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成軍15年的日本teamLab團隊，匯集藝術家、工程師、CG動畫師、數學家、建築師與網頁設計師等專業人士，跨領域合作創造全新型態的數位藝術。 自2001年成立至今，於日本、歐洲、美國、泰國、新加坡等地巡展。2015年teamLab於東京展出的《teamLab: Dance! Art Museum, Learn & Play! Future Park》，吸引將近50萬人次觀展，屢獲國際肯定，同年於米蘭世博會日本館展出之作品更獲得「BEST PRESENTATION」獎。本次teamLab帶來超人氣的藝術創作以及能夠體驗共創樂趣的作品，以《舞動！藝術展 (Dance! Art Exhibition)》及《學習！未來の遊園地 (Learn & Play! Future Park)》兩大展覽主題，邀請觀眾走進絢麗的數位遊樂園。
設計、品牌、行銷上課地點：東海大學建築系｜主講人：姚仁祿課程內容：本課程的目的是讓各專業領域的學生，理解產品或服務如何運用設計，如何建構品牌，如何達成行銷的目的。課程涵蓋設計、品牌與行銷的基本觀念，及設計＋品牌＋行銷與人類現在與未來活動之間的關係，介紹二十一世紀人類行為、設計、品牌與市場行銷的發展現況與前瞻，並以食、衣、住、行、育、樂的個案研究為基礎，探討二十一世紀待開發的設計、品牌與行銷領域。
附錄一 表面織構參數代號；附錄二 各種表面織構參數定義；附錄三 具有表面織構參數名稱註明的標註例；附錄四 由表面織構要求條件的標註例；附錄五 表面織構符號的比例和尺度；附錄六 不同加工方法可能達到的Ra值；附錄七 不同加工方法可能達到的Rz值；附錄八 幾何公差性質的公差區域情況；附錄九 圖形（motif）參數（ISO 12085）；附錄十 機件之邊緣形態及其符號表示法；附錄十一 表面粗糙度對零件功能的影響以及參數的應用
賈克・樂寇(Jacques Lcoq, 1921-1999)1921 年 12 月 15 日生於巴黎，自幼就對身體的運用有莫大的興趣，1937年開始學習體育與肢體教育(physical education)， 17歲那年，他加入了一個較「往前行」的體操俱樂部，發現了動作的幾何學。 1941 年到 1945 年間於巴格特列體育學校(L’école d’éducation physique de Bagatelle)從事任教。在那他認識了尚馬利‧康提(Jean-Marie Conty)，當時法國體育教育規劃的主持人，同時也是安東尼‧亞陶(Antonin Artaud,1896-1948)和尚路易‧巴霍(Jean-Louis Barrault,1910-1994)，兩位家喻戶曉的劇場演員兼導演的朋友，因為這樣的接觸， 開啟了樂寇日後體育與戲劇之間的探索。
宮原眼科生機勃勃，除眼科醫院外，曾為臺中衛生院、第一性病醫院、北方餃子館、中大理髮廳全泰計程汽車行、合德紙業公司、青年戰士報、聖林補習班、東洋計程汽車行、遊覽車出租公司及台灣日報營業處等。 當觀念普遍尤執著於保存舊建物應整舊如舊時，宮原眼科打破「原樣復原」迷思，改採「現況保存」、「新舊並置」、「新舊共融」的交叉方式建構，其著眼不再凍結時空和保持過去，而在於延續過去，賦予建築物的新的生命力，尤其以當代建築元素與舊建築元素並列，告訴後人以前到現在發生什麼事？此即文化資產保存的最大意義。
