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普通高中／音樂（二）／第11課
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普通高中／音樂（二）／第11課
第11課
被譽為「臺灣的拉赫瑪尼諾夫」的蕭泰然。
音樂知識 臺灣音樂(五)
十七世紀後半，荷蘭、西班牙侵臺，在臺灣設教堂、建學校，臺灣與西洋音樂有了第一次的接觸。鴉片戰爭之後，西風東漸，西洋音樂傳入臺灣，開啟現代音樂的里程碑。
臺灣的新音樂，經由傳教士和日治時期教育的啟蒙，之後更有留學歐美的作曲家為之貢獻心力。這些優秀的作品，凝聚不同世代的共同記憶，也見證歷史的珍貴時刻，值得我們細細回味。
音樂知識 臺灣當代音樂家
回顧這一百多年來，臺灣現代音樂從零到有，顯示出音樂家們的耕耘與努力。臺灣現代音樂，先後歷經了日治時期的開拓期、光復之後的發展期，以及80年代之後的百花齊放期，臺灣當代的音樂家，用行動和樂章寫下歷史的真實見證。
日治時期的開拓期
1895年，日本接收臺灣，從此臺灣進入長達50年的日治時期。日本人推行日語教育，設立了以西方音樂為基礎的音樂課程，學習西方音樂的風氣逐漸開啟。此時期有志的音樂家幾乎都到日本深造，催生了如江文也《臺灣舞曲》、陳泗治《上帝的羊羔》等作品。
日治時期臺灣重要的戲劇表演場所—新舞台（左）；及臺北最早的民營戲館之一—榮座（右）。
清光緒年間上海點石齋印行的《臺省民主歌》。
政治家蔡培火（前排中）與作曲家江文也（前排右二）、陳泗治（後排中）、呂泉生（後排右二）等。
蔡培火創作的民族運動臺語歌曲〈咱台灣〉，完成於1929年，1934年由古倫美亞唱片灌製並發行。
林氏好
蔡培火〈咱台灣〉
音樂補給站
第一位留日音樂家張福興，致力於音樂教育的傳播、推廣，並採集民謠、跨足流行音樂的製作，開啟臺灣新音樂史。重要作品有《水社化番的杵音與歌謠》，是本省最早一篇土著族音樂的田野採譜；漢族民間音樂樂譜《女告狀》，被學者譽為「本省第一本工尺譜與五線譜對照之漢族民間音樂」，對於漢族音樂推廣與傳承，功不可沒。
第一位留日音樂家張福興開啟臺灣新音樂史。
張福興採集之日月潭原住民杵音歌謠樂譜之一：〈落成式祝宴ノ歌〉。
張福興漢樂採譜手稿之一：〈呆徒富貴〉。
張福興佛曲採譜手稿之一：〈爐香讚〉。
張福興創作音樂手稿之一：〈臺北第一高等女學校校歌〉（臺北第一高等女學校即今日的北一女）。
玲瓏會是1920年由張福興（前排左一白西裝者）與其私淑弟子所組織創設的臺灣第一個管絃樂團，成員約有數十人。
光復之後的發展期
臺灣光復之後，國民政府接收臺灣，設立交響樂團，並成立音樂系所，培養專業人才，但是音樂創作直到60年代之後才真正開始。
榮星合唱團為臺灣歷史悠久的合唱團體之一，在1957-1991年間由呂泉生（後排中）擔任指揮一職。
1959年留法作曲家許常惠返國，帶回前衛的作曲技法，為保守的臺灣音樂界注入一股新的活力。
他創辦製樂小集，與郭芝苑、陳泗治等作曲家，以及年輕一輩的青年學生，以「中國的、民族的、現代的」為口號，為臺灣音樂創作注入新的認知。
許常惠大學就讀於省立臺灣師範學院（今國立臺灣師範大學）音樂系，主修小提琴。
