取消
普通高中／音樂（二）／第3課
收藏、儲存、分享專案
收藏喜愛的專案、日後方便再次瀏覽。如果想微調、編輯可「儲存專案」至我的專案。
利用各大社群分享讓專案內容的能見度更加曝光，同時宣傳作者。
普通高中／音樂（二）／第1課
普通高中／音樂（二）／第7課
普通高中／音樂（二）／第2課
普通高中／音樂（二）／第8課
普通高中／音樂（二）／第9課
普通高中／音樂（二）／第6課
普通高中／音樂（二）／第5課
普通高中／音樂（二）／第13課
隨時隨地掌握教育資訊與動向
{{msg}}
普通高中／音樂（二）／第3課
第3課
超越過去與未來、存於現在與永恆的音樂大師巴赫。
漫遊西方音樂史 西洋巴羅克時期
巴羅克（Baroque, 1600-1750）代表十七世紀到十八世紀中期的音樂發展，此名詞原為葡萄牙文的珠寶用語，意指變形的珍珠。後來用以形容此時期建築中華麗的風格、精巧的雕刻，以及細微的藝術處理。
巴羅克一詞隱含著誇張、怪誕的貶義，直到十九世紀才被史學家以一種藝術潮流予以肯定。
羅馬耶穌教堂。這座早期的巴羅克教堂雖保有文藝復興時期講求對稱、平衡的特色，但也看出具有彎曲的造形、華麗的裝飾性風格等巴羅克風的特質。
建於1653年的聖艾聶斯教堂，外表呈現出華麗的巴洛克風格。
聖艾聶斯教堂內部黃金色調，象徵天國榮耀富麗的景象。
此時期的音樂以大小調系統為主，許多新樂種相繼出現，如組曲（suite）、奏鳴曲（sonata）、協奏曲（concerto）等，其中以復格（fugue）的曲式最為嚴謹完美。
音樂小辭典
奏鳴曲是巴羅克時期的新曲種，為單一樂器或小群樂器所作的作品。巴羅克時期的奏鳴曲多為小提琴而作，並以「持續低音」樂器來伴奏。18世紀之後鍵盤奏鳴曲才躍升為主流。
巴羅克小提琴／Carla Moore
大鍵琴／Hanneke van Proosdij
巴赫《A大調小提琴奏鳴曲》
第四樂章
音樂小辭典
協奏曲依演奏型態分為獨奏協奏曲（solo concerto）與大協奏曲（concerto grosso）兩種，其演奏風格稱為「競奏風格」（concertato style）。
大協奏曲是由一個主奏群與樂團採競奏或協奏的方式演出；獨奏協奏曲則展現獨奏者高超的演奏技巧，重要的協奏曲作曲家首推韋瓦第。
巴羅克時期的大協奏曲，其主奏群的團員，通常是最優秀且薪資最優渥的樂團成員。
法國畫家布瓦利《塔悌尼之夢》描寫義大利小提琴家塔悌尼有著魔鬼般的演奏技巧。
李斯特室內樂團
韋瓦第《d小調大協奏曲》
大協奏曲欣賞
Horst Sohm指揮
André Rebacz小提琴獨奏
法國室內樂團演奏
韋瓦第《a小調小提琴協奏曲》
獨奏協奏曲欣賞
復格曲是巴羅克時期最嚴謹完美的曲式，以嚴格模仿的手法所寫成，作曲家首推巴赫（Johann Sebastian Bach），他緊密而靈活的高超手法無人能及，代表性的作品為《平均律鍵盤曲集》（Das Wohltemperierte Klavier）。
身為虔誠路德教徒的巴赫，在他的樂譜手稿中，總是在頁首的地方寫著J. J.（Jesu Juva），祈求「耶穌幫助」；在頁尾處寫著D. S. G.（Deo Soli Gloria），將此「榮耀歸於唯一的上帝」，因巴赫認為其創作靈感都是來自上帝的恩賜，因此他的作品總是帶有強烈的宗教情感。