1930年間的大稻埕人聲沸鼎屬於當時最繁華、熱鬧的貿易商區，買賣著各式各樣的南北貨、米、茶、 民生用品等。當時的建築美學同樣精彩， 有華麗的巴洛克式建築、明亮的紅磚洋樓、傳統的閩南平房也有日式風格的野台小舖、可見當時漢人文化傳統不只與日治時代文化融合也長期受著其他外來文化影響。 在午後時光我們將帶領你一起回到那大稻埕的風華絕代，跳脫傳統文史、文本的介紹方式，運用時下最新AR擴增實境的技術與手機遊戲的新奇架構、重新探討當時藝術人文風情。這將會是一場全新的詮釋與思辯讓你發現大稻埕之美。
《西貢小姐》於1989年首次公演便立即獲得空前絶後的成功，成為最賣座的音樂劇之一。為慶祝25周年，製作人Sir Cameron Mackintosh 決定重新將這音樂劇帶回倫敦西區Prince Edward Theatre的舞台，更邀請到原劇演員 Jonathan Pryce及Lea Salonga等亮相演出。 這次全新製作大獲好評，Daily Telegraph形容為最‘扣人心弦’ (thrilling)、‘觸動人心’ (emotionally stirring) 的演出。Daily Mail 甚至稱讚為‘史上最好的音樂劇’(the greatest musical of all time) 。 故事講述一名年輕越南女子Kim 的悲慘命運，在戰亂中邂逅美國軍人Chris並結成夫婦，但隨着西貢一晚之間淪陷，Chris 與Kim失散，Chris被迫撤退越南返回美國。想不到多年後，兩人在曼谷重遇，Kim為了兒子作出最大的犧牲…
淡水古蹟園區形象識別標誌是以古建築加上磚瓦的意象造形，代表淡水十八座古蹟建築群，水波呈現出淡水的特色，而樹葉隨著水波向上激盪有再生之意，同時樹葉也像徵著傳承，最後以代表古建築的紅磚色為主色，搭配具有重生、整合、再利用的綠色，重現淡水古蹟之美。 「淡水」是一個位於觀音山下、淡水河出海口的小鎮，自然景觀因為有淡水河與觀音山的孕育，造就出豐富多樣的水岸與山系生態，其地理位置，更因淡水位於進出大臺北盆地之咽喉，從過去至今一直是北臺灣之鎖鑰，並具有軍事及經濟上的重要性。 淡水豐厚的面貌，需回溯自西方海權向世界擴張版圖的歷史談起，十六世紀初期，因臺灣位處掌控進入中國、韓國、日本與南洋群島的地理位置，突顯了當時淡水重要的防禦性、加以海上頻繁的船隻往來，而成為經濟、政治、軍事的重要據點，是故，淡水成為兵家必爭之地。為此，荷蘭、西班牙、英國、法國、日本這些帝國船隊在淡水登陸、殖民、生活發展，他們在此遺留下的事蹟、建築與多樣文化，也讓淡水成為擁有豐富文化資產的城市。 因此，當我們翻開淡水歷史人文的發展史，即可發現淡水一直以來的多元與特殊是如何生成的，歡迎您來這個有「東方威尼斯」之稱的迷人小鎮，細細品味它風情萬種的人文與多樣文化吧!
undefined*金枝演社：金戲 胡撇仔戲 —台灣女俠白小蘭 戲劇界首創將「胡撇仔戲」搬上現代舞台的原創代表作品。自1996年首演，每年不斷受邀巡演，成為劇場界的「長青」作品，也創下了連演十年不輟的驚人紀錄。*以一台小卡車作為舞台，「落地掃」式的戶外演出，觀眾自由的圍坐在四周，和表演沒有距離，常常隨著劇情起伏被演員引逗得捧腹大笑，甚至直接和演員對話，產生絕佳的即興表演效果，高度發揮了野台魅力。*古國之神 — 祭特洛伊 1997年12月，在台北舊酒廠（今之華山文化創意園區）首演，化廢棄廠房為劇場，《古國之神--祭特洛伊》喚醒了被遺忘的都市廢墟。