製樂小集成立於1961年，至1972年共舉辦八次發表會，參加第一次發表會之作曲家，左起侯俊慶、許常惠、陳懋良、郭芝苑。
2016年4月17日，財團法人許常惠文化藝術基金會延續許常惠1961年發起之製樂小集音樂會，邀集優秀國人演奏家演出國人作曲家作品，同時也演出許常惠作品，懷念故人。
余道昌小提琴
高炳坤大提琴
潘家琳《...之間》
2016年製樂小集音樂會
陳泗治與德明利共同創辦純德女中音樂專修班。
許常惠有感於臺灣傳統的民間音樂不受重視，便與史惟亮發起「民歌採集運動」，搶救逐漸消失的民族音樂。
許常惠（左）畢生投入民間音樂採集，恆春說唱藝人陳達（右）也是在此時被發掘的。圖為當時他錄製陳達自彈自唱的情景。
許常惠（右）點燃臺灣現代音樂火種，並參與臺灣原住民音樂採集。
1983年3月，許常惠等人前往新竹及苗栗賽夏族部落，了解族人對矮靈祭之祭歌、詞保存的看法。
本次採集賽夏族民歌的採譜與分析。
適逢民歌採集運動50年
傳藝中心辦特展
昨自海上來
許常惠
此時期雲門舞集創立，啟發作曲家以現代的作曲手法來表現傳統音樂的精神，產生如史惟亮《琵琶行》、馬水龍《廖添丁》、賴德和《紅樓夢》等極具民族風味的作品。
賴德和為雲門舞集十周年舞作《紅樓夢》創作出極具民族風味的作品。
羅惠真
史惟亮《琵琶行》
河洛漢文版
羅惠真
史惟亮《琵琶行》
現代中文版
雲門舞集
《紅樓夢》
演出片段
80年代之後的百花齊放期
80年代文建會成立，國家音樂廳和國家戲劇院開始啟用，提供國內音樂家們更好的表演場地，也吸引了大量國際級的藝術家來臺演出，增加國際交流的機會。
臺灣社會由於更加開放與民主化，創作的環境也隨之自由與多元化，作曲家在創作上更以本土的史地與文化出發，產生如錢南章《臺北素描》、馬水龍《關渡隨想》、賴德和《北管的聯想》、潘皇龍《陰陽上去》等作品。蕭泰然更是打破了禁忌，以二二八事件為題材，創作史詩《1947序曲》。
王美齡鋼琴獨奏
台北愛樂管絃樂團演奏
馬水龍《關渡隨想》
林玉卿
潘皇龍《陰陽上去》
〈乞丐身，皇帝嘴〉
此時期的作曲家重拾臺語詩詞來創作，臺語藝術歌曲以及合唱曲如雨後春筍般的成長，如金希文 「關懷臺灣系列組曲」作品、郭芝苑《臺灣頌》以及蕭泰然《玉山頌》等。
金希文指揮
音契合唱管絃樂團合唱演奏
金希文「關懷臺灣系列組曲」
《無言之歌》
國立臺灣交響樂團
郭芝苑《臺灣頌》
邱君強指揮
台中市合唱團 & 台中室內合唱團
& 新世紀合唱團演唱
國立臺灣交響樂團演奏
蕭泰然《玉山頌》
音樂補給站
70年代的臺灣音樂界掀起一股「尋根」的熱潮，作曲家在傳統跟現代之間徘徊，期望能走出一條自己的路。此期間雲門舞集成立，鼓舞了臺灣作曲家以「本土」與「傳統」為創作內容，結合東方的音樂和舞蹈，創造一個有歌有舞的現代中國。
被《時代》雜誌（Times）封為「亞洲英雄」的林懷民，對世界舞壇的貢獻與成就極其深遠。
音樂百寶箱
臺灣樂壇風雲人物
江文也
出生於臺北大稻埕，1914年舉家遷徙廈門，1928年就讀日本武藏高等工業學校電機科，利用課餘時間在日本東京上野音樂學校學習聲樂與作曲。30年代逐漸展露過人的音樂才華，1936年以管絃樂曲《臺灣舞曲》獲德國柏林「第11屆夏季奧林匹克運動會」文藝競賽二等獎。代表作品有《鋼琴斷章小品集》、歌曲〈春曉〉、〈靜夜思〉、〈春夜洛城聞笛〉、〈漁翁樂〉等。
