1 泥土的獨特表情 - 圈足
以前看日本料理東西軍的料理節目時，都會被產地職人的頑固堅持所感動，堅持做出好的食材灌注一生的心血而奮鬥不懈，可以為了理想中的細微差異而花上數倍甚至數十倍的時間。
陶磁的製作過程也是如此，陶器最重要的素材在於泥土原料，大部分堅持傳統的陶藝家必須自己掌控泥土的性質，甚至親自到礦山裡挖掘採集泥土，依據不同的黏度與土質進行調和，可以說每個陶藝家都有不同的泥土表情。
你可知道泥土的準備過程要花上多少時間嗎？至少三年～70年都有可能，通常泥土的準備得花上三年的時間，陶藝家採集泥土後至少要先靜置二～三年以上的時間，讓土中的有機物或不純物自然分解，接下來才開始進行過濾與練土的動作。
日本最有名的陶藝家族-京都樂家的泥土靜置時間長達70年以上，泥土必須隔代才夠使用，也就是兒子不能使用父親準備的泥土，只有宗家繼承人的孫子才能使用祖父那一輩所準備的泥土，對泥土存放時間的堅持，也就直接限制了作品的數量。
很難想像陶藝家可以花這麼長的時間來準備材料，日本的陶器受到產地礦山的限制，自古以來陶工的村落與礦山所在地經常被視為軍事重地，受到武士的層層把守，當時偷取礦石要受到嚴厲的處罰，陶工也是世世代代不得遷徙，被限制在村落中工作直到老死，不管陶土的性質是好是壞，陶工必須傾全力去對抗陶土的性質，因為沒有其他的替代選擇，陶工經過千百年來奮鬥的工藝傳承，一直到現在...每個傳統陶藝產地還是以當地的泥土為傲。
內行的陶磁鑑賞家必定會有一個動作，就是把器物翻過來看底部的圈足及陶印，陶磁器的秘密大多隱藏在圈足的部分為何圈足的部分如此重要，除了作家刻印或簽名印記之外未被釉色包覆的部位，會露出當地的土質特色，對日本人來說，產地是至高無上的印記，沒有產地特色的器物，就失去了跟土地環境的連結。
當你在觸摸器物的時候，也別忘了去感覺每個器物泥土的表情。
PS.在高貴的陶磁器物中.圈足是嚴禁觸摸的.因手上的油脂會吸進圈足之中
信樂燒的土質處理過程
2 器與器的接觸痕跡 - 目跡（めあと）
一般用視覺外觀引人注意的器物，僅是外在表象的設計處理而已，真正能夠觸動內心的器物，是需要用手去觸摸去感受，不光是人在尋找器物，器物也在等待懂得鑑賞的人。只有看懂器物的細微差異變化，也才會觸動心中隱藏的私密情感。
每次拿到手感豐富的器物，使用時都會覺得掌中的器物，凝聚了大地的力量於其中，撫摸器物表面，泥土裡的小石塊浮現出來的凹凸不平質感，藉由器物傳達創造者的意圖與態度，渾然天成的自然美感，或許才是最難達到的部分。
在傳統的燒陶過程中，為了讓有限的窯體容納更多的器物，會使用重疊的方式堆窯，通常在器物與器物之間用石塊、貝殼作為支撐的材料，因為石塊或貝殼承受火焰的溫度遠高於陶土，所以在高溫燃燒的過程中不會溶解，在燒陶完成後將器物拿起後，支撐的節點就會留下火焰隔絕的痕跡，再把石塊或貝殼取出，就可以看到清楚的點狀痕跡，通常是三個或五個目跡，也有多達8個目跡的器物。
每個目跡都是獨一無二的個性表徵，每個目跡的深淺變化都是觀賞的重點，不完美的痕跡或許也是至美的表現，這也是和風器物令人難以理解之處。
3 職人作家的手指印記–指跡（ゆびあと）
傳陶陶器在辨別上有很多需要認識的技術，不然就會將觀賞的重點誤認為瑕疵品，指跡就是其中很容易誤認的技法。日本陶器上釉技術邁入成熟期大約是在16世紀左右，陶工在上釉藥時，會一手抓著器物的高台，一手以湯杓在器物的側邊淋上釉藥，有些陶工也會抓著器物底部的高台，直接浸到釉藥桶裡 。這時將手移開器物，原本手指抓著器物的部份不會有釉藥，於是留下手指的痕跡，因此稱作「指跡」。
通常大量生產的陶器，陶工會再補上釉料掩飾手指的痕跡，但在職人作家的手中，指跡代表了作家個人的簽名印記，刻意不抹去而留下手指的位置，就像我們在文書上蓋手印一樣，作品有了指跡就不需要再簽名了，當我們手中握著含有指跡的陶器，用自己的手去感覺作家握取器物的位置，會對器物有完全不同的感受。
4 自然流動的凝結美感–垂釉
（釉藥だまり）
對生產者來說將器物的製作過程透過細分切割工序，每一道工序都經過嚴格的控制與檢驗，確保品質的均衡與完美是現代化生產的必要過程。但對創作者而言，每個器物都具有獨特的表情，細緻的變化與無可預期結果的自然流動，或許才是創作者努力不懈去嘗試與挑戰的部分。
垂釉的技法最早出現在宋代的天目茶碗，製作時在胚土上塗上一層厚重的釉藥，當茶碗在入窯燒製的時候，窯內的溫度緩步上升，釉藥慢慢的溶解垂落下來，形成類似水珠狀的痕跡，被稱為釉藥だまり的技法。
圖：取自網路
窯的溫度與釉的濃度必須控制的非常好，溫度過高釉料就可能全部融解滴落
難以預料成品的完成樣貌，是難度很高的技法。
垂釉器物具有自然流動與柔軟的外觀，但觸感卻又堅硬而冰冷，每個都是獨一無二的樣貌，無法大量生產更做不出第二個一模一樣的器物，當我們在觀賞垂釉器物的時候，請以一期一會的心情來對待。
