二 表演藝術涵蓋之範疇與類型
表演藝術專指的是一種具表達性美感價值的聲音與肢體創作，且其歷程能予人以美的感受者，才屬於表演藝術的範疇。它所涵蓋的範圍相當廣泛，然而真正符合「表演藝術」的範疇則專指戲劇、音樂、舞蹈三個主要學科。
戲劇表演是直接將戲劇內容在有限的時間與舞臺中呈現出來，演出類型包括舞臺劇、偶戲、兒童戲劇、默劇、音樂劇（歌舞劇）、傳統戲曲等。
默劇
不以語言作為主要表達溝通的戲劇表演手法。於實際演出中，雖然部分仍可見到使用臺詞與人聲的表演方式，但主要以肢體動作和誇張的臉部表情及各種手勢來表達劇情，亦喜歡模仿周遭人、事，營造特殊的戲劇效果。
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充滿童趣、演出效果豐富多元的兒童戲劇，近年來廣受一般民眾的喜愛。圖為2007年如果兒童劇團在南投縣政府文化局演藝廳演出的《一二三四五六七》。
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默劇大師卓別林1915年拍攝《工作》。沒有語言，完全運用演員動作、表情、互動的情緒，連結出戲劇的張力。
最初是以「模仿」的方式展現，爾後再進行創造，以反映演出的內容。因此表演者在舞臺上的身體姿態、情感詮釋，皆緊扣觀眾對劇情發展的興趣與聯想力，並引導觀眾深入劇情的氛圍。而透過導演對劇場舞臺布景、燈光、人物、走位、動作等相對關係的安排，進一步將情感、理智、語言和動作，完整的連結起來，呈現戲劇性的故事張力。
傳統戲曲則以特有的聲腔曲調為基礎並形成演出流派的傳承，配合武場擊樂節奏的輕重緩急，導引演員的情緒以表現其情感，形成表達劇情氛圍的一種特殊音響效果。
演員的身段是戲曲演出的焦點，藉由想像，虛擬寫意勾勒出生活中的形體動作，並予以藝術化，以表現其內心的思緒活動，使觀眾能從戲劇演出的過程中，透過音樂、肢體動作、臉部表情和舞臺美感等多方面的鑑賞，提升觀眾的美感及文化內涵。
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2008年由臺灣戲曲學院京劇團演出新編中國現代歌劇《桃花扇》，融合了中國京劇傳統唱腔，並結合了西洋歌劇的交響樂，打造新的傳統戲曲表演形態及欣賞經驗。
音樂表演類型包括有國樂、西樂的演唱會、演奏會以及歌劇等。透過表演者對音樂作品的詮釋，讓聽眾深刻感受音樂的發展與變化，進而與作曲家的情感體驗產生共鳴，使其形成一個完整的音樂演出與聆賞回饋的表演機制。
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五月天於香港舉辦Just Rock It「就是」演唱會的演出實況。
舞蹈的類型分為：芭蕾、現代舞、世界舞蹈等。舞者由內心的感受引發外在的肢體，運用一連串的動作來塑造力與美的藝術表達。透過象徵性的動作並結合音樂，藉以抒發感情，並達到休閒娛樂、傳遞溝通的功能。透過表演者身體形象的美感、動作變換的韻律，獲得美感的體驗。
芭蕾
舞者常有跳躍、足尖踮起的動作，身體的線條是延伸且開放的，以優雅、輕盈的姿態表現為主。源於16世紀的法國貴族社會，建立起訓練芭蕾舞者的專門學校，也奠定芭蕾技巧的五個腳步基本位置。
現代舞
所謂現代舞是指卸下傳統芭蕾的限制，尋求肢體更多的可能性展現。且現代舞的演出作品注重個人獨立創作、自我表達，並由改革者隨著世界環境的變動，將舞蹈展演不斷地改造、創新，樹立各派不同的演出風格。
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1892年由馬林斯基大劇院芭蕾舞團首演的古典芭蕾三大舞劇之一的《胡桃鉗》。此乃加拿大國家芭蕾舞團1977年的演出劇照。
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沈偉《連接轉換》之現代舞作品，讓舞者用沾墨的手套，在地板揮灑出舞動的痕跡。
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碧納．鮑許1997年率領烏帕塔舞蹈劇團演出《康乃馨》。
