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第8課
《春之祭》首演的節目單，節目單照片上的人為作曲家斯特拉溫斯基。
漫遊西方音樂史 西洋二十世紀音樂(二)
兩次世界大戰之間（1918-1939），歐洲享有短暫的和平，由於政治環境的不穩定以及對於戰爭的恐懼，人們急於掙脫傳統的束縛與綑綁，藝術家們也致力創作新音樂，反映長期以來的壓力與焦慮。
此時期德、奧音樂以荀貝格的第二維也納樂派（Second Viennese School）為主導，是浪漫主義的延展。浪漫主義的繁瑣與不實際，無法反映此時期人們的情緒，因此藝術家開始尋求其他創作的途徑。
荀貝格自畫像。荀貝格不僅是音樂家也是畫家，並留下了許多自畫像。表現主義忠實呈現自己的情感，特別是在憂傷悲哀方面的情緒表現。
音樂補給站
第二維也納樂派發展出十二音列技法（Twelve-tone technique），強調八度內所有的音都平等，徹底顛覆傳統的大小調系統，創造出無調性音樂。
無調性音樂在50、60年代的歐洲被奉為圭臬，也激發同時期的作曲家，以調性系統以外的可能性來創作音樂。
畢卡索（Pablo Picasso）1907年發表畫作《阿維儂的少女》，這幅描繪非洲土著原始美的畫作，啟發藝術家對於原始文化的探索與追求。
此波原始美學的風潮，刺激作曲家們以民俗音樂為素材，創作一種具原始風味、異國風情的音樂，其中以俄國作曲家斯特拉溫斯基第一時期的作品最具代表性。
譽滿天下的西班牙畫家畢卡索的畫作《阿維儂的少女》。畢卡索在這幅具有劃時代意義的畫作上，運用靈活多變的造形分解、重組，成為立體主義畫風的開端。
現代芭蕾舞曲之父—
斯特拉溫斯基
俄國作曲家斯特拉溫斯基是二十世紀極具影響力的作曲家，他的作品包括管絃樂、室內樂、歌劇和十三齣芭蕾舞曲等。
法國畫家布蘭榭繪於1915年，畫中斯特拉溫斯基年僅33歲，已是歐洲極富光彩和創新性的作曲家。
斯特拉溫斯基音樂的發展變化豐富，第一時期的作品極具俄羅斯的民族風格，此時期的代表作包括舞曲《火鳥》（Firebird）、《彼得洛希卡》（Petrushka）與《春之祭》（The Rite of Spring）。
芭蕾舞劇《火鳥》1910年首演卡司：由卡薩維娜（Tamara Karsavina）主跳火鳥，編舞者佛金（Michel Fokine）本人出演伊凡王子。
1911年演出《彼得洛希卡》的舞臺布置圖。舞臺服裝和設計皆為貝諾瓦，這部舞劇被認為是舞蹈與美術的最佳結合。
法國藝術家柯克托速寫斯特拉溫斯基演奏《春之祭》的素描之作。
第二時期的風格轉向新古典主義，大量汲取十八世紀音樂中的靈感，著名的作品有芭蕾舞劇《普欽奈拉》（Pulcinella）與《詩篇交響曲》（Symphony of Psalms）。
義大利那不勒斯的聖卡洛劇院展出由畢卡索設計的芭蕾舞劇《普欽奈拉》主要角色的服裝造形。
芭蕾舞劇《普欽奈拉》，新西伯利亞芭蕾舞團演出劇照。
芭蕾舞劇《普欽奈拉》，奧克蘭芭蕾舞團演出劇照。
斯特拉溫斯基一向以清晰的調性中心來創作，但他第三時期的風格產生著戲劇性的轉變，他受到魏本（Anton von Webern）音樂的啟發，開始創作十二音列的作品。
斯特拉溫斯基在節奏上的想像力十分豐富，他的音樂充滿變化與不規則節拍，有時還同時使用不同的拍號，他在節奏、和聲及音色上的創新，可說是二十世紀音樂的傳奇。
奧地利作曲家魏本，1904-1908年師從荀貝格，也是第二維也納樂派代表人物之一，並使用十二音列技法來創作。
