音樂（二）丙版Ch12-1 漫遊音樂史 臺灣流行音樂

 漫遊音樂史  臺灣流行音樂

臺灣的流行音樂自19世紀以來不斷受到外來文化的影響，如日本殖民統治時期50年遺留的「東洋風」，戰後駐臺美軍帶來的「西洋風」，國民政府遷臺傳入的「上海風」，80年代風行的「搖滾風」的影響與衝擊，混合臺灣本地的「本土風」，逐漸產生豐富多元的音樂文化形式。

 日本殖民統治時期（1930-1950）
臺灣流行音樂起始於1930年代的日本殖民統治時期，日本政府採取「同化」政策，雖然高度限制傳播媒體的言論與創作自由，但是對於民間音樂文化則採取懷柔政策。
1932年上海的黑白默片《桃花泣血記》輸入臺灣，由詹天馬作詞、王雲峰作曲，創作臺語的電影同名宣傳曲，受到極大的歡迎。

純純
〈桃花泣血記〉

臺灣第一首流行歌曲
〈桃花泣血記〉

此時期臺灣的唱片市場多由日資唱片公司所主導，各唱片公司網羅本土音樂人才，創作許多膾炙人口的歌曲，如鄧雨賢與李臨秋的〈望春風〉、鄧雨賢與周添旺的〈雨夜花〉等，此時期的臺灣流行歌曲與臺灣新文學結合，成為極具文藝氣息的臺灣新音樂。

2012年10月，臺北市文化局於臺灣新文化運動紀念館舉辦「河邊春夢—周添旺先生紀念特展」。右為周添旺長子周宜文手持〈雨夜花〉手稿，左為策展人鄧泰超，是鄧雨賢長孫。

鳳飛飛
〈望春風〉
（最前面那段是原唱者純純的版本）

電視劇《歌謠風華 初聲》
宣傳影片
〈望春風〉篇

鳳飛飛
〈雨夜花〉

電視劇《歌謠風華 初聲》
宣傳影片
〈雨夜花〉篇

1937年，日本政府的政治措施轉為高壓的「皇民化」政策，涵蓋語言、音樂、文化與思想等一系列的同化政策，不但禁止臺語說唱，並限制華語歌曲進口，試圖利用音樂控制人民思想。

日本政府挑選當時最流行的〈月夜愁〉和〈雨夜花〉進行改造工作，將原先哀怨緩慢的小調，改造為激昂雄壯的進行曲，勸說臺灣人民為保衛日本而戰。處於全盛時期的臺灣流行音樂急轉直下，使臺語流行歌曲一蹶不振。

鳳飛飛
〈月夜愁〉

電視劇《歌謠風華 初聲》
宣傳影片
〈月夜愁〉篇

渡邊濱子
〈軍夫の妻〉
（原曲為〈月夜愁〉）

霧島昇
〈誉れの軍夫〉
（原曲為〈雨夜花〉）

霧島昇
〈大地は招く〉
（原曲為〈望春風〉）

連續劇《歌謠風華 初聲》
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臺灣歌謠的故事

 國民政府遷臺時期（1950-1970）
1949年，國民政府遷臺，同年宣布戒嚴，強烈管制歌曲的內容，愛國歌曲與軍歌盛行。國民政府透過華語教育與控制媒體的政策，壓制臺語流行歌曲的發展，臺語被劃上低俗的等號，人們大量以臺語翻唱日本演歌，成為混血的「翻唱歌曲」，雖然其中不乏反映社會人心的佳作，但卻扼殺了臺語音樂創作者的生機。

文夏
〈黃昏的故鄉〉
（原曲為〈赤い 夕陽の 故鄉〉）

〈赤い 夕陽の 故鄉〉

混血歌曲〈孤女的願望〉改編自〈花笠道中〉，以一個初入社會的少女為主角，訴說對繁華都市的憧憬與未來的期待；全曲旋律明朗，節奏輕快。

陳芬蘭
〈孤女的願望〉

黃乙玲 & 張秀卿
〈孤女的願望〉

美空雲雀
〈花笠道中〉

在華語流行歌曲方面，1949年香港接收上海娛樂事業，成為當時中國電影、文化與流行音樂重鎮，此時期的華語流行歌曲多為經香港傳入的「上海風」，直到1962年臺視開播，製播歌唱節目「群星會」，由臺灣創作的華語流行音樂便逐漸崛起，此時期膾炙人口的華語歌曲有〈綠島小夜曲〉、〈不了情〉、〈月亮代表我的心〉等。

