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普通高中／音樂（一）丙版／第6章／漫遊音樂史／西洋古典時期(一)／海頓弦樂四重奏《皇帝》／莫札特作品第23號《A大調鋼琴協奏曲》／貝多芬第九號交響曲《合唱》
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普通高中／音樂（一）丙版／第6章／漫遊音樂史／西洋古典時期(一)／海頓弦樂四重奏《皇帝》／莫札特作品第23號《A大調鋼琴協奏曲》／貝多芬第九號交響曲《合唱》
第6章 漫遊音樂史 西洋古典時期(一)
漫遊音樂史 西洋古典時期(一)
華麗、矯飾的巴洛克風格在18世紀中葉，逐漸失去風采。當時的人們受到啟蒙運動的影響，認為經驗和科學才是獲得知識的途徑。
在藝術表現上，追求均衡節制的風格與冷靜理性的美學觀，形成音樂史上的古典時期。
在音樂方面，古典主義為18世紀後半至19世紀的音樂風格，特別是海頓、莫札特與貝多芬的成熟創作期。
音樂補給站
啟蒙運動是17世紀歐洲的思想運動，對舊有的思想行為的挑戰。
啟蒙運動重視教育，鼓勵人們具有獨立的思考能力；重視科學推理，凡事講求證據，是一個以理性為主的時代。
啟蒙運動根據天賦人權和民主政治架構出一種新的社會形式，挑戰政治、宗教的權威教條，進而產生美國獨立宣言、法國大革命和英國的政治改革。
古典大師海頓，作品展現純正的古典風格。
「音樂神童」莫札特。
貝多芬肖像，為佚名畫家仿自斯蒂勒1819年的畫作，圖中的貝多芬正在創作宗教作品《莊嚴彌撒》。
人與音樂
古典時期的維也納
古典時期的音樂風格
古典時期的音樂追求平衡與理性的美學標準：
器樂音樂的發展更臻完美成熟。
音樂功能不再只是「個人情感的表現」，而是「美學藝術的呈現」。
作曲家崇尚調性與結構，旋律樂句工整，音樂表情變化豐富。
樂曲節奏的速度平穩，音樂注重平衡的質感。
和聲單純而嚴謹，已無持續低音。
低音多為分解和弦的伴奏型態。
海頓與莫札特確立器樂曲的古典形式，為此時期最具代表性的作曲家。
貝多芬注入強烈的個人特質，重視情感的表達，擴充並實驗新的作曲技巧，
掙脫古典框架的束縛，成為「浪漫主義」的先驅。
古典時期器樂音樂的發展
古典時期的音樂多為純粹的「絕對音樂」，講求嚴謹的結構性，
經常以樂曲的曲式或編制來命名，如奏嗚曲、室內樂、協奏曲、
交響曲等。
奏鳴曲
奏鳴曲（sonata）源自於義大利文“sonare”，其涵義為「以樂器演奏」，是為樂器所作的樂曲，包含三或四個樂章的大型器樂曲。18世紀之後鍵盤奏鳴曲躍升為主流。由海頓、莫札特以及貝多芬發揚光大，奠定其四樂章的曲式結構。貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲被稱為鋼琴的「新約聖經」。
巴倫波因
貝多芬
《升c小調第十四號鋼琴奏鳴曲》
（月光奏鳴曲）
奏鳴曲式
奏鳴曲式為古典時期的作曲家常用的一種樂曲形式，其主要結構包含：
1.呈示部：主題的呈現與介紹，通常可分為第一主題與對比性的第二主題。
2.發展部：由主題加以發展，是調性變化最多的部分。
3.再現部：將主題再次呈現，並將兩對比主題，在調性上得到新的統一。
室內樂
室內樂是在室內演奏或演唱的小編制音樂。
