漫遊西方音樂史 西洋中世紀時期
西方音樂的發展與宗教、神話緊密連結。
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拉斐爾的壁畫《雅典學院》局部，左為柏拉圖，右為亞里斯多德。
君士坦丁大帝制定基督教為合法宗教，380年更成為羅馬帝國的國教，影響中世紀人們的生活與音樂。
希臘羅馬的文明在476年羅馬帝國瓦解後便衰敗了，篡奪政權的日耳曼人無力統治，貧窮與疾病席捲各城市，歐洲進入歷史上的「黑暗時期」，也是所謂的「中世紀」（Medieval, 476-1450）時期。
圖為唱詩班在崇拜中歌唱的情形。中世紀的教會，將音樂視為「服事上主」的工具，因此宗教音樂具有崇高的地位。
中世紀的音樂受到基督教的影響，多與宗教儀式有關，是以「功能導向」為主的音樂，其中以格雷果聖歌（Gregorian chant）最具代表。
聖殿中的神祕歌聲—格雷果聖歌
格雷果聖歌得名自教皇格雷果一世（Gregory I），他受聖靈感召，著手將歐洲各地的宗教儀式音樂加以整理，以利教會統一使用。
教皇格雷果一世在位期間致力於教會儀式與音樂的統一。
圖為蒙特卡西諾修道院的圖書管理員彼得執事（右）正在聽寫教皇格雷果一世（左）的敘述。格雷果一世肩上的鴿子則象徵著聖靈。
聖歌的歌詞多半出自《聖經》書卷或聖徒們的著作，其旋律特色為單聲部級進，音域約為一個八度，可為獨唱或齊唱，以無伴奏方式進行，其節奏依語言的自然長短韻律而定，沒有確定的音值。
古樂新風貌
《格雷果聖歌》專輯封面。
Benedictine Monks of
牛刀小試 尋找格雷果的影子 1.你覺得這段旋律具備了格雷果聖歌的哪些特性？
認識樂理 聖歌的密碼—紐碼譜
最初，聖歌的流傳僅以口耳傳述，經過漫長的過程，在九世紀左右逐漸發展出便於保存、教學的記譜系統，從彎曲的點線符號（下頁圖左），到塊狀的音符（下頁圖中），再演變成現代的記譜方式（下頁圖右）。
譜號的演進
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牛小刀試 小小音樂考古學家
音樂導聆 格雷果聖歌〈末日經〉
著名的格雷果聖歌〈末日經〉（Dies Irae）出自「安魂彌撒」中的一段，為十三世紀詩人以拉丁文寫成。
安魂彌撒也稱為亡者彌撒，是天主教為追悼亡者而舉行的祭禮，因主祭者著黑色祭服舉行彌撒，故又稱「黑彌撒」。安魂彌撒由於氣氛哀戚，因此刪除彌撒中較為歡樂的〈光榮經〉與〈信經〉，但加入富戲劇性的〈末日經〉。
經文譜曲
奧地利作曲家莫札特。
Pieter Jan Leusink指揮
揚頌斯指揮
杜達美指揮 演奏
直接引用原曲旋律在作品中
伯恩斯坦指揮
薩拉斯泰指揮
流行音樂&電影配樂
音樂劇《吉屋出租》。
〈La Vie Bohème〉
〈The Bells Of Notre Dame 〉 》
音樂新視野 深藏的憂鬱—拉赫瑪尼諾夫交響詩《死之島》
〈末日經〉描述末日審判時神的憤怒與人的恐懼，隨著歌詞的變化，詩中的情緒轉為對天堂的渴望與安息的祈求。《聖經》中〈啟示錄〉對末日審判是這樣描述：「……膽怯的、不信的、可憎的、殺人的、淫亂的、行邪術的、拜偶像的，和一切說謊話的，他們的分就在燒著硫磺的火湖裡……。」
林伯格兄弟的著名畫作《地獄》，描繪〈啟示錄〉中地獄火燒的情景。
這段恐怖的文字極富戲劇性，啟發許多作曲家創作出戲劇張力十足的音樂作品。而極具震撼力的旋律更讓拉赫瑪尼諾夫（Sergey Rachmaninoff）為之著迷，成為他創作靈感的重要來源。
俄國作曲家拉赫瑪尼諾夫。
以下拉赫瑪尼諾夫的作品，皆採用了這首末日審判的聖歌旋律：
Valeriy Platonov指揮
加菲根指揮
歐拉莫指揮 史蒂芬．賀夫鋼琴獨奏 》
林克維斯亞斯 指揮
加德納指揮
其中交響詩《死之島》受到畫家畢克林同名畫作的感動而作，與拉赫瑪尼諾夫性格中深藏的憂鬱相吻合。畢克林《死之島》描繪希臘神話中身穿白衣的渡神，護送亡靈，駛向地府。拉赫瑪尼諾夫的交響詩以〈末日經〉fa-mi-fa-re-mi-do-re-re的旋律貫穿全曲，交替著不同的節奏與旋律變化，樂曲在緩慢行進中漸行漸遠，直至消逝。
水藍指揮
瑞士畫家畢克林於1880-1886年間共畫了五幅《死之島》，其中第四幅於第二次世界大戰時被毀。拉赫瑪尼諾夫曾於1907年在巴黎看過《死之島》的黑白複製本，1909年創作同名交響詩。
Annapolis Youth Chorus