史逸欣
〈綠島小夜曲〉

顧媚
〈不了情〉
選自電影《不了情》

華語歌曲〈月亮代表我的心〉，由翁清溪所作，經過鄧麗君的詮釋，為全球華人所喜愛。

鄧麗君
〈月亮代表我的心〉

翁清溪被譽為「群星會時期的音樂教父」，1981年以〈原鄉人〉獲金馬獎「最佳電影主題曲獎」，1999年更獲金曲獎「終身成就獎」。他作有五百餘首的暢銷流行歌曲，曲曲動聽，抒情感人。 

鄧麗君
〈原鄉人〉

〈月亮代表我的心〉超過50個翻唱版本，包含演唱版，以及鋼琴、古箏的演奏版，甚至還有外國歌手翻唱的版本，堪稱翻唱版本最多的華語歌曲。

張國榮
〈月亮代表我的心〉

劉德華
〈月亮代表我的心〉

海莉 & 信
〈月亮代表我的心〉
2009年高雄世運開幕典禮

1950年代，隨著美軍駐臺而出現的俱樂部、酒吧以及廣播電臺，成為美國文化進入臺灣的重要管道。
美國《告示牌排行榜》的暢銷歌曲以及英國披頭四樂團的魅力橫掃全球，美國著名民謠搖滾歌手狄倫（Bob Dylan）更以音樂挑戰政治與社會現象，深得年輕人的喜愛。
臺灣對於西洋流行音樂的鑑賞，成為1970年代「校園民歌運動」的伏筆，也埋下1980年代臺灣搖滾音樂創作的種子。

狄倫
〈Blowin' in the Wind〉

 校園歌曲的創作時期（1970-1980）
1971年臺灣退出聯合國，國際空間遭受壓縮，國內則逐漸醞釀「民族主義」的意識型態，政府鼓勵創作激勵人心的歌曲。同年中視推出「金曲獎」音樂節目，喊出「創作我們自己的歌、演唱我們自己的歌」。
1975年楊弦在臺北市中山堂舉辦「現代民謠創作演唱會」，結合流行音樂與現代詩歌，掀起校園民歌運動。
1977年新格唱片主辦「金韻獎歌唱比賽」，鼓勵大學生創作、演唱自己的歌，掀起一股校園民歌新浪潮。

楊弦為「現代校園民歌運動」的先驅。

金韻獎（一）
全曲目

2011年寬宏藝術主辦，彙集當年金韻獎民歌手演唱的「民歌高峰會」。

2015年「民歌40」演唱會報導

校園民歌在80年代逐漸被商業化的流行歌曲所取代，但它的支流仍舊延續，受過古典音樂訓練的李泰祥結合通俗歌曲與藝術歌曲，提升流行歌曲的層次，代表作有〈橄欖樹〉。

校園民歌〈橄欖樹〉述說一場年輕的流浪夢想，象徵人們所追尋的理想，由創作大師李泰祥與作家三毛共同操刀，創造出全新的流行曲韻，引起人們內心的共鳴。

齊豫
〈橄欖樹〉

校園民歌運動造就臺灣流行樂界的重要人材，本土唱片公司積極發展制度化的產銷體系，培育出許多創作人才，為臺灣流行音樂產業建立基礎，促成日後唱片工業的發展。

 西風東漸的搖滾時期（1980-1990）
60年代的西方搖滾樂風潮，於1980年代影響臺灣流行音樂的創作，羅大佑的專輯《之乎者也》掀起一股黑色旋風的搖滾熱潮。

羅大佑專輯《之乎者也》。

羅大佑
〈之乎者也〉

收錄在第二張專輯《未來的主人翁》中的主打歌〈亞細亞的孤兒〉，歌詞影射臺灣自鴉片戰爭到戒嚴時期的悲情歷史，以及受到政治壓迫人民的無奈心情。

搖滾歌曲〈亞細亞的孤兒〉創作靈感來自臺灣作家吳濁流的小說《胡志明》。故事敘述一名臺灣青年，在家鄉飽受日本殖民者的欺壓，從日本留學歸來卻被鄉人排擠，赴中國大陸又被視為外來人，在天地間無所適從。
羅大佑以此意象描繪出臺灣百年來既無奈又悲哀的歷史，曲中加入嗩吶配器，有別於一般搖滾樂團使用的電吉他，創作出具有臺灣意識的音樂曲風。

羅大佑
〈亞細亞的孤兒〉

 多元風格的融合時期（1990-2000）
1987年，臺灣解除長達38年的戒嚴，興起的地下樂團藉由音樂創作表達對過去政治壓抑的不滿，掀起一股「新臺語歌運動」，其中黑名單工作室的《抓狂歌》，為臺語歌曲掀起新狂潮。專輯中的音樂，融合西方搖滾與饒舌風格，摻雜華語和英語的元素，歌詞描繪小市民的率真，跳脫出傳統臺語歌曲的悲情，影響之後的樂團，如陳昇新寶島康樂隊的發展。新臺語歌曲的代表作有林強的〈向前走〉、伍佰 & China Blue的〈少年吔，安啦！〉等。

