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第6章 漫遊音樂史 西洋古典時期(一)
漫遊音樂史 西洋古典時期(一)
華麗、矯飾的巴洛克風格在18世紀中葉，逐漸失去風采。當時的人們受到啟蒙運動的影響，認為經驗和科學才是獲得知識的途徑。
在藝術表現上，追求均衡節制的風格與冷靜理性的美學觀，形成音樂史上的古典時期。
在音樂方面，古典主義為18世紀後半至19世紀的音樂風格，特別是海頓、莫札特與貝多芬的成熟創作期。
音樂補給站
啟蒙運動是17世紀歐洲的思想運動，對舊有的思想行為的挑戰。
啟蒙運動重視教育，鼓勵人們具有獨立的思考能力；重視科學推理，凡事講求證據，是一個以理性為主的時代。
啟蒙運動根據天賦人權和民主政治架構出一種新的社會形式，挑戰政治、宗教的權威教條，進而產生美國獨立宣言、法國大革命和英國的政治改革。
古典大師海頓，作品展現純正的古典風格。
「音樂神童」莫札特。
貝多芬肖像，為佚名畫家仿自斯蒂勒1819年的畫作，圖中的貝多芬正在創作宗教作品《莊嚴彌撒》。
古典時期的音樂風格
古典時期的音樂追求平衡與理性的美學標準：
器樂音樂的發展更臻完美成熟。
音樂功能不再只是「個人情感的表現」，而是「美學藝術的呈現」。
作曲家崇尚調性與結構，旋律樂句工整，音樂表情變化豐富。
樂曲節奏的速度平穩，音樂注重平衡的質感。
和聲單純而嚴謹，已無持續低音。
低音多為分解和弦的伴奏型態。
海頓與莫札特確立器樂曲的古典形式，為此時期最具代表性的作曲家。
貝多芬注入強烈的個人特質，重視情感的表達，擴充並實驗新的作曲技巧，
掙脫古典框架的束縛，成為「浪漫主義」的先驅。
古典時期器樂音樂的發展
古典時期的音樂多為純粹的「絕對音樂」，講求嚴謹的結構性，
經常以樂曲的曲式或編制來命名，如奏嗚曲、室內樂、協奏曲、
交響曲等。
奏鳴曲
奏鳴曲（sonata）源自於義大利文“sonare”，其涵義為「以樂器演奏」，是為樂器所作的樂曲，包含三或四個樂章的大型器樂曲。18世紀之後鍵盤奏鳴曲躍升為主流。由海頓、莫札特以及貝多芬發揚光大，奠定其四樂章的曲式結構。貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲被稱為鋼琴的「新約聖經」。
奏鳴曲式
奏鳴曲式為古典時期的作曲家常用的一種樂曲形式，其主要結構包含：
1.呈示部：主題的呈現與介紹，通常可分為第一主題與對比性的第二主題。
2.發展部：由主題加以發展，是調性變化最多的部分。
3.再現部：將主題再次呈現，並將兩對比主題，在調性上得到新的統一。
室內樂
室內樂是在室內演奏或演唱的小編制音樂。
由幾人合奏，每人各演奏一個聲部。
通常不含獨奏，風格細緻、手法精煉。
古典時期重要的室內樂作家首推海頓。
海頓
海頓一生服務於匈牙利艾斯特哈基親王的宮廷，畢生致力於室內樂的創作，
作有80多首弦樂四重奏，確立完整的四樂章結構。
音樂補給站
弦樂四重奏是古典時期重要的樂種，由兩把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴組成，構成一個音域完整的小型樂團。相當於管弦樂曲中的交響曲，室內樂中的弦樂四重奏 是表達作曲家思路的最高媒介。
圖：弦樂器家族，由於音色相近常為重奏樂