以荷馬史詩『伊利亞特』為素材，大量吸取民間戲曲祭儀，呈現超寫實魔幻的台灣寓言史詩架構。*《古國之神--祭特洛伊》旋即入選為中國時報年度「十大表演藝術」（中國時報1998.1.3）。評論寫道：「這不是在觀看一場戰爭的夢饜，而是聆聽文明的輓歌─不是特洛伊文明的輓歌，而是台灣文明的輓歌」。（呂健忠，表演藝術雜誌，1998.2月）*群蝶 一個想要愛，卻追求不到愛的故事。在人性底層的失序與暴力之間，獨特的美學手法及表演張力。1999年首演於台北牯嶺街小劇場，創下連演八場爆滿的紀錄，並譽為「當下台北小劇場的傑出之作」。先後應邀赴香港、韓國（釜山）、日本（東京）、新加坡藝術節等地演出。*可愛冤仇人 2001年12月，幼獅藝文中心首演。一齣「清涼透脾肚」的愛情麻辣喜劇，絕對聳擱有力的經典胡撇仔表演。《可愛冤仇人》是金枝「胡撇仔」代表作品之一。輕鬆俏皮的愛情胡撇仔風格，風靡了台灣各地校園年輕學子，亦遠赴北京演出。金枝走演《可愛冤仇人》| 南投新聞 (2:33)*以30年代到70年代的台灣流行老歌為背景，編導巧手剪接拼貼台灣各年代通俗流行文化，展現庶民野味的趣鬧風格，揭露人性真實情感，引領觀眾感受人生美麗風景。《金枝演社》可愛冤仇人(12:06)*觀音山恩仇記 2002年9月，淡水殼牌倉庫史蹟園區首演。《觀音山恩仇記》在夙有「淡水秘密花園」美稱的百年史蹟場域─殼牌倉庫演出，以古老園區的自然景致為表演舞台，品味森林劇場的無限魅力。*三個流浪修道人，即將出發前往彼岸，臨行前，他們向河水請求給予祝福。河水聽見了，也開口了，許多故事於是源源不絕。從古至今講述人類起源、爭戰、慾望、愛情、求道的諸多過程，六世輪迴，也是六場夢境。勾勒生命的全貌，顯現生與死的幻覺和真象。*玉梅與天來 2002年9月，淡水殼牌倉庫史蹟園區首演。《觀音山恩仇記》在夙有「淡水秘密花園」美稱的百年史蹟場域─殼牌倉庫演出，以古老園區的自然景致為表演舞台，品味森林劇場的無限魅力。時而嬉戲浪豔、時而踏出台灣泥土清香，這裡看得笑到背痛，猛敲大腿；那兒愛情場景卻讓觀眾心眼盡拋、淚水欲流。以胡撇仔戲為基礎的歌舞劇形式，譜出浪漫自由無國界的快樂調性。《玉梅與天來》大膽揉雜出金枝獨有的華麗庶民劇場。*祭特洛伊 2005年10月，淡水滬尾砲台（二級古蹟）首演，古蹟環境劇場，全劇福佬話演出的千年史詩。《祭特洛伊》改編自世界最偉大的詩篇之一：荷馬史詩鉅作『伊利亞特』，描繪故鄉、戰爭、自由、意志等命題。跨越三千年今昔，吟唱家園與故鄉的動人生命篇章。*結合西方神話於東方祭儀，並以當代劇場視覺景觀將二者融為一爐，展現東西跨文化劇場風貌。運用福佬詩歌、台灣祭儀和傳統戲曲，將史詩精髓融入台灣本地文化當中，創造出屬於台灣的劇場意象。*浮浪貢開花 2006年9月，台北市紅樓劇場首演，散發濃濃台灣味的幸福喜劇，金枝發展逾十年的胡撇仔美學熟成作品。以五、六○年代的台灣社會為背景，結合歌中劇、舞蹈、雜耍、老歌等…通俗文化元素，充滿懷舊「台味」的奔放演出，席捲老中青三代觀眾，贏得無數的歡笑與感動。《金枝演社》浮浪貢開花 (3:49)*故事以一位「浮浪貢」阿才的流浪步履，牽引出一群可愛可親的厝邊隔壁小人物，透過這些角色的生命故事和歷程，書寫台灣常民生活篇章，以詼諧戲謔的喜劇手法，在通俗當中找到打動人心的力量，並實現金枝長年致力於「讓觀眾走進劇場，並享受看戲樂趣」的藝術理念。*浮浪貢開花 Part 2 2007年8月，台北市紅樓劇場首演。