黑名單工作室專輯《抓狂歌》。

黑名單工作室
〈抓狂歌〉

新寶島康樂隊
〈鼓聲若響〉

伍佰 & China Blue
〈少年吔，安啦！〉

新臺灣意識歌曲〈向前走〉，引用西洋搖滾樂風，打破臺語歌曲苦情、江湖味的印象，成為既時尚又流行的新音樂。歌詞描寫生長在鄉下的臺灣囝仔，為了討生活離開故鄉，前往都市追求希望和理想。

曲中以「啥物攏不驚」（甚麼都不怕）的振奮歌詞，表現出90年代新新人類的活力四射，自由又叛逆的個性，為臺語歌曲開啟全新的局面，也帶動流行樂界的「新臺語歌運動」。

林強
〈向前走〉​​​​​​​

90年代可說是臺灣流行音樂的融合時期，除了本土新臺語流行歌曲興起之外，國際五大唱片集團看好華語流行音樂的發展，紛紛進駐臺灣，以全球化的商業觀點與雄厚的資金，積極併購本土唱片公司，重新整合臺灣的唱片市場。
在五大唱片集團強力的包裝宣傳下，將歌手如周華健、張惠妹等，成功地打入亞洲華人市場，在兩岸三地和東南亞等華語區域發行專輯。

有「國民歌王」之稱的周華健，1991年發行的華語專輯《讓我歡喜讓我憂》，銷量逾200萬張，同名主打歌迅速紅透整個華語地區，奠定他的巨星地位。

周華健
〈讓我歡喜讓我憂〉

1999年初，張惠妹在香港商業電臺舉辦的1998年度叱吒樂壇流行榜頒獎典禮中奪得「叱吒樂壇女歌手金獎」，並於香港無線電視（TVB）舉辦的1998年度十大勁歌金曲頒獎典禮中奪得「亞太區最受歡迎香港女歌星」，成為了至今唯一一位能奪得這2項大獎的非香港籍也非香港出道的歌手。

張惠妹
〈牽手〉

此時期的歌手風格多元，除了本土歌手外，尚有港陸歌手、星馬歌手、日韓歌手以及美籍華裔歌手，如李玟、王力宏、陶喆等。

張學友，香港著名歌手、演員，在華語地區有「歌神」的美譽。1993年發行華語專輯《吻別》，推出後分別在臺灣、香港、中國大陸、新加坡、馬來西亞，以及美國和加拿大等地區賣出滿堂彩，在臺灣以136萬的銷量成績位居歷年唱片銷量榜第一，並囊括亞洲多國音樂獎項。

張學友
〈吻別〉

巫啟賢，馬來西亞著名歌手，在1993-1994年，憑歌曲〈太傻〉的作曲、演唱及銷量，成為首位獲得美國《告示牌排行榜》頒發的亞洲傑出藝人獎。1997年8月，獲馬來西亞政府公開表揚頒贈「馬來西亞歌神」的榮譽，是華語樂壇歌手中唯一得到國家政府認證的「歌神」。

巫啟賢
〈太傻〉

金完宣，本名金緩宣，韓國女歌手，曾於1980年代中期至1990年代初期於韓國歌壇紅極一時，被譽為韓國歌壇跳舞女歌手的始祖。1993年，宣布與寶麗金唱片簽署大中華地區唱片合約，成為首位與國際唱片公司簽署大中華地區合約之韓國女歌手。1994年，宣布在大中華地區藝名定名為「金元萱」，1994-1996年在臺發展期間，一共發行3張華語專輯。

金元萱
〈莎喲娜啦〉

李玫出生於香港，8歲時移民美國加州舊金山，1994年在臺灣發行首張個人專輯出道。1998年發行的第6張華語專輯《DiDaDi暗示》，在全亞洲突破180萬張的銷量。

李玟
〈Di Da Di〉

王力宏出生於美國紐約州，是具有美國與中華民國雙國籍的音樂家，1995年在臺灣發行第一張專輯《情敵貝多芬》出道。以1999年專輯《公轉自轉》及2006年專輯《蓋世英雄》兩度獲得金曲獎「最佳國語男演唱人獎」。

王力宏
〈公轉自轉〉

陶喆15歲到美國，定居加州，1997年在臺灣發行第一張同名專輯出道。1999年發行的第二張專輯《I'm OK》，試圖加入除R&B之外的其他音樂元素，獲得第11屆金曲獎「最佳專輯製作人獎」。