器。此圖為弦樂四重奏編制，由左至右
分別是兩把小提琴，一把中提琴，一把
大提琴。
海頓的弦樂四重奏《皇帝》：
共有四個樂章，包含兩個快板樂章、一個慢板樂章以及小步舞曲。
慢板的第二樂章，為典型的古典變奏曲式，以著名的〈皇帝讚歌〉旋律為主題，
與四段不同的變奏所組成。
樂曲一開始，為主題的呈現，主題旋律由最高聲部的第一小提琴來演奏。
主題之後的第一變奏，為兩把小提琴的合奏，主題旋律出現在第二小提琴聲部，
第一小提琴則以快速的十六分音符演奏對位聲部。
在第二變奏中，主題移至大提琴聲部，
拍子則由2/2拍子，改變為4/4拍子。
第三變奏中，主題旋律由中提琴演奏，
拍子回到2/2拍子。
最後的第四變奏，主題旋律回到第一小提琴聲部，
此段落的和聲變化更為豐富。
古樂新風貌
海頓《皇帝》四重奏第二樂章的變奏曲主題，改編自他為奧地利國王法蘭茲二世所作的生日誕辰歌，也稱為〈皇帝讚歌〉。這首旋律優美、曲調莊嚴的歌曲，為當時奧國的國歌。
隨著奧匈帝國的瓦解，如今這首莊嚴的曲調被填上新的歌詞，1922年德國威瑪政府正式將之訂為德國國歌，並於1991年兩德統一之後，成為正式的聯邦國歌。此曲在平凡中流露出的純樸氣質，是海頓創作才華的極高表現。
海頓〈皇帝讚歌〉樂譜手稿
另一版本〈皇帝讚歌〉手稿
古典時期的協奏曲：
以獨奏協奏曲為主流，獨奏與樂團之間的對比更為強烈。
此時期的作品保留快─慢─快的三樂章結構：
第一樂章典雅絢麗，融合奏鳴曲式，發展成為協奏曲獨有的「第一樂章形式」。
第二樂章多為抒情的慢板，沉思溫婉，有如器樂的詠唱調。
第三樂章快速瑰麗，充滿燦爛的光華。
莫札特作有40餘首協奏曲，多數為鋼琴所創作。
莫札特
莫札特的鋼琴協奏曲多為他在維也納演奏會的作品。這些作品保留巴洛克時期協奏曲的三樂章結構，融入交響樂手法，使獨奏與樂團間保持絕妙的平衡、戲劇性的對比，旋律簡易卻情感深刻，完善鋼琴協奏曲的形式，成為後世的典範。
莫札特作品第23號《A大調鋼琴協奏曲》：
是莫札特鋼琴協奏曲的顛峰之作。
第一樂章以抒情優雅的主題開始，融合歌唱性與戲劇性，
展現出古典主義的均衡優美。
第二樂章為罕見的升F小調，鋼琴獨奏為幽暗哀傷的曲調。
第三樂章為自由的輪旋曲式，主題活潑，生趣盎然，
在節奏上極具動感。
交響曲
古典時期所發展的新樂種。
為管弦樂團所創作的多樂章作品，通常包含四個樂章。
在海頓、莫札特的作品裡成型完善，到貝多芬的創作中發揚壯大。
詳細內容請見
BBC Symphony
貝多芬
海頓作有108首交響曲，完善四樂章結構，奠定近代管弦樂團的基礎。莫札特的41首交響曲在海頓的基礎上發揚光大。貝多芬作有9首交響曲，將古典交響曲發展到顛峰。他不斷地創新內容、擴展編制，將古典樂派的嚴謹風格逐漸鬆綁；同時注入其人格特質，將交響曲的形式發展到極致，成為後世的里程碑。
圖：作曲中的貝多芬，此為1890年的石版
畫。
貝多芬擁有的最後一架鋼琴，他從1818年起，以這架鋼琴創作了許多樂曲，此架鋼琴現存於他波昂故居的博物館中。
貝多芬的標題交響曲
貝多芬的9首交響曲中，有4首附有標題，大多是出版商所附加的。只有第六號交響曲《田園》的每個樂章由貝多芬加入標題的文字敘述，如「小河邊的風景」與「暴風雨」等，來傳達音樂中所要表現的感受。
第三號交響曲《英雄》
