日本演歌

日本演歌 ，是日本獨有的歌曲種類。是基於日本人獨特的滄桑感所演唱的一種歌曲。

演歌起源於明治時代。但隨著西方文化在日本影響力漸大，演歌的流行度已遠遠不及日本流行音樂。

近年由於如冰川清志的年輕一代的演歌歌手出現、早安少女組一類的流行歌手或組合亦有唱演歌、甚至是現時AKB48梅田TeamB成員的岩佐美咲在個人發展方面後亦由流行歌曲改唱演歌等，都令演歌有重新流行起來的趨勢。

 演歌所使用的音階多為日本古代民謠採用的五聲調式，如對應西方的音樂理論，調式相當於自然小調中除去第4音和第7音，由於餘下的五個音，包函了能產生三全音的f音和t音，這亦是令日本演歌擁有獨特韻味的原因之一。

這種音階法由古賀政男所發揚跟普及，自此之後成為了演歌獨特的音階。古賀旋律普及初期，東京藝術大學畢業的藤山一郎(聲樂家增永丈夫)的聲樂技巧是為主流。

直到1960年代美空雲雀確定了在演歌界巨匠的地位之後，這種利用裝飾音突顯演歌歌手個性的古賀旋律正式獲得日本演歌的主流地位。

演歌中獨特的唱腔，稱為「裝飾音(小節)」的獨特的歌唱法被用得多。同時，還可以技巧性的加入「顫音」。這個2種表現的方法在演歌中是不可或缺的。

在公開唱合中演歌歌手（尤其是女歌手），會穿著和服以加深作為日本文化的印象，但亦有如冰川清志、水森香織、水田龍子等較為年輕一輩的演歌歌手，會常以穿著洋裝來演唱。

演歌的歌詞和標題內容，較常以「海」、「酒」、「眼淚」、「女人」、「雨」、「北國」、「雪」、「離別」等為題裁，以此為中心，來表達男女之間的悲情、悲戀等等。其中以美空雲雀「悲哀的酒」，都晴美「大阪時雨」，大川榮策略「山茶花之宿」，吉幾三「雪國」等為代表。

《吉幾三》 雪國 (03:12)

《Oricon公信榜主要的冠軍得獎作品》

 演歌是「演說歌」的省略語，是自由民權運動時期的產物。初期是用來對政治的批判、宣傳的歌曲。19世紀末，由於政府日漸嚴格地取締公開演講，使得「演說歌」逐漸變成「演歌」。

到了大正時代演歌歌手中也出現了使用西樂手法作曲的人。鳥取春陽是其中的代表，他作的『籠の鳥』一度風靡日本。

昭和三年(1928年)佐藤千夜子、二村定一等，昭和六年(1931年)藤山一郎的出道，使得日本流行音樂全面佔領日本市場，演歌逐漸淡出。

這個時期的大眾音樂也被當成「演歌」一般對待，不過本來演歌、流行歌曲、聲樂等音樂就具有各自獨特的特點，不能一概而論。

從這些的例子來看，作者和歌手有一部份重複也是事實，正是這個「流行歌」時代產生的音樂性和技巧成了現有「演歌」的基礎，所以說這也是一個演歌史上不能忽視的時代。

第二次大戰後 1950年代 戰後的日本大眾音樂主要是「流行歌曲」，不過隨著新一代的出現和昭和29年(1954年)藤山一郎的引退，音樂性開始搖動，逐漸開始出現接近現代演歌的歌曲。

這個時期已經以boogie-woogie出道的美空雲雀開始使用這種方式演唱，接著出現了小林旭、勝利唱片的鶴田浩二，哥倫比亞唱片的村田英雄，泣節歌手島倉千代子等。

民謠和浪花曲等為基礎，相對從前的「流行歌曲」另樹一幟成為了接近現代演歌的作品風格。這個時期的流行歌曲有春日八郎的「お富さん」，其他歌曲如「チャンチキおけさ」、「無法松の一生」、「人生劇場」等。