陶喆
〈小鎮姑娘〉

1992年日本偶像劇《東京愛情故事》在臺灣播出後，隨著各式日劇主題曲在臺灣火紅，日本流行音樂（J-Pop）在臺灣造成旋風，偶像歌手如小室哲哉、安室奈美惠、濱崎步等，亦將觸角擴及臺灣，臺灣成為日本流行音樂的重要市場。

小田和正
〈ラブ・ストーリーは突然に〉
日劇《東京愛情故事》主題曲

恰克與飛鳥
〈Say Yes〉
日劇《101次求婚》主題曲

小室哲哉，日本音樂製作人、作詞家、作曲家、鍵盤手、樂團globe創立人。合作過的知名歌手有TRF、華原朋美、鈴木亞美與安室奈美惠（早期）等，其作曲之單曲總銷量突破7000萬（歷代第二）， 作詞之單曲總銷量突破4200萬（歷代第三），而由他製作之唱片在日本國內的總銷量突破1億7000萬（歷代第一），是1990年代對日本音樂界影響最巨大者之一。

日本歌手安室奈美惠於1992年以女子組合Super Monkey's成員身分出道，1995年加入小室家族單飛發行個人專輯。1997年的單曲〈Can You Celebrate?〉以近230萬張高居日本女歌手史上銷量最高單曲紀錄，這首單曲也成為近代日本人非常喜歡使用的婚禮音樂。

安室奈美惠
〈Can You Celebrate?〉

日本歌手濱崎步以1998年發行的單曲〈Poker Face〉邁入歌壇，1999年的單曲〈Boys & Girls〉被譽為濱崎步的成名曲。

濱崎步
〈Boys & Girls〉

臺灣唱片市場銷售量在1997年達到顛峰，在亞洲排名第二，此後逐年下滑。因應市場的變化，滾石唱片公司引進「韓國翻唱曲」策略模式，針對偶像派及實力派歌手做企業化包裝，藉著華人歌手大量翻唱韓曲，再透過媒體的密集播放，來增加市場熟悉度與買氣，使得韓國流行音樂（K-Pop）在臺灣造成風潮。

徐懷鈺於1998年初以首張個人EP《飛起來》站上歌壇；同年3月，發行第一張個人同名專輯締造百萬唱片銷售紀錄。收錄於專輯中的多首歌曲翻唱自韓國歌曲，如〈飛起來〉、〈妙妙妙〉、〈愛像一場重感冒〉。

徐懷鈺
〈妙妙妙〉
（翻唱自酷龍〈City Escape〉）

酷龍
〈City Escape〉

 百花齊放的流行音樂市場（2000至今）
進入21世紀後，唱片公司營運模式已從販售音樂，轉型為以藝人價值為核心，推展經紀事務與提供跨媒體的音樂娛樂服務為主要業務。此外，獨立音樂也逐漸和商業接軌，帶給樂迷們更多元化的視聽感受。另一方面，兩岸三地的選秀節目興盛，為華語流行歌壇注入新的生命力。

「超級女聲」簡稱超女，是中國大陸湖南衛視於2004-2006年間針對女性的大眾歌手舉辦的選秀賽，每年一屆。

李宇春 & 周筆暢 & 張靚穎
〈想唱就唱〉
2005年超級女聲總決選

「超級星光大道」是臺灣一個電視歌唱選秀節目，每一屆（季）各與不同的唱片公司合作，每屆冠軍可以得到一張唱片合約與新臺幣100萬元獎金，第三屆獎金更加碼到新臺幣300萬元。

林宥嘉
〈Last Order〉
第一屆超級星光大道總決賽

2000年，周杰倫的首張專輯《Jay》，其大膽創新的音樂風格，成為新世代華語音樂的指標性人物。

周杰倫
〈娘子〉

從MTV歌唱比賽脫穎而出的蔡依林，專輯《舞孃》充滿國際風情，其多元化的曲風、精進的舞曲詮釋，使她獲得第18屆金曲獎「最佳國語女演唱人」的獎座。

蔡依林
〈舞孃〉

此時期優秀的團體，包含五月天、信樂團、蘇打綠、南拳媽媽等。
其中五月天的專輯《時光機》加入印度西塔琴、美式龐克及日系復古風等音樂元素，不僅奪得第15屆金曲獎「最佳樂團」的獎座，也奠定「臺灣第一天團」的地位。

五月天
〈雌雄同體〉

蘇打綠
〈小情歌〉
電影《六號出口》主題曲

南拳媽媽
〈香草把噗〉