這首交響曲原是貝多芬為心目中的英雄拿破崙而創作的。不同於傳統交響曲的寫作，貝多芬不使用旋律主題，而是直接以兩個大和弦揭開了序奏，象徵法國大革命中的炮火聲，也開啟通往浪漫主義的大門。
大衛的畫作《拿破崙穿越聖貝爾納多》，展現拿破崙如虹的英雄氣勢。
貝多芬的第三號交響曲總譜及他使用的
助聽器。
第五號交響曲《命運》
貝多芬在寫作這首交響曲時，正與困擾許久的耳疾奮戰，其中最著名的四個音符，象徵著命運之神在敲門，因此出版商特別加註「命運」的標題，可說是貝多芬向世人宣告其戰勝病魔的決心。
第六號交響曲《田園》
這首交響曲包含五個樂章，打破古典四個樂章的形式，並且加入描繪性的標題文字，將大自然的鮮活景致展現無遺。這類「標題性」的音樂結合了詩歌、繪畫與文學，創造出新的樂曲形式。
第九號交響曲《合唱》
貝多芬第九號交響曲《合唱》為一部手法創新的作品，其中第四樂章採用詩人席勒的〈快樂頌〉。席勒的詩中流露出「世界大同」的博愛觀念，以及對造物主的崇高景仰，使貝多芬深受感動，經過三十年的醞釀，創作出此部結合器樂與人聲的偉大作品，不但為交響樂曲增添新的音色，更為當時的作曲家開拓新的視野，成為浪漫樂派交響樂的新指標。
席勒的〈快樂頌〉描繪出「世界大同」的博愛觀念。
音樂補給站
1989年，蘇聯共產政權垮臺，這股民主浪潮隨之推倒了阻隔東西德長達近四十年的柏林圍牆。在指揮家伯恩斯坦的號召之下，一個由全球菁英所組成的樂團，在舊柏林圍牆所在地舉辦一場紀念音樂會，演出貝多芬第九號交響曲《合唱》。當此著名的旋律響起，全世界莫不感動落淚，誠如歌詞所言：「這是過去的苦難，我們要用歡樂來迎接自由與勝利。」
第四樂章
在急板的導奏之後，前三樂章出現過的主題，分別再次呈現。
但是，各主題尚未完整呈現，即被大提琴以朗誦調般的旋律分別打斷。
之後男低音反覆大提琴的旋律片段，唱出貝多芬添加的引詞
「啊！朋友，何必舊調重彈！且讓我們唱首快樂的歌吧！」
接著是此樂章中最著名的一段旋律，這段簡單但振奮人心的旋律
宣揚了「四海一家」的理想世界。
在席勒的詩當中，他勸勉人類應為了自由、理想而奮戰。貝多芬採用進行曲速度來表達這樣的精神，這段樂曲結束在D大調上，象徵人類的努力得到空前的勝利。就在此時，音樂的語氣變得格外虔敬，冀求人類仰望至高無上的上主；女高音更以持續的高音突顯在星空之上的偉大造物主。
緊接著，貝多芬採用一個龐大的雙復格，以此種嚴謹的曲式象徵造物主的崇高及偉大。最後，樂團與合唱團以興奮、激昂的語氣，完成人類追求世界大同的理想。
古樂新風貌
成立於1975年的小丑樂團，是英國歷史悠久的龐克搖滾團體，他們的曲風被定位為「另類搖滾」，是較主流搖滾樂更抒情柔和的音樂。其2006的專輯《繞著軌道搖滾》中，以貝多芬第九號交響曲《合唱》第四樂章〈快樂頌〉的旋律，配上強烈的低音節奏，賦予此著名曲調全新的詮釋與風貌。
圖：小丑樂團《繞著軌道搖滾》專輯封面。
課本沒教的事
多聆聽音樂是了解音樂最好的方法，海頓、莫札特、貝多芬是大家熟知的作曲家，他們的作品數量龐大，音樂平易近人，除了單元中所介紹的作品外，尚有許多膾炙人口的作品，如《驚愕交響曲》、〈小星星變奏曲〉、《第13號弦樂小夜曲》、〈給愛麗絲〉、〈熱情奏鳴曲〉，請選擇其中三首聆聽，並簡述其創作背景。
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