巴赫《平均律鍵盤曲集》
第一冊第一首C大調前奏與復格曲
巴羅克時期的音樂風格
巴羅克時期音樂的基本精神，就是對情感表達的態度。
此時期的作曲家們以創新的作曲手法表現各種細膩的情感，這種全新的音樂精神稱為「情感美學」（doctrine of affection）。
巴羅克時期，一首樂曲只表達單一情感，如果樂曲的氣質是愉快的，那麼整首作品均為輕鬆愉快的氣氛；如果是憂鬱的，那麼全曲將處於悲哀愁苦的情緒；這種美學表現使作品風格有統一感。
左圖為文藝復興時期亞威農畫家的畫作《聖殤》；右圖則為巴羅克時期法蘭德斯畫家魯本斯的畫作《卸下聖體》。這兩幅不同時代的畫作都以耶穌基督殉道的主題為創作題材，展現不同的美學特色。
巴羅克藝術家
魯本斯
義大利畫家卡拉瓦喬的畫作《酒神巴克斯》。巴克斯是希臘神話的人物，為享樂的代表，從古至今常為畫家的畫作題材。擅用明暗對比的卡拉瓦喬在此幅畫中，為巴克斯注入戲劇性的效果。
巴羅克藝術家
卡拉瓦喬
音樂小辭典
「情感美學」是巴羅克時期對於音樂表現情感的觀念。作曲家認為音樂的目的在於表達情緒，若欲激發聆聽者的情感，則必須設計此情感的音樂型態來引發共鳴。作曲家大膽地，甚至誇張地描述各種情感，進而促進戲劇音樂的發展。
巴羅克時期音樂最具特色的發展為器樂音樂的盛行。由於樂器的發展逐漸完備，使樂器脫離伴奏的角色，為音樂表現開拓另一寬廣的領域。歌劇與神劇等戲劇音樂的快速發展也增加器樂曲的重要性，持續低音與頑固低音為此時期重要的音樂特徵。
由於樂器的音色豐富多變，此時期的音樂富活力、呈現華麗的風格，代表性的器樂作曲家有帕海貝爾（Johann Pachelbel）、韋瓦第（Antonio Vivaldi）、巴赫、韓德爾（George Friedrich Handel）等。
16世紀末，新的樂器擴大了「樂器家族」。在音樂會中，一部大鍵琴可與十幾種樂器一起演奏：①魯特琴；②歐法利翁琴；③西塔隆琴；④鼓和鈴鼓；⑤維吉尼亞琴；⑥低音古提琴；⑦考特管；⑧小提琴；⑨長號；⑩豎琴；⑪低音管；⑫法式古雙簧管。
巴羅克時期音樂欣賞
音樂小辭典
持續低音（basso continuo）是巴羅克時期重要的音樂特徵，作曲家在樂譜上用數字標示著和聲的進行，鍵盤樂器（如管風琴、大鍵琴）在其指定的和聲架構上即興地演奏，而低音大提琴、大提琴、低音管等樂器則是用來加強低音線條。
左圖為巴赫第97號清唱劇（Cantata No.97）管風琴部分的手稿。可以見到在簡單的旋律上，用數字標記著和聲的進行。右圖為局部放大圖。
持續低音範例
音樂小辭典
頑固低音是巴羅克時期另一個重要的音樂特徵，作品的低音部分以四至八小節的短小主題音型不斷重複，其他聲部則根據相同和聲基礎創作。帕海貝爾的〈D大調卡農曲〉（Canon in D Major）是頑固低音的著名作品。
帕海貝爾是巴赫之前偉大的管風琴演奏大師。
頑固低音範例
Voices of Music
帕海貝爾〈D大調卡農曲〉
牛刀小試 八卦大搜密
讓我們一起為本課所提到的巴羅克作曲家進行身家調查！請用工具書或網路查詢，並將結果填在相對應的表格當中。
音樂之父—巴赫
出生於音樂世家的德國作曲家巴赫，同時也是鍵盤樂器演奏家，並以管風琴大師著稱。
