百老匯

介紹百老匯的歷史、經典劇目（《黑鉤子》、《國王與我》、《芝加哥》等等）。

吳金黛

你聽過失戀青蛙的悲鳴嗎？老人數鰻苗又蘊含著什麼樣的節奏感？蛤殼也可以做成音樂？這些躲在世界各個角落、乍聽之下稀鬆平常的聲音，到了風潮唱片音樂創作總監吳金黛的手中，她總能像變魔術似的，創作出一個又一個動聽的故事。這樣的創作能量，也讓她抱走一個金曲獎座。

談李泰祥的兩首曾被禁播歌曲

在歌曲審查制度嚴格的戒嚴時期，李泰祥創作的〈橄欖樹〉、〈一條日光大道〉亦曾被禁播。

魔髮精靈

夢工廠動畫推出了由《史瑞克》（Shrek）團隊所打造的《魔髮精靈》（TROLLS），一個風趣、搞笑的無厘頭喜劇音樂劇，它是個關於追尋快樂，以及人願意為此付出多少的故事。電影將觀眾帶入一個繽紛燦爛的奇妙世界，充滿了喜歡唱歌跳舞的樂觀魔髮精靈，以及滑稽而悲觀的伯根族，他們唯一的樂趣就是拿魔髮精靈當點心吃以獲得快樂。當伯根族入侵魔髮精靈鎮，生性樂觀的波比（安娜坎卓克 Anna Kendrick），以及過於謹慎小心的小布（賈斯汀 Justin Timberlake）決定踏上拯救親友的旅程。這趟旅程充滿了冒險與意外，因為個性不合的兩人必須要包容彼此，好完成這個困難的任務。 本片利用音樂來進一步強化電影的描述，《魔髮精靈》的原聲帶由賈斯汀製作，他也擔任本片的音樂執行製作人，推出四首原創歌曲，包括賈斯汀、關史蒂芬妮（Gwen Stefani）、安娜坎卓克和亞莉安娜格蘭德（Ariana Grande），以及許多從六零年代到八零年代的超級金曲，重新編曲並由演員演唱。

江湖調〈勸世歌〉

江湖調〈勸世歌〉又稱「賣藥仔調」，唱腔清晰易懂，唱起來自然順口，具有濃厚的鄉土色彩，代表藝術家為說唱曲藝國寶級藝人楊秀卿。

《彌賽亞》慈善助人的優良傳統

韓德爾神劇《彌賽亞》的首演是為醫院募款的慈善義演，而這個優良傳統也延續至今日。

2CELLOS

2CELLOS是來自克羅埃西亞的跨界團體，兩位型男大提琴手皆畢業於知名古典音樂學院、個人獲獎無數，演奏實力不容小覷，兩人將Michael Jackson的名曲《Smooth Criminal》改編版影片上傳後而一炮而紅，2011年和Sony Masterworks簽約成團。

曾宇謙

曾宇謙並非出身音樂世家。爸爸是大學講師，媽媽是代課教師，還有一個小5歲的弟弟。5歲時被懷疑聽力障礙送去學音樂，意外開啟音樂之路，但一年上百萬的學琴費用，對家裡是沉重負擔。曾爸爸辭去工作伴他赴美學樂，學琴費用也多靠比賽獎金支撐。曾宇謙說：「練琴至今，我只買過一把1∕2的兒童用琴。」

錄音師

錄音被視為一門辨別聲音、記錄聲音、駕馭聲音的藝術，而錄音師則是錄音室的靈魂人物，必須具備敏銳的觀察力和聯想力，不僅要精通錄音技術的操作，更要掌握對錄製作品的分析與理解，讓視覺和聽覺之間達到完美結合。

東尼獎

介紹美國藝術四大獎之一：戲劇界東尼獎的設獎歷史、獎項、頒獎典禮特色等。

安德烈．波伽琍 Andrea Bocelli

Olivia 王儷婷

被日本樂壇譽為是在這十年最會唱巴薩諾瓦（Bossa Nova）曲風的歌手。 王儷婷（Olivia Ong，1985年10月2日－），華裔新加坡女歌手，以演唱英語歌與日語歌為主，亦有少量的華語歌曲。

