音樂（二）Ch02

 漫遊西方音樂史  西洋文藝復興時期

「文藝復興」一詞有「再生」的意思，當時的人們感覺世界正從深沉的睡眠中甦醒，而促成這個再生的重要關鍵在於「人文主義」運動。此運動起源於十四世紀的義大利，隨後散播至全歐洲。

文藝復興時期義大利地圖。

文藝復興時期的藝術重鎮—義大利佛羅倫斯的聖母百花大教堂。

義大利市民因商業貿易而累積財富，使得人們的注意力從宗教生活移轉至世俗生活上。又因為大量翻譯書籍的出現，使得人們對於古希臘羅馬的哲學與藝術發生極大的興趣，藉著閱讀而瞭解、吸收其精神，希望藉復古進而開創新的文化生命。

義大利畫家達文西的畫作《聖母子與聖安娜》。他與米開蘭基羅、拉斐爾被稱為「文藝復興三傑」。

達文西作品精華導覽

此時期最重要的建築物為哥德式教堂，其高聳的尖頂、飛天的扶壁、炫爛的彩繪玻璃擄獲了世人的目光，也將人們的視野延伸至無垠的極限。這是天主教歷史上第一個專屬的建築物，在其形式與空間上都彰顯了仰望天主的精神。

沙特大教堂內的彩繪玻璃，描繪《聖經》故事中天使向聖母瑪麗亞報喜。

美術發展出透視法則與明暗對照法，創造出更生動活潑的繪畫風格。藝術家們研究人體解剖學，表現栩栩如生的人物表情與肌肉線條。
哥德式建築的層次感，以及繪畫中人物的健美體態，呼應此時期音樂的豐富與多變。

西斯汀禮拜堂的天花板為米開蘭基羅繪製《舊約聖經》中〈亞當的創造〉的故事，其豐腴的線條及鮮艷的色彩，將文藝復興時期的輝煌與燦爛，表現無遺。

 文藝復興時期的音樂風格 
早期教會禁止婦女擔任神職工作，故唱詩班的高聲部是由童聲來演唱。在吟唱聖歌時，因為教士與男童的音域相差八度，讓原本單曲調的格雷果聖歌出現一條平行旋律，稱為「平行複音」（organum），音樂家們因此得到靈感，開始嘗試創作複聲部的作品。
這樣的改變，讓原本質樸、平面的「單曲調音樂」（monophony）旋律產生了立體化的空間感，成為多層次「複曲調音樂」（polyphony）的雛形。

國王學院合唱團
〈The Road Home〉

文藝復興時期的音樂以複音合唱為主，包含四至六個聲部，聲部間常以模仿手法呈現，寬廣的音域使和聲更加立體、音色也更加絢麗。
此時期可說是「無伴奏」（a cappella）合唱音樂的黃金時期，其音響層次較中世紀的音樂更加豐富。樂器常與聲樂結合，或為加強聲樂而與其吹奏同一聲部，但少有為器樂而作的作品。

音樂小辭典
「無伴奏」一詞原意為「以教堂風格（演唱）」，是文藝復興時期歐洲教堂合唱的形式，將人聲之美發揮地淋漓盡致。此演唱方式近代逐漸與流行、搖滾、爵士、嘻哈等樂風相融，賦予更自由的新風貌，此詞也廣泛定義為「不依賴樂器，僅運用人聲或身體來創造聲音」。

史溫格歌手
巴赫《g小調小復格曲》

國王歌手
〈And So It Goes〉

香堤克利合唱團
拉威爾《三首香頌》
〈Ronde〉

VOX玩聲樂團
〈王妃〉
a cappella版

跟隨此時期藝術的發展腳步，音樂也充分展現出人文主義的精神。
除了宗教音樂的創作外，作曲家也致力於世俗音樂的發展，義大利文、法文、英文，取代宗教性的拉丁文歌詞，成為作曲家的新選擇，使得音樂的種類多元又豐富。

文藝復興時期音樂欣賞

2.將全班分為高、低兩個聲部，試著為上面的旋律加入平行五度聲部（如下例），聽聽看是不是很特別呢？

 牛刀小試  
 體驗平行複曲調音樂的威力
1.請大家一起用Lu來吟唱下面的旋律。揣摩一種虔誠的心情，唱起來會更像。

4.請同學選出一首大家耳熟能詳的短歌（或其中一句），試試看：
(1)吟唱：把它的音速記在下面（不用寫節奏），分別用上面兩種方式（五度與三度）來配上平行的聲部吟唱，聽聽看原來的短歌會變成什麼樣子？
(2)討論：這兩種唱法，聽起來有什麼不同的風味？

3.當大家將上面平行五度的音響效果印在腦海中後，再試著唱唱看下面這種三度的疊法（與今天我們常聽到的合音比較相似），是不是很不同呢？

音樂王子—德普瑞
德普瑞（Josquin des Préz）為文藝復興時期重要的作曲家，他在音樂上的成就與米開蘭基羅在繪畫上的成就相當，有「音樂王子」的美稱。
他的曲風自然，旋律優美，擅長以模仿的手法創作，造成聲部間綿延不絕的效果。