《競舞》（Agon）是斯特拉溫斯基以十二音列所創作的第一部作品，由俄裔美籍芭蕾大師巴蘭欽（George Balanchine）編舞，此作品以「純芭蕾」為主導，不再強調芭蕾的戲劇性，竭力回歸舞蹈的動作與本質。
巴蘭欽（左）與特拉溫斯基（右）合影。
芭蕾舞《競舞》，紐約市芭蕾舞團演出照。
芭蕾舞《競舞》，紐約市芭蕾舞團演出照。
斯特拉溫斯基的芭蕾舞曲
斯特拉溫斯基受到俄國國民樂派的薰陶，早期作品極具民族特色。
斯特拉溫斯基（左一）與俄羅斯國民樂派主要代表性人物之一的李姆斯基-柯薩可夫（左二）合影於1908年。
俄羅斯在國民樂派時期，主要代表性人物即有「俄國五人組」之稱的五位作曲家（由左至右）：穆梭斯基（Modest Mussorgsky）、玻羅定（Alexander Porfir'yevich Borodin）、居伊（César Cui）、李姆斯基-柯薩可夫（Nikolay Rimsky-Korsakov）、巴拉基雷夫（Mily Alexeyevich Balakirev），他們深入研究俄羅斯民間音樂素材，並借鑑西歐先進的作曲技法，創造出俄羅斯新的音樂文化。
《天方夜譚》（Schéhérazade）是李姆斯基-柯薩可夫於1888年所作的一套交響組曲，創作靈感來自阿拉伯經典《一千零一夜》一書。此作品後來由俄羅斯編舞家及舞蹈家佛金改編成芭蕾舞劇。
正處於藝術生涯顛峰的天才舞蹈家尼金斯基（Vaslav Nijinsky），在此芭蕾舞劇中飾演金色奴隸一角。幾年後，他的服裝師們藉著出售他演出時穿的服裝得到大筆收入。
當時俄國芭蕾舞團經常巡迴各地演出，其獨特的俄羅斯風格深受歡迎，但經紀人狄亞格列夫（Sergei Diaghilev）對於俄國本身沒有自己特色的劇碼耿耿於懷。1909年，他結識斯特拉溫斯基，對他的音樂極為讚賞，便邀約他以俄羅斯民間故事《火鳥》創作芭蕾舞曲，該劇曲目幻化多彩的管絃音色，使得首演大獲成功，這位青年音樂家也因此一夕成名。
成立俄羅斯芭蕾舞團的狄亞格列夫。
俄羅斯芭蕾舞團精彩多樣化劇目的宣傳海報。
1910年俄羅斯芭蕾舞團在巴黎演出《火鳥》的劇照。由劇團設計師巴克斯設計的服裝，特別注重隱藏於此童話故事後的俄國民俗要素。
芭蕾舞劇《火鳥》，美國芭蕾舞劇團演出劇照。
芭蕾舞劇《火鳥》，馬林斯基芭蕾舞團演出劇照。
繼《火鳥》後，斯特拉溫斯基再次以俄羅斯傳說為藍本，創作《彼得洛希卡》，他在此作品中展露更高的自信與更臻圓熟的技巧。
尼金斯基在芭蕾舞劇《彼得洛希卡》中的造形。
斯特拉溫斯基（左）與著《彼得洛希卡》戲服的尼金斯基合影。
芭蕾舞劇《彼得洛希卡》，莫斯科芭蕾舞團演出劇照。
在創作《火鳥》的同時，斯特拉溫斯基已有《春之祭》的構思：「我臆想一場莊嚴的異教儀式，一名被選為祭品的少女，狂舞力竭而死。」這部原始主義的作品引發樂壇前所未有的軒然大波，其突破和聲、旋律與節奏的手法，開啟二十世紀新音樂大門。
此三部舞曲作品奠定斯特拉溫斯基「現代芭蕾舞曲之父」的地位。他與舞者在藝術上的相互激盪，讓彼此的領域都閃爍著前所未有的光芒，為人類文明點燃了永恆的光輝。
音樂百寶箱
芭蕾舞的發展
芭蕾舞創始於文藝復興時期的義大利宮廷，隨著公主凱撒琳．麥迪西嫁給亨利二世而傳入法國。十七世紀在法國蓬勃發展，法王路易十四喜愛芭蕾，是位卓越的舞蹈家，他於1661年設立史上第一所舞蹈學校。此時期的芭蕾舞為歌劇中的一部分，舞者多為男性。
法王路易十四。
法國作曲家盧利（Jean-Baptiste Lully），一生的大部分時間都在法王路易十四的宮廷裡作曲，是路易十四的宮廷樂正，為迎合國王喜好，盧利在歌劇中加入芭蕾場面，這種與劇情無關的純舞蹈受到喜愛。