臺灣重要展演場地

介紹台北、台中、高雄的三大重要表演場地：國家兩廳院（國家音樂廳、國家戲劇院、實驗劇場）、台中國家歌劇院、衛武營藝術文化中心。

柴科夫斯基

柴科夫斯基為俄羅斯作曲家，重要作品包括《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃鉗》、《小提琴協奏曲》、《1812序曲》及《悲愴交響曲》等。

The Piano Guys

酷音樂團（The Piano Guys）是少數跨界演奏團體之一，將古典音樂傳統與流行音樂潮流巧妙結合，同時也採納歌迷的回應，製作別出心裁的改編曲。由五位男性組成，從網路發跡 ，除了將流行金曲以古典跨界方式改編，更搭配創意與境兼具的手法錄製MV，帶給樂迷聽覺與視覺雙重享受。

生活科技（傳播科技篇）Ch03

第三章 聽覺傳播科技

彿朗明哥( flamenco)

西班牙 國寶級舞蹈佛朗明哥 FLAMENCO簡介佛朗明哥（Flamenco），是一種源於西班牙南部安達盧西亞(Andalucía) 地區的藝術形式，包括歌曲、音樂和舞蹈。

拳擊有氧運動

有氧拳擊操動作多變，包括直拳、勾拳、擺拳、正踢、側踢、側蹬等搏擊動作，而且在做每個動作時要求迅猛，爆發力。所以，健身者在鍛練全身每一塊肌肉的同時，身體肌肉的彈性、柔韌性及反應速度也將得到前所未有的提高。

茱莉亞費雪 Julia Fischer

茱莉亞·費雪 Julia Fischer，1983年出生於德國慕尼黑，母親是鋼琴家，父親是數學家，3歲先學小提琴，接著學鋼琴，9歲她就進入慕尼黑音樂學院就讀。 是音樂圈內少見鋼琴與小提琴都能獨當一面的音樂家。 1995年參加曼紐因小提琴國際大賽獲得首獎，當時還在世的曼紐因親自頒發金牌和最佳巴赫無伴奏獎給她。 在莫札特250週年誕辰紀念音樂會中，薩爾茲堡音樂節挑選費雪演奏莫札特生前用過的小提琴演出。

家政（全）單元02-7 衣時無慮

單元2 服飾搭配行就有「型」／七、衣時無慮

費雪迪斯考

FischerDieskau（John Steane，二十世紀名歌手第一冊）大師教學 (05:53)[巴洛克時期畫作][留聲機雜誌]魔王 (04:15)[德國柏林景觀]他在十六歲時與著名巴哈作品演唱家葛奧格‧華爾特 (Georg Walter) 學習聲樂，之後進入柏林高等音樂院，師承赫曼‧懷森伯恩 (Hermann Weissenborn)。1943 年因為服役加入軍旅，參加戰爭被捕，且落在義大利美國戰俘營，期間仍自學聲樂，直到 1947 年獲釋。 [約翰尼斯.布拉姆斯][朱賽佩.威爾第]德意志安魂曲 (09:41)唐卡羅斯 (04:28)[左下 位於歐洲西北的大不列顛島][右下 湯馬士畢勤][上 愛丁堡城堡][古斯塔夫.馬勒][理查.華格納][費雪迪斯考]流浪者之歌 (04:17)[李爾王與弄人畫像][班傑明.布列頓][奧本.貝爾格銅像]李爾王 (09:09)[法蘭茲.舒伯特][胡果.沃爾夫]舒伯特名曲 (04:36)冬之旅 (02:09)[沃夫剛.阿瑪迪斯.莫札特][約翰.賽巴斯帝安.巴哈][舒瓦茲.可芙]巴哈名曲 (08:11)