江文也
黃裕翔
江文也鋼琴曲《斷章小品》
拉縴人風雅頌合唱團
江文也〈漁翁樂〉
天主教佳播聖詠團
&
天主教志工合唱團
江文也〈聖母經〉
陳泗治
出生於臺北士林，1934年進入東京神學大學學習作曲，1942年返國，1964年完成臺灣基督長老教會通用的《聖詩》，出任淡江中學校長達25年，兼具音樂家與教育家的身分。其創作具有濃厚的鄉土色彩及強烈的宗教精神，包括鋼琴曲《臺灣素描》、神劇《上帝的羔羊》等，他所編寫的〈臺灣光復紀念歌〉，明亮燦爛，為當年人人朗朗上口的音樂教材。
陳泗治
臺灣音樂哲人
陳泗治
卓甫見
陳泗治鋼琴曲《臺灣素描》
〈蕉葉微風／水牛背上的八哥／
青空彩鳶／倦〉
陳泗治校長百歲冥誕紀念音樂會
卓甫見
陳泗治鋼琴曲《臺灣素描》
〈山羊之舞／台灣少女／母背搖籃／台灣高山之舞〉
陳泗治校長百歲冥誕紀念音樂會
陳澄雄指揮
苗栗縣竹南國小兒童合唱團
苗栗縣建國國小兒童合唱團
敦化美聲合唱團演唱
臺灣省立交響樂團演奏
陳泗治〈臺灣光復紀念歌〉
卓甫見
陳泗治鋼琴曲
〈龍舞／淡水幻想曲〉
淡江中學建校100周年音樂會
呂泉生
出生於臺中，自小在音樂氣息濃厚的環境下成長，1936年進入日本東京東洋音樂學校，主修鋼琴，後因手指受傷，改學聲樂。1943年返臺後開始採集民謠，並以五線譜記錄、整編為合唱曲。1957年與辜偉甫創辦榮星兒童合唱團，落實臺灣近代音樂教育的基礎，曾獲頒行政院文化獎，作有〈搖嬰仔歌〉、〈杯底嘸通飼金魚〉、〈阮若打開心內的門窗〉等撫慰人心的歌曲。
呂泉生
呂泉生（左）與榮星兒童合唱團創辦人辜偉甫合影，呂泉生擔任合唱團團長兼指揮。
呂泉生帶出許多優秀的音樂人才，被譽為「臺灣合唱之父」。
大小百合
呂泉生〈搖嬰仔歌〉
吳文修
呂泉生〈杯底嘸通飼金魚〉
〈杯底嘸通飼金魚〉
作曲的由來
呂泉生指揮
榮星合唱團演唱
呂泉生〈阮若打開心內的門窗〉
合唱版
鳳飛飛
呂泉生〈阮若打開心內的門窗〉
獨唱版
行政院文化獎第11屆得主
呂泉生
郭芝苑
出生於苗栗苑裡，自小受到民間戲曲的薰陶，作品具有濃郁的民族風格。1941年進入日本東京東洋音樂學校學習作曲。曾獲頒吳三連文藝獎、第13屆金曲獎終身特別貢獻獎、第10屆國家文藝獎以及行政院文化獎等。其作品豐富多元，包括歌劇《許仙與白娘娘》、管絃樂曲《釋迦傳》、室內樂、鋼琴曲、獨唱和合唱曲等，以及許多光復初期為臺語電影所寫的通俗歌曲。
郭芝苑
蘇顯達小提琴
李芳宜鋼琴
郭芝苑三首小提琴與鋼琴小品
〈夜深沉／台灣旋律／車鼓舞〉
拉縴人風雅頌合唱團
郭芝苑〈楓橋夜泊〉
鳳飛飛
郭芝苑〈心內事無人知〉
郭芝苑追思音樂會
郭芝苑紀念音樂會
重現大師經典作品
國寶音樂家
郭芝苑
史惟亮
出生於中國遼寧，原就讀北平藝專音樂系，1949年以流亡學生身分進入臺灣師範學院，隨後赴歐洲深造。少時便對傳統音樂十分喜愛，又因在北平藝專受到老師江文也的啟發，赴歐深造，以民族音樂的創作為方向。返國後成立臺灣第一所音樂圖書館，並成立中國民族音樂研究中心，與許常惠發起民歌採集運動，保存包含民間說唱藝人陳達的曲藝。作品包含清唱劇《琵琶行》，以及為雲門舞作《夏夜》所編的《絃樂四重奏》。
史惟亮
1965年史惟亮準備建音樂圖書館的報紙報導。