繼2006年第一集首演成功落幕之後，《浮浪貢開花Part 2》是金枝創團以來首度全新嘗試，運用「續集」形式發展創作的全新作品。*以胡撇仔美學為本，「台式音樂歌舞劇」的表現風格；並以原班角色人物，創作新編故事體裁，從常民生活樣態，翻陳推新，鮮明刻畫台灣庶民文化的集體經驗與情感。*仲夏夜夢 2007年9月，淡水，小白宮（三級古蹟）首演。金枝培植年輕創作力，由劇團首席演員、30世代的施冬麟首度跨足編導，獨挑大樑之作。改編莎士比亞經典劇作，編導施冬麟僅保留原作劇情主軸，毫不拘泥的加以大幅改編，使之成為極具自身特色、風格及觀點的創造性作品。*運用遊藝式的表演基調，融入魔術、雜技、變臉、火舞、現場音樂等，貼近夢境的魔幻概念。劇中主人翁進入一座森林後，穿越現實，踏上醉生夢死大帝的夢境國土，兩對男女，受愛情靈藥捉弄，蠢樣百出，一路錯愛笑話連篇。*山海經 2008年4月，淡水滬尾砲台（二級古蹟）首演。以百年古砲台為場景，演繹中國上古神話經典「山海經」，並融入台灣原民傳說、神話典型及當代創意，原典新詮。全劇以河洛語演出，融合儀式性的詩歌、聲韻和肢體表演；太極、五行八卦為靈感的空間圖像，導演王榮裕將戲劇形式御繁為簡，打造出獨特的儀式劇場意象。《金枝演社》山海經 演出剪輯(2:44)*夸父逐日、女娃化鳥、后羿射日、刑天爭神，四段遠古神話，四個英雄原型，四則生命主題，每一個單獨的篇章有其獨立存在的意義，而篇章與篇章之間，則透過一位旅人與現代男孩的對話，帶領觀眾跨越神話時空，進行一場古老傳說與當今世代的靈魂對話。*浮浪貢開花 Part 3-勿忘影中人 2009年5月，台中中興堂首演。金枝胡撇仔愛情喜劇匪夷所思武俠爆笑風格火力全開升級版新作。以台灣本土音樂人全新打造的歌曲和Live音樂，《勿忘影中人》重現我們共有的動人記憶故事，穿越時代的磨難，看見台灣的美好。《金枝演社》浮浪貢開花系列三 勿忘影中人(3:35)*連續三年轟動北中南，最受歡迎的單元喜劇「浮浪貢開花」系列之第三集新作《勿忘影中人》，劇情貫串三個時代：1935、1947、以及1969年。以台灣大時代的歷史背景為舞台，化為一則融合愛情、自由、和俠義的浪漫傳奇，也是一篇從家族到國族的浮浪貢故事。*導演王榮裕貫徹胡撇仔喜劇風格再求突破：流動佈景、2D舞台、動畫投影，挑戰三個時空快速換景，吊索飛空、忍者軍團大對決、空襲戰機化身「超級馬莉歐」，全劇舞台宛如古早內台戲的機關佈景，是金枝演社「升級版」精采力作。*大國民進行曲 故事描述一群二戰後的台籍日兵不願承認戰敗，躲進礦坑準備挖金礦、買軍火，繼續長期抗戰。不料在山中巧遇正要上台北作生意的女子流浪戲班，一場黃金大夢竟而演變為不願醒來的青春幸福謊言。*《大國民進行曲》以狂想喜劇手法描繪1945台灣寓言：「一個國家，兩個世界」的荒謬情境。而於載歌載舞之間所述說的，則是人之所以為人，跨時代跨疆界的渴望。 《金枝演社》大國民進行曲(4:41)*五虎崗奇幻之旅 2012新北市國際環境藝術節市民環境劇場 累積五年藝術節經驗的淡水，始終強調「社區參與」的價值，推及社區民眾透過戲劇表演，更緊密的與他們居住的空間一起「說故事」，創造居民共同的生活經驗，對演出者和觀眾而言，都將是最感人的文化饗宴。*繼《西仔反傳說》之後，《五虎崗奇幻之旅》將挑戰創造全台藝術節首見的表演形式，透過新北市國際環境藝術節的共鳴，將本土文化推上國際舞台，展現「唯有淡水」的城市人文美學。