十八世紀開始，芭蕾舞才奠定在藝術上重要的地位，此時期女性舞者崛起，取代男性成為舞臺上耀眼的明星。1832年舞蹈家塔格里歐尼（Marie Taglioni）穿上白色的長紗裙，以腳尖起舞，揭開芭蕾舞史的新扉頁。
塔格里歐尼是最著名的浪漫主義芭蕾舞演員之一。
芭蕾舞蹈家塔格里歐尼在許內佐佛（Jean-Madeleine Schneitzhoeffer）的芭蕾舞劇《仙女》（La Sylphide）中的造形。
1847年，法國編舞家佩提巴與俄國作曲家柴科夫斯基共同創作了：
《天鵝湖》（Swan Lake）
《胡桃鉗》（The Nutcracker）
《睡美人》（The Sleeping Beauty）
等經典芭蕾舞劇，創造俄國芭蕾舞的黃金時代。
法國編舞家佩提巴（Marius Patipa），被認為是芭蕾舞歷史上最具有影響力的大師和編舞者之一。
芭蕾舞劇《天鵝湖》，瑞典皇家歌劇院演出劇照。
芭蕾舞劇《天鵝湖》，俄羅斯大芭蕾舞團演出劇照。
芭蕾舞劇《天鵝湖》，聖彼得堡芭蕾舞團演出劇照。
芭蕾舞劇《天鵝湖》中四小天鵝之舞，聖彼得堡芭蕾舞團演出劇照。
芭蕾舞劇《胡桃鉗》，英國皇家芭蕾舞團宣傳海報。
芭蕾舞劇《胡桃鉗》，英國皇家芭蕾舞團演出劇照。
芭蕾舞劇《胡桃鉗》，英國皇家芭蕾舞團演出劇照。
芭蕾舞劇《胡桃鉗》，英國皇家芭蕾舞團演出劇照。
芭蕾舞劇《胡桃鉗》的一景：歡迎來到甜蜜王國，少女克拉拉在糖梅仙子的帶領下，觀賞到具有異國風味的舞蹈，西班牙的巧克力、阿拉伯的咖啡和中國的茶。
芭蕾舞劇《睡美人》，澳洲芭蕾舞團演出劇照。
芭蕾舞劇《睡美人》，伯朗罕皇家芭蕾舞團演出劇照。
芭蕾舞劇《睡美人》，荷蘭國家芭蕾舞團演出劇照。
二十世紀初，歐洲的芭蕾藝術出現衰落現象，俄國經紀人狄亞格列夫在巴黎成立俄羅斯芭蕾舞團（Ballets Russes），團中技藝非凡的天才舞蹈家尼金斯基，以創新的舞步及強烈的爆發力震撼全世界。
俄國舞蹈家改變了芭蕾的面貌，他們以訓練有素、儀態優雅的藝術家姿態成為古典芭蕾的代言人。
俄羅斯芭蕾舞團的天才舞蹈家尼金斯基。
牛刀小試 超級比一比
音樂導聆 斯特拉溫斯基芭蕾舞曲《春之祭》
《春之祭》（The Rite of Spring）的題材來自俄國古代異教的獻祭儀式，以少女作為祭品，她們在祭壇前狂舞至死。
《春之祭》以組曲的方式寫成，分為「大地的崇拜」與「獻祭」兩大部分，第一部分有八首曲子，第二部分有六首曲子，兩部分皆由一個慢速的序奏開始，以狂亂的舞蹈作為結束。
其中以第一部分的〈少年男女之舞〉以及第二部分的〈獻祭之舞〉最為著名，其複雜多變的節奏、極度不和諧的聲響效果，令當時的觀眾錯愕咋舌，1913年5月29日在巴黎首演，甚至還引發現場觀眾的暴動。
《春之祭》的場景及服裝是由俄國畫家洛里奇（Nicholas Roerich）所設計的。
更多《春之祭》的場景及服裝設計請見
洛里奇－《春之祭》
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1913年《春之祭》在法國的首演，可說是音樂史上著名的「暴動」。當晚的觀眾多為保守派人士，無法接受斯特拉溫斯基前衛的音樂與尼金斯基狂亂的舞蹈，評論家批評此演出為「春之大屠殺」（The Riot of Spring）。經過首演的震撼後，《春之祭》逐漸被觀眾接受，幾個星期後在倫敦的演出較為成功。
法國畫家雨果為《春之祭》所繪之素描畫。編舞者為舞團首席舞者尼金斯基，其舞蹈動作反映出音樂中的要素。