1965年成立的「中國青年音樂圖書館」，為臺灣第一所音樂圖書館，左為史惟亮。
史惟亮德國檔案
珍貴民族音樂臺師大再現
史惟亮計畫
陳君笠指揮
師大附中校友管樂團演奏
史惟亮〈師大附中校歌〉
許常惠
出生於彰化和美，是臺灣第一代留歐的音樂家。1959年返臺，致力於民歌採集，是極富使命感的民族音樂學家。他成立亞洲作曲家聯盟，擴展臺灣作曲家的視野。一生獲獎無數，包含吳三連文藝獎、行政院文化獎、法國政府騎士勳章、法國榮譽軍團長官級勳章、總統府二等景星勳章等。重要作品有清唱劇《葬花吟》、歌劇《白蛇傳》、歌曲〈昨自海上來〉等。
許常惠
Lawrence Golan指揮
陳允宜獨唱
臺師大音樂系絃樂團演奏
許常惠獨唱曲〈女冠子〉
Lawrence Golan指揮
臺師大音樂系絃樂團演奏
許常惠絃樂合奏曲《絃樂二章》
黃暐貿
許常惠琵琶獨奏曲《錦瑟》
吹笛人室內樂團
許常惠長笛獨奏曲《盲》
盧炎
出生於中國南京，臺灣師範大學畢業，1965年赴美專攻作曲，接觸荀貝格、魏本、洛赫伯克、巴爾托克等現代作曲家的作品，其作品前衛創新，風格不拘形式，具有詩歌般的美感，擅長以無調性的技法，創造出極具個人風格的曲風。代表作品包括管絃幻想曲《海風與歌聲》、歌曲〈憶江南〉、〈浪淘沙〉、〈瑛瑛曲〉等。
盧炎
十方樂集打擊樂團
盧炎〈浪淘沙〉
李郁茹
盧炎《洛夫歌曲四首》
〈窗下／有鳥飛過〉
江靖波指揮
東吳大學音樂系管絃樂團演奏
盧炎管絃幻想曲《綺思曲》
陳中申竹笛
采風樂團
盧炎《國樂五重奏》
十方樂集打擊樂團
盧炎《擊樂三重奏》
用音符寫詩的作曲家
盧炎
Part1
用音符寫詩的作曲家
盧炎
Part2
蕭泰然
出生於高雄，臺灣師範大學畢業後，受到老師許常惠的影響，進入日本武藏野音樂大學攻讀鋼琴與作曲。其音樂作品中充滿對鄉土的熱愛，先後獲頒行政院文化獎、臺北市文化獎章、第10屆金曲獎最佳作曲人獎與特別貢獻獎。重要的作品包括神劇《耶穌基督》、《小提琴協奏曲》、《大提琴協奏曲》、《鋼琴協奏曲》、史詩《1947序曲》，以及歌曲〈上美的花〉、〈永遠的故鄉〉等。
蕭泰然
臺南南門教會
蕭泰然神劇《耶穌基督》
蘇顯達小提琴獨奏
雄頌管絃樂團演奏
蕭泰然《D大調小提琴協奏曲》
邱君強指揮
歐陽伶宜大提琴獨奏
國立臺灣交響樂團演奏
蕭泰然《C大調大提琴協奏曲》
第二樂章
呂景民指揮
葉綠娜鋼琴獨奏
雲石交響樂團演奏
蕭泰然《c小調鋼琴協奏曲》
第二樂章
蘇顯達小提琴
李芳宜鋼琴
蕭泰然小提琴小品
〈冥想曲／夢幻的恆春小調／
D調夜曲〉
陳雲紅指揮
台北室內合唱團演唱
蕭泰然〈永遠的故鄉〉
音樂家蕭泰然辭世
作品傾訴臺灣之愛
文化容顏
蕭泰然
行政院文化獎第28屆得主
蕭泰然
臺灣音樂家
蕭泰然傳
馬水龍
出生於基隆，從小受到傳統戲曲的影響，作品極具民族特色。就讀國立臺灣藝術專科學校，受教於蕭而化、許常惠、盧炎等。1972年赴德深造，曾獲頒中山文藝獎、吳三連文藝創作獎、金鼎獎、美國國務院傅爾布萊特學術獎，是第一位於美國紐約林肯藝術中心發表整場個人作品的臺灣作曲家，作有鋼琴獨奏曲《臺灣組曲》、《梆笛協奏曲》、舞劇《廖添丁》、《孔雀東南飛》等。
馬水龍
馬水龍《絃樂四重奏》
2015年春秋樂集_秋季
林義偉
馬水龍〈踢踢踏〉
簡崇元