*黃金海賊王 以霹靂布袋戲幕後主唱聞名江湖的荒山亮，詞曲創作作品無數，能量十足的他不僅幕後配唱、協助其他歌手製作發片，也因歌喉好到不行自己跳出台前發行個人專輯。台語專輯《天荒地老》更是好聽又感人。《荒山亮》維基百科《金枝演社》黃金海賊王(3:26)*2011年開始，荒山亮與「台客天團」金枝演社合作，擔任【黃金海賊王】詞曲創作！第一次挑戰舞台劇音樂創作的他，混合多元曲風，原住民、搖滾、爵士、電音完美呈現。磅礡有氣勢的歌曲，每首歌都讓人眼睛為之一亮！《金枝演社》黃金海賊王 飛虹船長現身(2:10)
舞鈴劇場成立于一九八六年，是台灣國家級專業表演藝術團體，曾巡迴世界演出超過三十個國家，包含紐約林肯中心、加拿大蜂鳥國家劇院、日本愛知博覽會、上海世博會、中南美洲各國國家劇院、台北國家戏劇院等演出超過兩千場。 二零一六年二月舞鈴劇場于馬來西亞成立分團，總部位于雪兰莪沙登地區，我們為專業演出劇場及各種商业演出客製化表演藝術演出項目，內容涵盖扯鈴、音樂、舞蹈、特技、多媒體、燈光及視覺整合等，演出成員多來自馬來西亞及台灣的藝術家。期待為馬來西亞的文化及娛樂活動提供優質的演出，讓更多馬來西亞的藝術家在世界舞台上發光發熱。 成立至今，舞鈴劇場馬來西亞已巡迴台北國家戲劇院、大連體育館、澳门威尼斯度假村酒店、台中國家歌劇院等國際指標性演出。 歡迎進入舞鈴的世界，這是一場你絕對不能錯過的演出。
undefined◎色彩與文化：非洲文化和習俗形成了人文色彩之間的地域別與特色。歷史、文學、藝術、文化景觀、民族精神、地理環境都是建構人文色彩的重要因素。同時，色彩本身也傳遞和展現著各構成要素的精隨。非洲，位於地球東半球西部，歐洲之南，亞洲以西，地跨赤道南北，面積為30,221,532平方公里，佔全球總陸地面積的20.4%，人口約十億三千萬，約佔全球總人口15%。非洲是世界面積第二大洲，同時也是人口第二大洲。非洲是世界古人類和古文明的發祥地之一，目前，世界上最古老的人類化石就是在東非被發現的。非洲北部的埃及是世界文明發源地之一。◎非洲地質地貌與生態氣候 南非、辛巴威、貝寧等屬於非洲地區，沙漠、沙塵、海岸、綠洲、與林、乾燥、高溫、潮濕、悶熱，這些都是代表非洲地理和氣候的關鍵字。從中可以看出非洲色彩的多樣變化和動植物品種的豐富多彩。非洲的地質色彩從沙塵色到森林綠色和海岸藍色，印象非常鮮明。◎非洲地質地貌與生態氣候 而在沙漠、雨林中孕育的色彩尤其鮮豔。色彩斑斕的水果、植物、花朵、昆蟲和動物，在無根的黃色沙漠、綠色原始森林、白色海岸和藍色海洋的背景之下更為醒目和跳耀。黑金、黃金和鑽石，是非洲兔地富饒的象徵，同時也是非洲的代表色。 ◎非洲文化藝術與民風民俗 非洲藝術文化以其自由、沉重、樸實、簡練的風格自成體系，蘊含著張揚無數的生命力量，憑著各種凝固的形式展現出來。非洲充滿歷史感與神祕色彩的圖騰，挑戰人類極限的刺青疤痕藝術，鑲崁著寶石與黃金充滿意欲特色的粗曠飾品，洋溢著純天然色彩之美的岩石畫。◎非洲文化藝術與民風民俗 靜靜的透過色彩來傳遞精神彩繪面具，跳繞著生命色彩的裝飾羽毛以及古老而膜拜至上的巫術儀式。在20世紀時，非洲文化城為激發世界藝術家林感和創新的酵母，現代立體派繪畫以及當代西方服裝設計、音樂、舞蹈、戲劇等。 。◎非洲文化藝術與民風民俗 在西方古典藝術傳統敘事技法窮途末路之時，一大批勇于開拓、銳意進取的藝術大師把目光投向非洲木雕藝術，他們中有20世紀最偉大的藝術家馬蒂斯、畢加索、布拉克以及眾多德國表現主義藝術大師。他們不僅停留在高度評價非洲木雕藝術的層面上，更具文化意義的是。