1960年代 昭和38年(1963年)，演歌唱片公司·日本皇冠的獨立和各種音樂的流入使得從前的「流行歌曲」消亡，轉而形成了各種音樂領域。用日本五音階法和裝飾音的唱法稱做「演歌」。

這個時期電影明星高倉健也參與歌壇，北島三郎、橋幸夫、都晴美、青江三奈、水前寺清子、千昌夫、森進一、藤圭子、小林幸子等歌手登場。

從流行音樂轉來的作曲家除古賀政男之外還有吉田正，豬俁公章，船村徹，市川昭介，遠藤實，從舞曲歌手轉來的平尾昌晃登場，作詞家出現了星野哲郎，岩谷時子，山口洋子，川內康范等。

「王將」、「潮來笠」、「池袋の夜」、「柔」、「悲しい酒」、「函館の女」等大受男女老幼的歡迎，廣為流行。

1970年代 進入1970年代出現了五木宏、細川貴志、八代亞紀、森昌子、石川小百合等歌手。產生了「おやじの海」、「心のこり」、「舟唄」、「昔の名前で出ています」、「北の宿から」、「津軽海峽・冬景色」、「北國の春」等膾炙人口的歌曲。

《五木宏》 夜空 

從1974年，由森進一演唱的民間音樂家吉田拓郎所作「襟裳岬」獲獎唱片大獎起，演歌和其他流派的協作開始。

1980年代 – 1990年代 從1970年代後半到80年代在中老年之間產生了卡拉OK高潮，細川貴志一樣適合在卡拉ＯＫ唱的演歌歌手抬頭了。

1980年代半途以後，年輕人和中老年聽的歌更加背離演歌。電視的歌節目也逐漸分離出適合年輕人跟中老年人的區別，不論年代誰都知道這個時代是流行音樂難產的時代。

當年輕人開始對卡拉ＯＫ熱衷之後，日本的流行歌曲適合卡拉ＯＫ的樂曲製作和營銷也開始。演歌被被限定在只迎合中老年人的口味，電視曝光減少，為此緩慢的保守化和衰退開始了。

從1980年代後半到1990年代前半部分，1987年瀨川瑛子的「命くれない」成就昭和最後的熱潮。伍費夏子，坂本冬美，香西香，藤彩子等，這個時期初次亮相發出了安全打的中堅歌手也存在。

可是，90年代中期以後演歌的衰退開始加劇，在90年代末演歌的新曲CD以數十萬張(件)單位流行的例子幾乎全無了。

21世紀 2000年代 2000年大泉逸郎的「孫」和冰川清志的「箱根八里の半次郎」大流行，是相隔了好久之後的大高潮。漸漸，演歌已經不受傳統演歌的框架所拘束。

現在的「演歌」已經變成演歌·歌謠的專有稱呼，例如：前川清的「ひまわり」。在這一個時期，從1人，或2～3人的大型新人演歌歌手的出道到每年4～5人也增加。同時，也常常佔據著日本J-POP排行榜，相對的在位時間越長也意同於增加曝光率。

同時，2008年初次亮相之曲「海雪」黑人演歌歌手傑洛備受外界矚目，利用hip hop風格的流行的演歌歌唱成為話題也風靡一時。並且，以印度人身份來日本演唱的演歌歌手chada也再來日本開始了音樂活動，並一度活耀。

演歌的情調 演歌的主題多為離別和失戀等帶有悲傷和難過情緒的小調。在大調上，也大多趨近「四七拔音階」（ヨナ抜き音階）的味道。所謂「四七拔音階」，就是將西洋七聲音階裡的第四音與第七音去掉的五聲音階形式，有強烈的東洋意象。

明治維新以後日本政府基於國際化考量，大力提倡使用這種折衷音階系統的音樂創作，塑造出近代日本流行音樂曲調的雛形，最後成了「演歌」這種和風作品的主流音階。