布袋戲文化

undefined一、布袋戲的發展二、電視布袋戲三、霹靂布袋戲一、布袋戲的發展 起源於17世紀福建泉州，一種用布偶來表演的地方戲曲。當地人稱之為大拇指戲。 至18世紀，根據演出場所的不同，分為室外演出的野台戲與在劇院演出的內台戲。 1、野台戲 舞臺佈景簡單，操偶師與後場音樂人員較少，通常做為廟會酬神用途。一段影片一段影片 3、電視布袋戲一段影片二、電視布袋戲一段影片 布袋戲配樂 Carl Orff - Carmina Burana 《布蘭詩歌》 (金光布袋戲片頭曲) 布袋戲配樂 古典音樂:電影配樂:電影配樂大師-顏尼歐‧莫利克奈(Ennio Morricone)，一生創作過無數的樂曲，並於2016以電影“八惡人”榮獲奧斯卡最佳原創音樂獎。 他早期的作品 (馬可波羅遊記)，曾經被拿來做為武林高手 (黑白郎君)的配樂。 還有電影黃昏三鏢客的主題曲，也曾出現在布袋戲中。 (一段影片) 流行音樂:三、霹靂布袋戲 (一段介紹影片)1980年代開始發展出的一種更加創新的電視布袋戲，由黃俊雄的兒子黃強華及黃文擇所領導製作，採長篇單元劇方式演出，以每齣劇集名稱前皆冠以「霹靂」兩字而得名。 此時期因為著作權開始受到重視，所以霹靂布袋戲皆以原創的精神來製作，成為目前台灣最強大的文創產業。早期智慧財產權不發達時，配樂選用各種現成唱片。隨著智慧財產權的逐漸重視，霹靂布袋戲從1990年的霹靂劫起除了使用現成唱片之外，並開始與音樂製作公司合作，2002年之後完全自產戲劇配樂並發行各種原聲帶，亦是現今台灣少數有此能力的影視公司。 為了配合長篇單元劇的特殊性 音樂大多以角色命名 重要角色會有: (一)角色曲 (二)情境曲 (三)武曲(氣勢曲) 1、霹靂一哥 素還真:具有儒學思想的武林高手，以古箏的音樂來代表他淡薄名利的處世態度。(影片) (一) 角色曲: 重要角色初登場，就會有一首專屬於這個角色的主題曲，此曲會依據角色性格來創作。3、魔王子–凝淵 這首角色曲出乎意料之外，竟然是一首英文歌，代表著魔王子不按牌理出牌、離經叛道的行為。 (影片) 2、劍之初:一代劍法宗師 (影片) 2、號天窮 (影片) 以急促的戰鼓敲響開頭，中段旋律倏然轉緩拉平，內心疑惑之際，隱約數聲低沉詭異的嘶吼，伴隨著金屬聲響起，隨即旋律急轉直下，急驟的戰鼓聲和加快的弦樂節奏，再度揚起，營造出狂霸的氣勢和詭異恐懼感 3、端木燹龍 (影片) 樂曲起頭，即是以幾聲重擊的鼓聲，磅礡的氣勢，讓人 聽了心情為之一震，之後加上很多清脆的節奏變化，間 或一些如金屬般尖銳的聲響，配上緊繃、緊湊的簡短樂 句，毫不拖泥帶水，更顯得張力十足。 一 、經由布袋戲音樂的介紹，讓學生開始接觸布袋戲二 、鼓勵學生勇於嘗試創作三、認識、欣賞固有的傳統文化，進而保存與發揚

生活科技Ch06-2 數位內容的發展與應用

第六章 新興科技／6-2 數位內容的發展與應用

曾宇謙

曾宇謙並非出身音樂世家。爸爸是大學講師，媽媽是代課教師，還有一個小5歲的弟弟。5歲時被懷疑聽力障礙送去學音樂，意外開啟音樂之路，但一年上百萬的學琴費用，對家裡是沉重負擔。曾爸爸辭去工作伴他赴美學樂，學琴費用也多靠比賽獎金支撐。曾宇謙說：「練琴至今，我只買過一把1∕2的兒童用琴。」