◎非洲文化藝術與民風民俗 他們身體力行，從非洲木雕、銅雕中不斷吸取靈感和藝術創造原動力，最終掀起了一波又一波的現代藝術高潮。野獸主義、立體主義、表現主義、抽象主義以及超現實主義等多種現、當代藝術思潮，都或多或少地與非洲木雕藝術有某種聯係，並在藝術觀念和造型表現上呈現出某種一致的趨向性。◎非洲文化藝術與民風民俗 非洲音樂對世界現代音樂的貢獻同樣巨大。現今流行的爵士樂、節奏與布魯斯、説唱樂、靈歌等無一例外地可以在非洲找到源頭。美國動畫片《獅子王》，榮獲奧斯卡最佳電影配樂及原創歌曲兩項大獎，正因為裏面融入了大量非洲音樂的元素，107種傳統非洲打擊樂，營造出濃鬱的非洲叢林氣息。
undefinedzentangle其實纏繞畫不算是新玩意, 因為其實我們每個人小時候都畫個類似的圖案, 有些有天份的小孩, 畫著畫著就朝藝術的領域發展了; 有些小屁孩則是畫著畫著, 自娛娛人就算了不必搬出瑜伽墊，只要一張紙、一支筆，你隨時隨地可以做頭腦瑜珈、讓身體和心靈一起放空紓壓。發源自美國、被稱為「腦瑜伽」的禪繞畫，最近風靡台灣上班族。相關著作不僅登上書店暢銷榜，連小天后蔡依林都在臉書上透露自己正在學禪繞畫。 禪繞畫（Zentangle）二○○五年誕生，「Zen」是「禪」，「tangle」意為「纏繞」。禪繞畫是利用重複的基本圖形創造出的美麗圖案，圖形多來自大自然與日常生活。繪者重複繪畫簡單圖案時，腦中自然「放空」，產生平靜的療癒效果。禪繞畫的創始人是芮克˙羅伯茲（Rick Roberts）與瑪莉亞˙湯瑪斯（Maria Thomas），他們是一對夫妻，先生曾以僧侶的身份生活多年，妻子則是一名植物插圖藝術家兼書寫體藝術家。芮克注意到瑪莉亞繪製裝飾字母內簡單、重覆的線條時，那種專注、平靜的狀態與冥想很像，於是兩人開始一同發展這種具有心靈療癒力的創作方式。1. 全程不可使用橡皮擦或經過塗改。禪繞畫無所謂對錯，如果畫到某一步不是你要的，就試著將那部份融入作品的設計中。就哲學的觀點來說是人生不能重來，但是可以透過後續的改善開啟一番新氣象。 2. 禪繞畫是抽象的，沒有特定形狀或上下之分，不需要像任何具象的東西，因此在繪製時可以全然專注在每一個筆畫、投入反覆的圖樣當中。我覺得這是區分禪繞畫與一般插圖的重要指標。之所以畫禪繞畫，就是因為你不需要花很多心思在表現任何具象的形式或刻意的設計，整個過程是很展開、放鬆的；這不僅是禪繞畫的特色，也是它的存在價值。就如同你可以仔細規劃一趟旅行，享受豐富的行程；而禪繞畫則是隨意穿梭在巷弄中，沒有特定的目的地，很輕鬆自然地隨心漫步。1. 一定是畫在方形紙，也就是紙磚（Tile）上，但並未指明一定要用官方販售的畫紙才算數。之所以指定方形，官方說法是因為畫了禪繞畫的方形紙可以拼接成美麗的馬賽克圖樣。 2. 沒有上下左右區別，若有，則非創始者所推廣的原始禪繞畫，而是屬於纏繞藝術。3. 禪繞畫的作品可以算是一種藝術，但並非「企圖創作」藝術作品。它的創始概念不是要開發新的藝術型態，而是要透過藝術手法來進行冥想。所有企圖呈現藝術品的作法，都不算創始者所認定的禪繞畫畫法（Zentangle® Method）。畫禪繞畫時是全然放鬆，自然而然地創作，不做刻意的設計或思考、不經過規劃或按照藍圖走。禪繞畫本身的意義在「冥想」，而不是最終結果，無關畫面美不美麗、有沒有設計感。這也是創始者強調不可使用橡皮擦、以鉛筆打底稿的緣故。