他作曲的名聲在當時無法與泰雷曼（Georg Philipp Telemann）等人相比，人們認為他的音樂老舊繁複，不具流行性，因此他生前出版的作品屈指可數。
年老的巴赫畫像，1748年由德國畫家豪斯曼所繪。
巴赫最小的兒子—克利斯．巴赫（Johann Christian Bach），他長期旅居倫敦，並在當地獲得極高的聲譽。
德國作曲家泰雷曼，其音樂作品繁多，共有四千多部傳世。
Bremer Barock Orchester
泰雷曼《G大調中提琴協奏曲》
巴赫創作的傑作包羅萬象，除歌劇外，所有的樂種均有涉獵。
巴赫的創作要素來自義大利協奏曲、法國舞曲，以及德國的宗教音樂。他的作品顯示精湛的技術與深沉的情緒，將巴羅克時期器樂音樂的發展帶至高峰。
巴赫比他同期的音樂家更善於運用複雜與不和諧的和聲來創作，作品展現出令人驚奇的和諧與嫻雅。許多曲調時常一起出現，多樣化的事件可能同時進行，以致音樂得以同時表達細緻與複雜，這正是巴赫的音樂作品被奉為圭臬的重要原因。
偉大的作曲家
巴赫
音樂補給站
儘管今日世人對於巴赫的偉大才華，無不推崇備至；但在其生前，他的名聲卻遠不如其他同時代的作曲家。
巴赫的音樂被當時的人們認為缺乏旋律性，結構太過複雜，以至於他過世之後即逐漸被人遺忘。直到十九世紀，作曲家孟德爾頌（Felix Mendelssohn）慧眼識英雄，在1829年重新演出巴赫《聖馬太受難曲》（St. Matthew Passion），才引起大家對巴赫音樂的重視，也開啟了近代人們對於巴羅克音樂的興趣與研究。
孟德爾頌是德國浪漫時期最具代表性的音樂家之一。
以耶穌受難為主題而創作的大型宗教樂曲，最著名的是巴赫的《聖馬太受難曲》與《聖約翰受難曲》（St. Matthew Passion）。此為德國畫家格魯納華德所繪的《耶穌受難圖》。
巴赫《聖馬太受難曲》
音樂片段
音樂導聆
巴赫管風琴曲《d小調觸技曲與復格曲》
巴赫管風琴曲《d小調觸技曲與復格曲》（Toccata and Fugue in d minor）約創作於1708年之前，在此作品中，巴赫展現出他豐沛的即興樂思與嚴謹的對位技巧，為管風琴曲的經典之作。
巴赫曾任職萊比錫聖湯瑪斯教堂樂長。圖為萊比錫聖湯瑪斯教堂之版畫。
國家音樂廳裡的管風琴。
此樂曲分為觸技曲（toccata）與復格曲（fugue）兩大部分。觸技曲的形式自由，常以快速音群展現演奏者高超的技巧；復格曲則是在聲部間以嚴格模仿手法所寫成。
復格的基本組成要素有主題（subject）、答句（answer）、對句（counter-subject）與插入段（episode）。復格以嚴謹有序的結構，與具有即興特色的觸技曲成對出現，呈現出對比的曲趣。
此曲一開始，d小調下行音階以短小的音型呈現，聽起來神氣而簡潔，並以持續的三連音音型緊接其後，展現演奏者的彈奏技巧。
接著，左右手交互彈奏觸技的樂段，之後再次出現三連音的動機，在d小調終止式裡結束觸技曲的部分。
復格曲在觸技曲之後開始。「主題」首先呈現，緊接著在上方四度出現「答句」，在答句下方是與之相互對應的「對句」。
在主題與答句依次呈現之後，隨即接著一個「插入段」，當中雖然沒有明顯的主題樂句，但仍經常擷取主題樂句的部分特徵加以自由發揮。