由幾人合奏，每人各演奏一個聲部。
通常不含獨奏，風格細緻、手法精煉。
古典時期重要的室內樂作家首推海頓。
Emerald Piano Trio
海頓《G大調鋼琴三重奏》
（吉普賽）
海頓
海頓一生服務於匈牙利艾斯特哈基親王的宮廷，畢生致力於室內樂的創作，
作有80多首弦樂四重奏，確立完整的四樂章結構。
音樂補給站
弦樂四重奏是古典時期重要的樂種，由兩把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴組成，構成一個音域完整的小型樂團。相當於管弦樂曲中的交響曲，室內樂中的弦樂四重奏 是表達作曲家思路的最高媒介。
圖：弦樂器家族，由於音色相近常為重奏樂
器。此圖為弦樂四重奏編制，由左至右
分別是兩把小提琴，一把中提琴，一把
大提琴。
海頓的弦樂四重奏《皇帝》：
共有四個樂章，包含兩個快板樂章、一個慢板樂章以及小步舞曲。
Calidore Quartet
海頓弦樂四重奏《皇帝》
慢板的第二樂章，為典型的古典變奏曲式，以著名的〈皇帝讚歌〉旋律為主題，
與四段不同的變奏所組成。
樂曲一開始，為主題的呈現，主題旋律由最高聲部的第一小提琴來演奏。
主題之後的第一變奏，為兩把小提琴的合奏，主題旋律出現在第二小提琴聲部，
第一小提琴則以快速的十六分音符演奏對位聲部。
在第二變奏中，主題移至大提琴聲部，
拍子則由2/2拍子，改變為4/4拍子。
第三變奏中，主題旋律由中提琴演奏，
拍子回到2/2拍子。
最後的第四變奏，主題旋律回到第一小提琴聲部，
此段落的和聲變化更為豐富。
Veridis Quartet
海頓弦樂四重奏《皇帝》
第二樂章〈皇帝讚歌〉
古樂新風貌
海頓《皇帝》四重奏第二樂章的變奏曲主題，改編自他為奧地利國王法蘭茲二世所作的生日誕辰歌，也稱為〈皇帝讚歌〉。這首旋律優美、曲調莊嚴的歌曲，為當時奧國的國歌。
隨著奧匈帝國的瓦解，如今這首莊嚴的曲調被填上新的歌詞，1922年德國威瑪政府正式將之訂為德國國歌，並於1991年兩德統一之後，成為正式的聯邦國歌。此曲在平凡中流露出的純樸氣質，是海頓創作才華的極高表現。
海頓〈皇帝讚歌〉樂譜手稿
另一版本〈皇帝讚歌〉手稿
德國國歌
古典時期的協奏曲：
以獨奏協奏曲為主流，獨奏與樂團之間的對比更為強烈。
此時期的作品保留快─慢─快的三樂章結構：
第一樂章典雅絢麗，融合奏鳴曲式，發展成為協奏曲獨有的「第一樂章形式」。
第二樂章多為抒情的慢板，沉思溫婉，有如器樂的詠唱調。
第三樂章快速瑰麗，充滿燦爛的光華。
莫札特作有40餘首協奏曲，多數為鋼琴所創作。
莫札特
莫札特的鋼琴協奏曲多為他在維也納演奏會的作品。這些作品保留巴洛克時期協奏曲的三樂章結構，融入交響樂手法，使獨奏與樂團間保持絕妙的平衡、戲劇性的對比，旋律簡易卻情感深刻，完善鋼琴協奏曲的形式，成為後世的典範。
偉大的作曲家
莫札特
莫札特作品第23號《A大調鋼琴協奏曲》：
是莫札特鋼琴協奏曲的顛峰之作。
Daniil Trifonov
莫札特《A大調鋼琴協奏曲》
第一樂章以抒情優雅的主題開始，融合歌唱性與戲劇性，
展現出古典主義的均衡優美。
霍洛維茲
莫札特《A大調鋼琴協奏曲》
第一樂章
第二樂章為罕見的升F小調，鋼琴獨奏為幽暗哀傷的曲調。
霍洛維茲
莫札特《A大調鋼琴協奏曲》
第二樂章