禪繞認證教師Sandy Steen Bartholomew的網站中，有篇文章：〈禪繞畫：是一種藝術，但不是以藝術為目的〉對此有詳細說明。4. 禪繞畫完全抽象，非限制在特定圖形中（例如畫一隻手、然後在手裡面填上圖樣），也不會呈現任何具象的事物。 5. 禪繞藝術非塗鴉，它是一種全神灌注的冥想狀態，跟漫不經心畫出來的塗鴉，有精神層面上的差異。6. 所謂「正統禪繞畫」是黑白灰階而非彩色，當然這也是為了要讓「刻意創造藝術作品」的成份降到最低。 7. 不可使用尺、模板或任何器械的輔助，全程只能用筆作畫。 8. 禪繞元素（Elemental Strokes）是相當簡單的點與線，一般不超過三劃。 9. 禪繞畫的繪製進程是「有機的」，隨意發展的，而不是刻意描繪單一主題。10. 禪繞畫的基本原則是由「紙磚」的4個角點，以鉛筆畫出的直線或曲線連接成一個邊界。接著在畫面上用鉛筆輕輕畫出一條線（String，連結中有附圖，呈現這條線是長什麼樣子）、以這條隨意畫出的線為畫面區塊的主要分界線，畫上纏繞圖樣（Pattern，官方有提供各式各樣的參考素材，甚至還給它們每種圖樣取名字哩）。在畫上圖樣的同時，就會將原本的鉛筆底線自然融入畫面中，於是一個具結構性的作品就毫不費力地完成了。作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞使用材料http://photo.xuite.net/my3mail2003永飛帆布袋 A4 一個20元奇異筆12色組 150元+
漢光教育基金會，將古典詩詞用舊詞新曲創新演譯 提供老師們備課使用 內容包含: 1.歌詞(古詩詞+少許新詞) 2.現場歌唱比賽影片 3.古詩吟唱影片(部分演示) 4.阿卡貝拉演唱影片(部分演示) 5.詩詞賞析 6.鋼琴/吉他譜 7.合唱譜(部分演示)。 戰國時代（前476年，一說前453年或前403年～前221年）戰國時代及之前的春秋時代，都是後世史家對東周這段歷史時期的再次劃分，「戰國」一名取自於西漢劉向所編注的《戰國策》。隨著時間的發展，這種觀點得到了其支持者的完善和補充。在前403年之前發生的重大歷史事件，有前473年越王勾踐滅吳，和前403年三家分晉。目前，《史記》的觀點因包括了如上重要的歷史事件而得到多數採納。而在戰國時期的結束是在秦統一中國（前221年），參見秦統一中國之戰。
undefined美 國 飲 食 文 化究竟 什麼是美國料理(American Cuisine)?是漢堡加薯條? 是牛排加卡馬鈴薯? 是熱狗加酸菜? 就傳統而言， 大家習慣把美國料理 視為如同其文化一般是「大熔爐」， 也就是將當地的食材和民族， 與來自世界各地的食材相融合在一起美國料理既然可稱為「移民料理」， 其形成自然可歸因於來自世界各個角落的移民，他們各自將加西的食材與佐料， 烹飪方法與技巧，烹飪器皿與工具， 帶到新大陸(一)美國原住民印地安人: 他們長期食用的玉米類豆類及南瓜類，成為美國本土料理的神聖「三位一體」 (二) 歐裔美國人 烹飪技巧如烘培、燉煮、悶煮及煎炸 英格蘭:雞肉派 蘋果派 布丁 法國:影響了湯類、醬汁製作荷蘭:油煎螺旋餅圈、甜甜圈、華夫餅； 德國:各式豬肉製品、香腸、熱狗； 義大利:各種義大利麵及披薩、番茄肉醬… 黑眼豌豆！