馬水龍〈水中花〉
2012年臺大名譽博士
馬水龍
一代作曲大師殞落
馬水龍享年76歲
李泰祥
出生於臺東馬蘭部落，為臺東阿美族原住民。國立臺灣藝術專科學校畢業，1973年獲洛克斐勒獎學金赴美進修，回國後致力於音樂創作。重要作品包括管絃樂曲《現象》、雲門舞劇《薪傳》、實驗劇《還緣》、歌劇《張騫傳》等。同時也創作流行音樂，作有如〈橄欖樹〉、〈錯誤〉等膾炙人口的歌曲。晚年致力於原住民音樂創作，完成阿美族史詩的大型管絃樂作品《狩獵》。
李泰祥
莊舜旭指揮
臺大交響樂團演奏
李泰祥〈橄欖樹〉
管絃樂版
李泰祥
李泰祥〈錯誤〉
齊豫
李泰祥〈有一個人〉
李泰祥 & 唐曉詩
李泰祥〈告別〉
國立臺灣交響樂團
李泰祥編曲
〈馬車夫之戀／丟丟銅仔／天黑黑〉
浪漫音樂詩人李泰祥主題音樂會
向大師李泰祥致敬
《美麗的錯誤》三度演出
文化容顏
李泰祥
臺灣音樂大師
李泰祥
賴德和
出生於彰化員林，自小從野臺戲中奠立音樂基礎，作品兼含傳統與創新的魅力。就讀國立臺灣藝術專科學校期間，與陳懋良、馬水龍、溫隆信創立向日葵樂會，推廣現代音樂創作。受到林懷民藝術理念的啟發，用現代音樂的手法來詮釋中國戲曲的精神。1987年以舞劇《紅樓夢》獲頒國家文藝獎，2010年再度榮獲第14屆國家文藝獎。作品包括《眾妙》、《春水》、《待嫁娘》等。
賴德和
賴德和《待嫁娘》
2011年春秋樂集_秋季
邱君強指揮
國立臺灣交響樂團演奏
賴德和《安魂曲》
（祭921臺灣世紀末大地震）
十方樂集打擊樂團
賴德和《甲申隆冬》II
徐以琳
賴德和〈畫眉〉
林義偉
賴德和〈油桐花若開〉
用音樂書寫人生
賴德和
（相關內容從影片24分鐘開始）
潘皇龍
出生於南投埔里，國立臺灣師範大學畢業後，赴歐洲專攻作曲，返國後致力推動現代音樂。曾獲頒國家文藝獎、吳三連文藝獎、德國音樂學院音樂創作比賽第二獎、德國尤根龐德作曲獎等。其作品創新前衛，在精神上卻結合中國的哲學思想，形成獨特的音樂風格，代表作包括《五行生剋》、《陰陽上去》、《迷宮．逍遙遊》等。
潘皇龍
邵恩指揮
哈里．斯派納低音單簧管獨奏
臺北市立國樂團演奏
潘皇龍低音單簧管協奏曲《一江風》
十方樂集打擊樂團
潘皇龍《螳螂捕蟬、黃雀在後》
十方樂集打擊樂團
潘皇龍《圖騰與禁忌》
台北中央C室內樂團
潘皇龍《東南西北 VIII》
陳雲紅指揮
台北室內合唱團演唱
潘皇龍《夢遊女》
錢南章
出生於江蘇常熟，兒時在臺北龍山寺附近成長，受到傳統戲曲的薰陶，音樂極具民族特色。畢業於中國文化學院，1984年赴德國攻讀現代作曲技法。他的作品豐富多元，音樂旋律優美，重視歌詞音韻的處理，含有深沉的詩意。曾以〈馬蘭姑娘〉、〈佛說阿彌陀經〉、〈我在飛翔〉及交響曲〈號聲響起〉奪下4屆金曲獎最佳作曲人，也是國家文藝獎得主。
錢南章
《馬蘭姑娘》為財團法人台北愛樂文教基金會委託作曲家錢南章創作，並於1996台北國際合唱音樂節首演。全曲共分八首樂曲，包括〈美麗的稻穗〉（卑南族）、〈喚醒那未儆醒的心〉（阿美族）、〈荷美雅亞〉（鄒族）、〈黃昏之歌〉（排灣族）、〈讚美歌唱〉（魯凱族）、〈向山舉目〉（排灣、阿美族組曲）、〈年輕人之歌〉（鄒族）、〈馬蘭姑娘〉（阿美族）。
國立實驗合唱團演唱
國家交響樂團演奏
錢南章《馬蘭姑娘》
〈喚醒那未儆醒的心／讚美歌唱／