帶有「主題」的樂段與「插入段」交替進行，直至接近樂曲的尾聲，快速的三十二分音符動機再次出現，極富戲劇效果，全曲在強而有力的終止式下結束。
Karl Richter
巴赫《d小調觸技曲與復格曲》
管風琴版
李頓指揮
皇家愛樂演奏
巴赫《d小調觸技曲與復格曲》
2010年BBC逍遙音樂節
交響樂團版
皇家音樂廳管絃樂團
巴赫《d小調觸技曲與復格曲》
銅管五重奏版
古樂新風貌
許多人對巴赫《d小調觸技曲與復格曲》並不陌生，因為此曲經常在電影裡伴隨著吸血鬼的身影而出現，莊嚴中有些陰森的味道！更因為出現在迪士尼古典音樂動畫片《幻想曲》（Fantasia）及鋼琴玩家邁可森（Maksim Mrvica）的專輯中而大受喜愛！曲子一開始管風琴強大威武的音響就教人嘆為觀止，接著精彩的對位旋律互相追逐，造成絢爛與戲劇化的效果。
鋼琴玩家邁可森。
邁可森
巴赫《d小調觸技曲與復格曲》
鋼琴版
認識樂理 和絃與和聲
和絃
音高不同的兩個或更多的音同時發聲，所形成的聲響稱之為和絃。三和絃便是最基本的和絃。原位和絃的三個音，由下往上依序稱為根音、三音、五音。若將和絃依不同音高排列，則形成轉位：
三和絃又因其和聲性質不同，分成大三和絃、小三和絃、增三和絃與減三和絃。
其他的和絃類型：為了增加和聲的語彙，在其上方音以三度音程為主，添加其他音而形成新的和絃（如：屬七和絃）。
C大調中所有原位三和絃為：
2.請寫出下列a小調所有原位三和絃之和絃性質。
牛刀小試 疊疊樂
1.請從E音，往上建立大三、小三、增三、減三之原位和絃。
和聲
和聲進行之基本原則：
1.大調常用之和絃進行：
3.避免平行五度、八度的進行。
例：
2.大三、小三和絃是安定的和絃；而增三與減三和絃是不安定的和絃，它們需要解決到安定的和絃。
5.V級和絃常以屬七和絃代替，其進行法則為「導音」上行級進到主音，「七音」級進下行。
例：
4.和絃與和絃間之和絃音以同音保持，不同音級進為原則。
例：
牛刀小試 小小音樂分析師
請分析下列曲調的和絃。
音樂新視野
迪士尼音樂動畫片
《幻想曲》
《幻想曲》是迪士尼公司1940年拍攝的音樂動畫片，片中分為七個段落，分別以七首古典樂曲為背景，由司托柯夫斯基（Leopold Stokowski）指揮費城交響樂團，配以抽象性、圖像性或故事性的動畫。
迪士尼音樂動畫片《幻想曲》封面。
《幻想曲》劇情段落搭配的音樂
1.巴赫《d小調觸技曲與復格曲》（Toccata and Fugue in d minor）
2.柴科夫斯基《胡桃鉗》組曲（The Nutcracker Suite）
3.杜卡《魔術師的學徒》（The Sorcerer's Apprentice）
4.斯特拉溫斯基《春之祭》（The Rite of Spring）
5.貝多芬第六號交響曲《田園》（Symphony No.6）
6.龐契埃利《時辰之舞》（Dance of the Hours）
7.穆梭斯基《荒山之夜》（Night on Bald Mountain）／
舒伯特〈聖母頌〉（Ave Maria）
其中第一部分為改編巴赫《d小調觸技曲與復格曲》來配合劇中抽象的動畫。此段落前三分之一為樂團演奏的實景，隨著音樂的發展，抽象式的燈光照明，加上特殊的陰影效果，表現出影像與音樂的巧妙配合。