還有火腿肘加上辣椒醬(三)非裔美國人: 鐵鍋烹調、各式辛辣醬料製作、西瓜、秋葵、黑眼豆…(四) 墨西哥人/拉丁裔美人: 美國西南部加州新墨西哥州及德州原為墨西哥所轄，在1848年美墨戰爭結束之後才歸美國所有，因此這些地方的菜色與墨西哥菜有許多相似之處 大量運用玉米豆類及辣椒；莎莎辣醬、 酪梨醬、玉米脆餅、法式達、龍舌蘭酒等 (五) 亞裔美國人: 炒、燻、蒸等烹飪技巧； 許多種類的香料及米食 中國:湖南四川廣東料理，豆腐類及醬油 日本:鐵板燒、天婦羅、壽司、生魚片 東南亞:椰奶、魚露、各式酸辣醬汁 餐飲趨勢與食材新走向 美國長久以來由於各國移民 融入的關係，一直是最大的飲食文化出口國 但同時由於其強大的政經與文化力量，透過全球媒體與跨國連鎖餐飲業的拓展，已成為最具影響力的飲食文化出口國故其飲食與餐飲演變之軌跡與趨勢，可作為預測台灣餐飲未來發展之參考指標 一、美國人外食消費比例日增 二、異國餐飲普受歡迎 三、中國菜地位不再，日本菜 東南亞 菜異軍突起 四、健康飲食風興起五、速食業面臨瓶頸，休閒速食業茁壯 六、高檔餐廳降價，平價、外賣餐廳受歡迎 七、開放式廚房蔚為風潮八、兒童餐飲市場受到重視 九、餐飲通路多元化與整合https://read01.com/zh-tw/d47nBO.html#.WxTVbe6FPIU 十、美國餐飲食材新走向 十一、千禧世代成為美國餐飲市 場的主要顧客群
漢光教育基金會，將古典詩詞用舊詞新曲創新演譯 提供老師們備課使用 內容包含: 1.歌詞(古詩詞+少許新詞) 2.現場歌唱比賽影片 3.古詩吟唱影片(部分演示) 4.阿卡貝拉演唱影片(部分演示) 5.詩詞賞析 6.鋼琴/吉他譜 7.合唱譜(部分演示)。 元朝由元世祖忽必烈於1271年所建，定都大都（今北京市），1279年攻滅南宋，從而全面佔領了中國本土地區，統一中國。元朝對中國傳統文化的影響大過對社會經濟的影響。不同於其他征服王朝為了提升本身文化而積極吸收中華文化，元朝同時採用西亞文化與中華文化，並且提倡蒙古至上主義。例如極力推崇藏傳佛教，在政治上大量使用色目人，儒者的地位下降以及元代前期長時間沒有舉辦科舉等。由於士大夫文化式微，意味宋朝的傳統社會秩序已經崩潰。這使得在士大夫文化底下，屬於中下層的的庶民文化迅速的抬頭。這個現象在政治方面是重用胥吏，在藝術與文學方面則是發展以庶民為對象的戲劇與藝能，其中以元曲最為興盛。
漢光教育基金會，將古典詩詞用舊詞新曲創新演譯 提供老師們備課使用 內容包含: 1.歌詞(古詩詞+少許新詞) 2.現場歌唱比賽影片 3.古詩吟唱影片(部分演示) 4.阿卡貝拉演唱影片(部分演示) 5.詩詞賞析 6.鋼琴/吉他譜 7.合唱譜(部分演示)。 唐朝（618年-907年）是中國歷史上繼秦漢二朝之後的另一個盛世。共歷289年，22位皇帝。由唐高祖李淵所建立，與隋朝合稱隋唐。唐室出身關隴集團，先祖李虎在南北朝的西魏是八柱國之一，封為唐國公。其後代李淵為隋朝晉陽（在今山西太原西南）留守，在隋末民變時出兵入關中以爭奪天下，於618年受隋恭帝楊侑禪位建國唐朝，在唐朝統一戰爭中統一了天下。唐朝的首都為長安（今陝西西安）。並設東都洛陽、北都晉陽等陪都。其文學發展達到高峰，以詩最有興盛。當時有詩仙李白、詩聖杜甫等等。且有推行古文運動的韓愈。其史書與傳奇（小說的前身）也十分發達。由於吸收了西域特徵與宗教色彩，唐朝藝術與前後朝代都迥然不同，其壁畫、雕刻、書法與音樂都很發達。唐朝聲譽遠及海外，其歷史地位深重，到明清時期海外多稱中國人為「唐人」。
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