向山舉目／馬蘭姑娘〉
古育仲指揮
羅玉鈴獨唱
香港中文大學合唱團合唱
錢南章《馬蘭姑娘》
〈荷美雅亞〉
古育仲指揮
張偉文獨唱
香港中文大學合唱團合唱
錢南章《馬蘭姑娘》
〈黃昏之歌〉
古育仲指揮
台北愛樂合唱團演唱
台北愛樂青年管絃樂團演奏
錢南章《馬蘭姑娘》
〈讚美歌唱〉
古育仲指揮
台北愛樂室內合唱團演唱
錢南章《我在飛翔》組曲
〈我在飛翔〉
鄭立彬指揮
陳美玲獨唱
台北愛樂合唱團合唱
臺灣國樂團演奏
錢南章《十二生肖》：蛇
古育仲指揮
許淇鈞獨唱
蔡宛玲朗誦
台北愛樂室內合唱團合唱
錢南章〈聖哉經〉
金希文
出生於雲林斗六，為美國的作曲博士。作品常以生命與宗教為主題，結合人聲與樂團，在現代風格中融入東方元素，其獨特的曲風深受國際樂壇肯定。他的「關懷臺灣系列組曲」作品，以臺語創作，展現對鄉土的情感與摯愛。其它代表作品包括交響曲《臺灣》、合唱交響曲《無言之歌》、清唱劇《回憶與盼望》、臺語歌劇《黑鬚馬偕》、協奏曲《福爾摩沙的四季》等。
金希文
金希文指揮
音契合唱管絃樂團合唱演奏
金希文《夢見一座橋》
柳瀨洋豎笛獨奏
金希文豎笛協奏曲《清澈的午夜》
金希文《黑鬚馬偕》
製作紀錄
音樂導聆
臺灣當代音樂
江文也管絃樂曲《臺灣舞曲》
江文也是臺灣第一位揚名國際的作曲家。此作品於1936年榮獲柏林第11屆奧林匹克音樂比賽的特別作曲獎。江文也以緬懷故鄉的詩作為創作靈感，使用五聲音階的和聲架構，並加入原住民的旋律素材。
第一位揚名國際的臺灣作曲家江文也。
江文也以《臺灣舞曲》贏得奧林匹亞音樂競技作曲第四名。
音樂補給站
江文也在《臺灣舞曲》總譜上寫了幾行詩句，藉以描繪曲中的意境：
「我看見莊嚴的樓閣，我看見華麗的殿堂，
我看見被深山密林環繞的祖廟，和古代的演技場。
但這些已消失殆盡，已化作幽靈，融於冥冥的太空。
將神與人子的寵愛集於一身的精華，如海市蜃樓，隱約浮現在幽暗之中。
啊！在這退潮的海邊，只看見兩三片殘留的水沫泡影。」
全曲為單樂章、ABACA的輪旋曲式，充滿濃厚的臺灣鄉土色彩。A段的主題由木管吹出，充滿飄渺虛無的氛圍。
之後絃樂奏出B段的主題，描繪出詩中莊嚴華麗的樓閣殿堂。全體樂器再度奏出A段旋律，宣告夢幻的破裂。
在長休止符後，C段的主題由法國號奏出，再由雙簧管應答，在問答之間有著無限的感嘆。
最後樂曲回到A段，在主題完整呈現後，由低音號吹出結束樂句。低沉的五聲音階反覆地演奏，留給聽眾的是無限的悵然。
張己任指揮
東吳大學音樂系交響樂團演奏
江文也管絃樂曲《臺灣舞曲》
顧豐毓指揮
國立臺南藝術大學中國音樂學系
民族管絃樂團演奏
江文也管絃樂曲《臺灣舞曲》
國樂版
奧運音樂獎
江文也
馬水龍《梆笛協奏曲》
梆笛本是梆子戲的主要樂器，音色高亢清亮，兼具抒情與豪邁兩種截然不同的性格。此曲作於1981年，將梆笛迷人的音色與亮麗的風格展現地淋漓盡致。全曲以連貫的二個樂章串成，成功地將中國樂器與西洋交響樂團相互融合。
馬水龍是第一位於美國紐約林肯藝術中心發表整場個人作品的臺灣作曲家。
梆笛構造圖
1983年4月，羅斯托波維奇（Mstislav Rostropovich）於臺北國父紀念館指揮《梆笛協奏曲》，與作曲家馬水龍合影。
第一樂章
由樂團奏出序奏，雄渾沉穩的聲響，描繪出漢民族的雄風與堅忍不拔的民族精神。