巴赫《d小調觸技曲與復格曲》
選自迪士尼音樂動畫片《幻想曲》
《幻想曲》是全球第一部立體音響電影，在影史上占有重要的地位，也是動畫史上的藝術之作！迪士尼巧妙的將古典音樂與動畫緊密結合，打造出一部「聽的動畫」和「看的音樂」。
柴科夫斯基《胡桃鉗》組曲
選自迪士尼音樂動畫片《幻想曲》
杜卡《魔術師的學徒》
選自迪士尼音樂動畫片《幻想曲》
斯特拉溫斯基《春之祭》
選自迪士尼音樂動畫片《幻想曲》
貝多芬第六號交響曲《田園》
選自迪士尼音樂動畫片《幻想曲》
龐契埃利《時辰之舞》
選自迪士尼音樂動畫片《幻想曲》
穆梭斯基《荒山之夜》
舒伯特〈聖母頌〉
選自迪士尼音樂動畫片《幻想曲》
《幻想曲》是目前迪士尼經典動畫重映最多次的作品，最近一次重映是在1990年本片50週年時盛大推出。2000年更製作續篇《幻想曲2000》（Fantasia 2000），保留1940年版的經典，並加入一些新的曲目。
迪士尼音樂動畫片《幻想曲2000》封面。
《幻想曲2000》劇情段落搭配的音樂
1.貝多芬第五號交響曲《命運》第一樂章（Symphony No.5）
2.雷斯畢基《羅馬之松》（Pines of Rome）
3.蓋希文〈藍色狂想曲〉（Rhapsody in Blue）
4.蕭斯塔科維奇《第二號鋼琴協奏曲》第一樂章（Piano Concerto No.2）
5.聖桑《動物狂歡節》〈終曲〉（The Carnival of the Animals）
6.杜卡《魔術師的學徒》（The Sorcerer's Apprentice）
7.艾爾加《威風凜凜進行曲》（Pomp and Circumstance March）
8.斯特拉溫斯基《火鳥》組曲（Firebird Suite）
《魔術師的學徒》是杜卡根據歌德的詩所譜的音樂。這段影片是《幻想曲》中最早被拍攝，也是公認最成功的一段，後來在《幻想曲2000》中被再次使用。
貝多芬第五號交響曲《命運》
第一樂章
選自迪士尼音樂動畫片
《幻想曲2000》
雷斯畢基《羅馬之松》
選自迪士尼音樂動畫片
《幻想曲2000》
蓋希文〈藍色狂想曲〉
選自迪士尼音樂動畫片
《幻想曲2000》
蕭斯塔科維奇《第二號鋼琴協奏曲》
第一樂章
選自迪士尼音樂動畫片
《幻想曲2000》
聖桑《動物狂歡節》〈終曲〉
選自迪士尼音樂動畫片
《幻想曲2000》
艾爾加《威風凜凜進行曲第一號》
〈希望與光榮的國土〉
選自迪士尼音樂動畫片
《幻想曲2000》
斯特拉溫斯基《火鳥》組曲
選自迪士尼音樂動畫片
《幻想曲2000》
《幻想曲》開創電影立體聲響時代，曾榮獲兩項奧斯卡金像獎，並在1988年被美國電影協會選為本世紀美國「百部經典名片之一」。
波伽利
〈聖母頌〉
Amira Willighagen
&
Gissur Páll Gissurarson
〈聖母頌〉
請輸入您的會員 Email 帳號，我們將寄送重設密碼的連結給您。
密碼重設信件已寄送，請儘速前往信箱查看。
感謝您申請成為吉寶知識系統的一員，請前往您剛才輸入的信箱中查收信箱驗證信。
您輸入的電子郵件已經被註冊了，有可能是您之前已經註冊過，你可以
緣會員有意願吉寶知識系統（本系統），經註冊本系統表示您同意會員合約：
雙方合意專以臺灣臺北地方法院為第一審管轄法院。