第三樂章為自由的輪旋曲式，主題活潑，生趣盎然，
在節奏上極具動感。
霍洛維茲
莫札特《A大調鋼琴協奏曲》
第三樂章
莫札特《雙簧管協奏曲》
第一樂章
選自日劇《交響情人夢》
交響曲
古典時期所發展的新樂種。
為管弦樂團所創作的多樂章作品，通常包含四個樂章。
在海頓、莫札特的作品裡成型完善，到貝多芬的創作中發揚壯大。
揚頌斯指揮
柏林愛樂演奏
海頓第94號交響曲《驚愕》
Dima Slobodeniouk指揮
Orquesta Sinfónica de Galicia演奏
海頓第104號交響曲《倫敦》
Julien Salemkour指揮
柏林國立樂團演奏
莫札特第40號交響曲
賈維指揮
法蘭克福廣播交響樂團演奏
莫札特第41號交響曲《朱庇特》
BBC交響曲
第一集：橫空出世
（Genesis and Genius）
BBC交響曲
第二集：天才輩出
（Beethoven and Beyond）
BBC交響曲
第三集：處處開花
（New Nations and New Worlds ）
BBC交響曲
第四集：浴火重生
（Revolution and Rebirth ）
詳細內容請見
BBC Symphony
貝多芬
海頓作有108首交響曲，完善四樂章結構，奠定近代管弦樂團的基礎。莫札特的41首交響曲在海頓的基礎上發揚光大。貝多芬作有9首交響曲，將古典交響曲發展到顛峰。他不斷地創新內容、擴展編制，將古典樂派的嚴謹風格逐漸鬆綁；同時注入其人格特質，將交響曲的形式發展到極致，成為後世的里程碑。
圖：作曲中的貝多芬，此為1890年的石版
畫。
貝多芬擁有的最後一架鋼琴，他從1818年起，以這架鋼琴創作了許多樂曲，此架鋼琴現存於他波昂故居的博物館中。
蒂勒曼指揮
維也納愛樂演奏
貝多芬第一號交響曲
布魯根指揮
荷蘭廣播室內愛樂演奏
貝多芬第二號交響曲
斯洛布尼渥指揮
荷蘭廣播愛樂演奏
貝多芬第四號交響曲
伊萬指揮
皇家音樂廳管弦樂團演奏
貝多芬第七號交響曲
埃迪賽指揮
南荷蘭交響樂團演奏
貝多芬第八號交響曲
偉大的作曲家
貝多芬
貝多芬的標題交響曲
貝多芬的9首交響曲中，有4首附有標題，大多是出版商所附加的。只有第六號交響曲《田園》的每個樂章由貝多芬加入標題的文字敘述，如「小河邊的風景」與「暴風雨」等，來傳達音樂中所要表現的感受。
第三號交響曲《英雄》
這首交響曲原是貝多芬為心目中的英雄拿破崙而創作的。不同於傳統交響曲的寫作，貝多芬不使用旋律主題，而是直接以兩個大和弦揭開了序奏，象徵法國大革命中的炮火聲，也開啟通往浪漫主義的大門。
大衛的畫作《拿破崙穿越聖貝爾納多》，展現拿破崙如虹的英雄氣勢。
貝多芬的第三號交響曲總譜及他使用的
助聽器。
蒂勒曼指揮
維也納愛樂演奏
貝多芬第三號交響曲《英雄》
第五號交響曲《命運》
貝多芬在寫作這首交響曲時，正與困擾許久的耳疾奮戰，其中最著名的四個音符，象徵著命運之神在敲門，因此出版商特別加註「命運」的標題，可說是貝多芬向世人宣告其戰勝病魔的決心。
杜達美指揮
西蒙．玻利瓦交響樂團演奏
貝多芬第五號交響曲《命運》
貝多芬第五號交響曲《命運》
第一樂章
選自迪士尼音樂動畫片
《幻想曲2000》
第六號交響曲《田園》