接著，梆笛以鮮明輕快的音色奏出活潑的主題。
在樂團的烘托下，梆笛清亮的音色、活潑的旋律，令聽者產生一股陶陶然的感覺。
黃新財指揮
陳中申梆笛獨奏
南瀛青少年管絃樂團演奏
馬水龍《梆笛協奏曲》
第一樂章
第二樂章
此樂章為優雅的慢板，低音絃樂聲部展現前一樂章的主題，梆笛以委婉輕柔的語調，吹出悠揚遠闊的音樂線條，最後音樂進入高潮，逐漸地結束此樂章。
邱誓舷指揮
王煜凱梆笛獨奏
愚韻室內管絃樂團演奏
馬水龍《梆笛協奏曲》
第二樂章
音樂補給站
馬水龍的《梆笛協奏曲》榮獲73年度金鼎獎「最佳作曲獎」，以及84年度中華民族文化促進會「20世紀華人音樂經典作品」。1990年代中國廣播公司的整點報時音樂，便是來自《梆笛協奏曲》的序奏部分。
看見音樂聽見畫
馬水龍
蕭泰然《1947序曲》
被譽為「臺灣的拉赫瑪尼諾夫」的蕭泰然，自小即接觸教會音樂與西洋音樂。之後跟隨許常惠學習，種下創作臺灣音樂的理念。此曲為他有感於二二八事件的平反所做的史詩，強調以愛戰勝仇恨、以希望擴展未來的信念。全曲分為兩大部分，第一部分為管絃樂曲，第二部分為兩段大合唱作品。
蕭泰然集鋼琴家、指揮家、作曲家於一身，致力於臺灣本土音樂融入西方音樂創作，1989年獲得第6屆臺美文教基金會 「人文科學獎」。
《1947序曲》樂譜手稿。
第一部分一開始銅管齊鳴，波濤洶湧的音樂氣勢，向世人宣告臺灣的悲情歷史，接著以詩畫般的樂音描繪臺灣的美麗山河。
第二部分的大合唱曲以詩人李敏勇的〈愛與希望〉開始，唱出教人驚艷的福爾摩沙。
茲登涅克．馬爾卡指揮
盧瓊蓉獨唱
高雄市內 & 紅木屐合唱團合唱
高雄市交響樂團演奏
蕭泰然管絃樂曲《1947序曲》
〈愛與希望〉
第二段落以鄭兒玉牧師的詩作〈台灣翠青〉為藍圖，表達臺灣人民渴望和平、追求自由的心願。
《1947序曲》第二部分大合唱〈台灣翠青〉作詞者鄭兒玉牧師（左）及作曲者蕭泰然教授（右）。
國立實驗合唱團演唱
國家交響樂團演奏
蕭泰然管絃樂曲《1947序曲》
〈台灣翠青〉
許瀞心指揮
王望舒獨唱
國立臺灣師範大學音樂學系交響樂團
蕭泰然管絃樂曲《1947序曲》
音樂補給站
蕭泰然的《1947序曲》為音樂會序曲形式，內容具有文學性和描繪性的主題。
蕭泰然於1993年開始創作此曲，期間因心臟大動脈血管瘤破裂而一度生命垂危，痊癒後在1994年完成此作。其中第二部分〈台灣翠青〉，將臺灣民謠融入樂曲中，道出受壓迫的臺灣人心聲。
黑暗的時候看天星
蕭泰然
牛刀小試 旋律拼圖
下列兩首曲調為臺灣當代知名音樂家的作品，請聆聽老師的彈奏，完成下列曲調，並試著唱唱看。
音樂新視野 臺灣當代音樂中的傳統音樂要素
二十世紀臺灣的音樂創作追求「傳統」與「現代」兩個精神導向，無論是採用傳統的調性、調式，或現代的電子新科技，傳統音樂與民謠始終是作曲家創作的素材和靈感來源。作曲家或直接引用加以發展，或從其中擷取豐富文化色彩的要素如音階結構、樂器音色、人聲唱腔，來表達他們的情感，喚起聽眾的共鳴與文化記憶。
