續的低音之上，同時唱出另一個像口哨聲的高音），被蒙古族等族群應用在民俗音樂。另外，西藏喇嘛念經的唱法引進了假聲帶唱法卡基拉的一些技巧，類似於蒙古的呼麥。2009年，呼麥被列入聯合國教科文組織的人類非物質文化遺產代表名錄。
三、小嗓唱腔
是指用假嗓發出的假聲，假聲相對於真聲，在發聲時喉孔縮小、氣流變細，發聲位置比真聲高。京劇中的生、旦等角色多用假嗓發聲，但兩者發聲的剛柔力度不同。
音樂研究室
BTS（防彈少年團）
是近年流行的韓國7人男子音樂團體，請上網聽聽看他們的音樂，並試著用自己的話說明音樂特色與風格（可從本章學過的音樂元素、音色、唱腔或其他要素綜合分析）。
BTS近年在國際上大放異彩，圖為2020發行的專輯《Map of the Soul：7》封面及概念照。
BTS近年在國際上大放異彩，圖為2020發行的專輯《Map of the Soul：7》封面及概念照。
音樂研究室
初音未來（Miku Hatsune）
是一個日本公司創造的虛擬角色，你是否聽過初音未來的歌曲？上網搜尋她的音色、音域、風格與聲音技術等，並跟同學們分享。
初音未來設定為16歲少女，擁有眾多粉絲。
樂理
音名與唱名
音名是指音符名稱，分別用C、D、E、F、G、A、B 來表示。
唱名則是指音符被唱出的名稱，如Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si 等。
為了清楚表達每一個音的正確音高與位置，在音樂理論中，以絕對音名來呈現。
節拍與拍子
拍子，猶如音樂當中的脈搏，是構成節拍的最小時值單位。這個最小時值單位，可以是二分音符、四分音符或八分音符。一首樂曲的拍子，是以拍號在五線譜表上面標記的，上下數字代表不同的意義，上方數字代表多少拍，下方數字代表何種音符為一拍。
拍號
譜號與譜表
為了配合不同樂器與人聲的音域，常用不同的譜號記錄之，常見的譜號有：高音譜號、低音譜號以及中音譜號。而五線譜則是現今最常被用來記譜的方式之一，五線譜加上譜號就稱為譜表，常見的譜表有：高音譜表、低音譜表、中音譜表以及大譜表。
高音譜表
由字母G演變而來，常用的高音譜表標示五條線中的第二線為G音，中央C在下加一線，通常用來記錄比較高音域的樂器或音色。
低音譜表
由字母F演變而來，常用的低音譜表標示五條線中的第四線為F音，中央C在上加一線，通常用來記錄比較低音域的樂器或音色。
中音譜表
由字母C演變而來，常用的中音譜表標示五條線中的第三線為C音，亦為中央C的位置，通常用來記錄比較中音域的樂器或音色。
大譜表
由高音譜表和低音譜表所組成，鋼琴譜與現代混聲四部合唱，常用大譜表記譜。
表現
歌唱的技巧
世界上沒有任何一個人的音色與另一個人完全相同，我們應該欣賞、尊重與包容不同的音色。歌唱是最容易展現音樂的方式之一，正確掌握歌唱的技巧，就能讓聲音更優美的傳達，也可以讓聲帶更健康。
啟動：吸氣後，由啟動器官產生力量，推動氣流。
發聲：由喉部肌肉協助聲帶產生聲音。
共鳴：利用共鳴器官產生共振，使聲音擴大和美化。
咬字：藉著口腔的唇舌位置，發出不同的母音與子音。
從下頁圖可了解氣息由口腔到肺部的循環方式，藉由吸氣與呼氣，體會氣息在身體中的流動，最後再感受不同母音在頭腔的共鳴位置，便可以協助我們更理性的提升歌唱技巧。
發聲
用母音練聲音
試試看找出a、e、i、o、u，分別在頭腔的哪個位置發出聲音？
想想看
唱完校歌後，找找看校歌的譜號、拍號為何？
是否可以用校歌為例，說明什麼是節奏、旋律、和聲等音樂元素？