這首交響曲包含五個樂章，打破古典四個樂章的形式，並且加入描繪性的標題文字，將大自然的鮮活景致展現無遺。這類「標題性」的音樂結合了詩歌、繪畫與文學，創造出新的樂曲形式。
赫爾維格指揮
荷蘭廣播室內愛樂演奏
貝多芬第六號交響曲《田園》
貝多芬第六號交響曲《田園》
選自迪士尼音樂動畫片《幻想曲》
第九號交響曲《合唱》
貝多芬第九號交響曲《合唱》為一部手法創新的作品，其中第四樂章採用詩人席勒的〈快樂頌〉。席勒的詩中流露出「世界大同」的博愛觀念，以及對造物主的崇高景仰，使貝多芬深受感動，經過三十年的醞釀，創作出此部結合器樂與人聲的偉大作品，不但為交響樂曲增添新的音色，更為當時的作曲家開拓新的視野，成為浪漫樂派交響樂的新指標。
席勒的〈快樂頌〉描繪出「世界大同」的博愛觀念。
音樂補給站
1989年，蘇聯共產政權垮臺，這股民主浪潮隨之推倒了阻隔東西德長達近四十年的柏林圍牆。在指揮家伯恩斯坦的號召之下，一個由全球菁英所組成的樂團，在舊柏林圍牆所在地舉辦一場紀念音樂會，演出貝多芬第九號交響曲《合唱》。當此著名的旋律響起，全世界莫不感動落淚，誠如歌詞所言：「這是過去的苦難，我們要用歡樂來迎接自由與勝利。」
伯恩斯坦指揮
貝多芬第九號交響曲《合唱》
1989年柏林紀念音樂會
第四樂章
在急板的導奏之後，前三樂章出現過的主題，分別再次呈現。
但是，各主題尚未完整呈現，即被大提琴以朗誦調般的旋律分別打斷。
之後男低音反覆大提琴的旋律片段，唱出貝多芬添加的引詞
「啊！朋友，何必舊調重彈！且讓我們唱首快樂的歌吧！」
接著是此樂章中最著名的一段旋律，這段簡單但振奮人心的旋律
宣揚了「四海一家」的理想世界。
在席勒的詩當中，他勸勉人類應為了自由、理想而奮戰。貝多芬採用進行曲速度來表達這樣的精神，這段樂曲結束在D大調上，象徵人類的努力得到空前的勝利。就在此時，音樂的語氣變得格外虔敬，冀求人類仰望至高無上的上主；女高音更以持續的高音突顯在星空之上的偉大造物主。
緊接著，貝多芬採用一個龐大的雙復格，以此種嚴謹的曲式象徵造物主的崇高及偉大。最後，樂團與合唱團以興奮、激昂的語氣，完成人類追求世界大同的理想。
巴倫波因指揮
西東合集管弦樂團演奏
貝多芬第九號交響曲《合唱》
第四樂章
貝多芬第九號交響曲《合唱》
第四樂章〈快樂頌〉
薩瓦德爾銀行創立130週年快閃表演
古樂新風貌
成立於1975年的小丑樂團，是英國歷史悠久的龐克搖滾團體，他們的曲風被定位為「另類搖滾」，是較主流搖滾樂更抒情柔和的音樂。其2006的專輯《繞著軌道搖滾》中，以貝多芬第九號交響曲《合唱》第四樂章〈快樂頌〉的旋律，配上強烈的低音節奏，賦予此著名曲調全新的詮釋與風貌。
圖：小丑樂團《繞著軌道搖滾》專輯封面。
小丑樂團
〈Ode to Joy〉
貝多芬第九號交響曲《合唱》
第四樂章〈快樂頌〉旋律
貝多芬第九號交響曲《合唱》
第四樂章〈快樂頌〉
選自電影《交響情人夢最終樂章 前編》
課本沒教的事
多聆聽音樂是了解音樂最好的方法，海頓、莫札特、貝多芬是大家熟知的作曲家，他們的作品數量龐大，音樂平易近人，除了單元中所介紹的作品外，尚有許多膾炙人口的作品，如《驚愕交響曲》、〈小星星變奏曲〉、《第13號弦樂小夜曲》、〈給愛麗絲〉、〈熱情奏鳴曲〉，請選擇其中三首聆聽，並簡述其創作背景。
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