南北管是臺灣傳統社會最古老的樂種，也是融入在生活中的音樂；南管細膩優雅，北管高亢流暢，兩者風格雖異，但都具備豐富的藝術與文化內涵。臺灣當代音樂作品，早自郭芝苑《臺灣古樂幻想曲，1954》、許常惠《百家春，1981》，到中青代作曲家如馬水龍《臺灣組曲，1965》、賴德和《鄉音I，1995》、潘皇龍《釋．道．儒，1991》等，均可看到作曲家運用南北管音樂素材的例子。這些作品巧妙結合「傳統」與「現代」的要素，展現豐沛的生命力與創造力。
郭芝苑為臺灣現代民族音樂的開拓者。
《臺灣古樂幻想曲》是以五聲音階為主的北管曲調〈水底魚〉 為主題的變奏曲。
陳丘祐
郭芝苑《臺灣古樂幻想曲》
許常惠致力於現代音樂的教學與民族音樂的保存。
《百家春》以國樂團協奏的鋼琴協奏
打擊分譜(一)：板鼓、大鑼、大鼓。
馬水龍小時候住家附近有「講古桶」的說書，與廟宇附近的北管戲曲與樂隊的演出，使他從小便對於傳統聲響有著濃厚的興趣。記憶中的鑼鼓點、南北管、歌仔戲等原鄉的聲音，也成了他源源不絕的創作靈感。
《臺灣組曲》
第一樂章〈廟宇〉：結構為ABCD形式。4/4 3/4 6/8拍子輪互交換，先擊鼓引鐘，再由誦經體式從間加入而展開，描繪出莊嚴而脫俗的廟宇。
第二樂章〈元宵夜〉：本曲為非嚴格調性之不定調性。作曲動機得自於元宵夜民間風俗之舞獅舞龍等熱鬧景象。
第三樂章〈進香〉：為非嚴格調性之一定調性4/4拍如歌慢板。此曲為安逸而虔誠的善男信女們隨神出巡和進香情形素描。
第四樂章〈酒宴〉：諧謔曲形式，節奏略為自由2/4拍快板。臺灣民俗大拜拜請客之盛況寫真，全曲洋溢著活潑歡樂的場面。
賴德和從小看野臺戲，對南北管情有獨鍾，從野臺戲文武場鑼鼓點子裡奠下音樂基礎教育，而後將這些養分重現在自己的音樂生命中，在傳統與現代之間，揉合一種新的魅力。
「鄉音」系列
《鄉音I》北管戲曲的聯想
《鄉音II》南管戲曲的聯想
《鄉音III》為管絃樂團之音樂會序曲
《鄉音IV》三樂章管絃樂曲
《鄉音V》歌仔戲的聯想
此系列作品中，傳統樂器使用主要是鑼、鼓，除了《鄉音V》有很明確地使用嗩吶、二胡外，樂器多是擬聲、擬唱或擬鑼鼓化地呈現傳統樂器的意境。
潘皇龍運用現代作曲技巧譜寫中國哲學思想，融合傳統與創新。
《釋．道．儒》五首傳統樂器六重奏曲
《釋．道．儒》為潘皇龍第一首為傳統樂器的創作曲，分別由〈天機〉、〈姻緣〉、〈人間世〉、〈輪迴〉、〈天地人合一〉五首曲子所構成，其中奇數的曲目自成獨立單元；而偶數的曲目，則由「即興」與「非即興」對位而成，類似間奏曲。
此系列作品不僅在樂器的使用與選擇上取自傳統中國樂器，在曲名標題上「釋．道．儒」也是中國傳統社會宗教、人文思想與道德行為的基礎。在傳統與現代的衝擊下，如何發掘傳統樂器的性能與音樂的語彙，並兼顧時代脈動與國際性，是潘皇龍為這系列作品所設定的目標。
牛刀小試 音樂展演(二)節目單設計
節目單就像喜筵的菜單，在未享受美食前瀏覽菜單，可因此而食指大動，且充滿期待。
節目單的製作有傳統的格式，但也不乏創意之作。不論創意如何，有些資訊是不可缺少的，如：曲目、演出單位等，有時也會有贊助廠商的廣告。
現在讓我們為節目單內頁做簡單的設計，同時記得要考慮製作的成本（頁數、套色、封面設計）。
陳麗嬋獨唱
蕭泰然鋼琴伴奏
〈上美的花〉
廖嘉弘指揮
許景淳獨唱
國立臺灣交響樂團演奏
〈上美的花〉
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雙方合意專以臺灣臺北地方法院為第一審管轄法院。