德普瑞的天賦在他生時已廣為人公認，他的作品遍及整個西歐，即使在他逝世後，出版商仍熱中出版他的作品。
德普瑞同時代的作曲家並不重視歌詞，因此歌詞常淪為音樂的附屬品。而他不僅注重音樂的整體效果，對於歌詞意境的表達亦獨具創意，這樣的創作手法可說是文藝復興風格的重要表現。

 音樂導聆  德普瑞彌撒曲《La Sol Fa Re Mi》

「彌撒」（Missa）儀式是天主教最重要的祭禮儀式，是以耶穌基督在十字架上犧牲作為儀式的中心思想，結合了祈禱、讀經、歌唱等項目進行，此名詞的涵意則是來自祭禮完成之後的遣散詞句：「彌撒禮成」（Ite, Missa Est）。

彌撒儀式中的項目可依其常用性與不常用性分為「固定部分」（ordinary）與「變化部分」（proper）。
固定部分
常年不變的項目，並不會受到不同節日的需求所影響，這個部分也是歷代作曲家最著重，譜曲最多的部分，包括以下五個樂章，也是一般所統稱之「彌撒曲」：
      〈垂憐曲〉（Kyrie）
      〈光榮頌〉（Gloria）
      〈信經〉（Credo）
      〈歡呼歌〉（Sanctus）
      〈羔羊讚〉（Agnus Dei）

變化部分
其項目不但會隨著不同的教會節日（如聖誕節、復活節）而變化，而且同季節的各主日也都不相同，這部分的歌曲經常一年只用到一次，遠不如常年不變的部分來得方便合用。

德普瑞彌撒曲《La Sol Fa Re Mi》採用la-sol-fa-re-mi為全曲的主要旋律，其中〈垂憐經〉為誠懇認罪的呼求。
此樂曲分為三部分，第一部分為3/2拍，此唱名主題在女高音出現二次。

之後便在各個聲部間輪流出現，造成綿延不絕的效果。

第二部分為2/2拍，唱名主題持續出現在每個聲部，形成立體的音響效果，但情緒顯得較為緩慢。

第三部分為6/4拍，相同的主題以較為活潑的情緒呈現，全曲在輕快活潑的氣氛當中結束。

Ensemble Nobiles
德普瑞《La Sol Fa Re Mi》
〈垂憐經〉

古樂新風貌
成立於1973年的英國泰利斯學者（The Tallis Scholars）合唱團首開先例，以女高音取代童聲，演唱文藝復興時期的宗教合唱作品，顛覆了文藝復興音樂以童聲演唱高聲部的傳統，成為現今混聲合唱團演唱文藝復興時期作品的先驅。

泰利斯學者合唱團的唱片在世界各地屢獲大獎，1987年演唱德普瑞彌撒曲《La Sol Fa Re Mi》的專輯獲得《留聲機》（Gramophone）雜誌的年度最佳唱片大獎，是此獎項歷年來首次由早期音樂唱片奪標呢！

泰利斯學者合唱團
德普瑞《La Sol Fa Re Mi》

 音樂新視野 
 德普瑞的幽默—彌撒曲《La Sol Fa Re Mi》

德普瑞彌撒曲《La Sol Fa Re Mi》是文藝復興時期著名的彌撒曲。十六世紀音樂理論家格拉雷阿努斯（Henricus Glareanus）在其《十二調式論》（Dodecachordon）一書中提到這首彌撒曲的佚事：
“la sol fa re mi”為“lascia fare mi”一詞的諧音，為「讓我獨處」、「不要管我」、「滾蛋」之意。
德普瑞將這句近乎無理的話包裝譜曲，創作出音樂史上優美的彌撒曲，將作曲家的幽默感與機智展露無遺。

十六世紀音樂理論家格拉雷阿努斯。

音樂理論家格拉雷阿努斯於1547年出版的《十二調式論》，圖為其手稿局部頁面。

 認識樂理  
 桂多「手譜視唱法」

桂多．達賴左（Guido d'Arezzo）所發明的手譜視唱法，在十一世紀風行於歐洲各地的修道院，十三世紀歐洲的大學也陸續採用，可說是中世紀最廣為流傳的音樂教材之一。
桂多採用格雷果聖歌中的〈聖約翰讚美詩〉（Ut Queant Laxis），以每句歌詞的起首音節為唱名。

格雷果聖歌
〈聖約翰讚美詩〉

桂多又結合手勢（以右手在左手手譜上指出曲調的音高位置），不但方便教唱，且有助於記憶，實為當時的一大創舉。

 牛刀小試  自創手譜
桂多手譜是依當時的六音音階需求設計以方便教唱，但對我們而言似乎有些難懂。現在，請同學設計一個符合我們需求且易於習唱的手譜，並寫下4-8小節曲調（可自創或借用曲調），帶同學唱唱看，也許你會成為現代桂多，如此一來，也可以減少印譜而達到節能減碳的作用哦！

Denver's 6th grade Chorus
〈Winter Magic〉