《春之祭》首演時的原始照片（左圖左為編舞者尼金斯基）。舞蹈演員粗野笨拙的動作和激動狂放的音樂觸怒首演時的觀眾，並引發暴動。
1920年《春之祭》重新上演，改由馬西內（Léonide Massine）編舞，從此受到喜愛，奠定此作品為二十世紀音樂里程碑的地位。
俄羅斯舞蹈家馬西內。
1920年推出的《春之祭》之一景，由馬西內重新編舞。
大地的崇拜
(一)〈序奏〉
低音管吹奏出民謠風的旋律，表現萬物復甦的景象，為春天的來臨揭開序幕。
(二)〈少年男女之舞〉
之後樂團以駭人的短小節奏反覆變化，象徵春天來臨的驚嘆，此猛烈的音響放射著原始和野性的魅力，表現蒙昧時代人類對大地的崇拜。樂曲前八小節的節奏表現生命的躍動感，實際拍號應為：9/8＋2/8＋6/8＋3/8＋4/8＋5/8＋3/8。
接著兩支低音管在此強烈節奏下，奏出第一主題。
之後節奏變輕變弱，法國號奏出第二主題，由長笛接著反覆吹奏此主題，互訴春天來臨的喜悅。
最後，民謠般的主題再度由低音管吹出，同樣的主題動機不斷出現、重疊，表現人們征服大地的欲望。
芭蕾舞曲《春之祭》，傑弗瑞芭蕾舞團2013年宣傳照。
獻祭
(一)〈序奏〉
以一段夜曲氣氛的音樂開始，描繪獻祭儀式前的寧靜夜晚，絃樂演奏的主題在和聲中浮現出來。
芭蕾舞曲《春之祭》獻祭之〈少女的神祕集會〉，傑弗瑞芭蕾舞團2013年演出劇照。
芭蕾舞曲《春之祭》獻祭之〈被選少女的頌讚儀式〉，傑弗瑞芭蕾舞團2013年演出劇照。
(六)〈獻祭之舞〉
〈獻祭之舞〉為全曲的最高潮，爆炸性的節奏與和聲表現祭典中的狂熱氣氛。
前九小節的拍號極不穩定：3/16＋2/16＋3/16＋3/16＋2/8＋2/16＋3/16＋3/16＋2/8，之後仍然不斷變化。
芭蕾舞曲《春之祭》獻祭之〈獻祭之舞〉，傑弗瑞芭蕾舞團2013年演出劇照。
此時，銅管的聲響尖銳刺耳，打擊樂器以固定節奏的模式持續進行，令人感到天崩地裂，音樂處於瘋狂狀態，達到震耳欲聾的頂點，象徵少女在狂熱舞蹈中死去。
古樂新風貌
《春之祭》問世九十年以來，錄音版本不計其數，其中以1960年由斯特拉溫斯基本人指揮哥倫比亞交響樂團的版本最為珍貴。在此錄音中，作者以冷靜的思緒與原始的熱情來詮釋此作品，使全曲散發出濃厚的遠古氣息與野蠻特質。
斯特拉溫斯基親自指揮的珍貴錄音版本。
音樂新視野 3D肢體狂想曲—《春之祭》
2009年由兩廳院主辦的「臺灣國際藝術節」，以「科技之眼」為主題，使科技躍升為舞臺主角；並引進世界前衛的表演節目，藝術家透過新的科技媒材，創作出全新的藝術作品。由於科技的運用，使舞臺與觀眾距離拉近，也更有互動性，帶領觀眾進入一個身處現實與虛擬的實境。
由奧地利多媒體劇場大師克勞斯．歐伯梅耶（Klaus Obermaier）所主導的3D多媒體肢體劇場，將斯特拉溫斯基芭蕾名曲《春之祭》配上3D動畫，運用立體攝影機和複雜的電腦運算系統，即時地把舞者轉移到虛擬的三度空間，利用時間秒差所產生的圖層與特殊視角來重疊和複製，呈現出有如科幻電影的畫面！
奧地利多媒體劇場大師克勞斯．歐伯梅耶。
隨著交響樂團的演奏、舞者的肢體舞動變化，將舞臺打造成一個數位、奇幻、炫目的虛擬世界。觀眾被要求戴上3D眼鏡，看見「史前世界的田園劇」宛如漂浮在外太空中，舞者的肢體被支解後重組，形成奇異的舞蹈景觀，進入一個虛擬的時空幻境，極度挑戰劇場極限！
克勞斯．歐伯梅耶主導的《春之祭》。
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