《儉故能廣》油彩/畫布 100F(130x162cm) 2017
釋義：
因為儉約，所以可以推廣，因為儉約不浪費，所以萬物的效用可以推廣延展到極限。
內容與形式：
以小面積的「儉」船造形置於畫中央，其四周包圍一艘相對較大的「廣」船，以此表現由「儉」而推「廣」延展開來。畫面背景的諸多形形色色的灑點，猶如我們所處的繽紛環境，而這以「儉」推「廣」的船航行於其中。再者，以金箔的「延展性」表現本畫的由儉至廣的「推展性」，並且強調儉約的美德，就像「金」一般珍貴。能將萬物視如「金」般珍惜不浪費，不就是以環保的態度，來對待我們全人類所賴以生存的地球嗎。
《金玉滿堂․ 慈》油彩/畫布 100F(130x162cm) 2017
釋義：
滿屋的金玉財寶。慈愛。
內容與形式：
老子警惕世人：「金玉滿堂，莫之能守；富貴而驕，自遺其咎。」因為驕奢淫逸，往往會為自己招來災難、錢財流失。我將老子的三寶之首的「慈」，與「金玉滿堂」做結合，一來，是因為認同具有慈愛的品格就不致驕奢淫逸，再者，感激社會上許多的富人，不將錢財獨私其身，而能積極投入公益、扶助弱勢，此乃「富而慈」。
在畫作形式的構思上，引用了古錢幣的造型與意義。很直接的，古錢幣適可聯想到財富，而其造型上的「外圓內方」，又有諸多涵義。錢財要流通才能促進經濟發展，英文的currency譯作貨幣、通貨，另有流通之意，古錢幣的「外圓」之「圓」，易於滾動移動，而船為移動運輸的工具，故而將玉、金與船融為一體。台灣諺語「人兩腳，錢四腳」，就更凸顯錢的流轉速度了，而導引它移動到什麼方向，駕馭它的「規範」就相對的重要了，否則錢財四處亂竄，有可能造成個人損失，甚至傷害到社會。而古錢幣「內方」之「方」，就具有規範、規矩的意味，我將老子注重的「慈」置於這「內方」，並將其船形化，引航主導全體，以「慈」之規矩駕馭「錢」之流通，利己利人利社會。
《為大於其細》油彩/畫布 100F(130x162cm) 2017
釋義：
成就大事，要在它還微小的時候。
內容與形式：
我們耳熟能詳的「毫米之差，微妙所在」、「魔鬼藏在細節裡」，與「為大於其細」的道理皆同。將龐大的事物(務)，分解為諸多的微小，再去面對它較容易上手，而且，簡單的事做多了，便能從中得到意想不到的體悟，這是我畫這張畫紮紮實實的收穫。
以微小的船隻為單位，構成整艘大船，每隻微小的船隻似乎含含糊糊，但處理整張畫卻絲毫不可馬虎含糊。這「微小」，不只是「面積」的考量，尚應以更寬廣的角度來看待，就繪畫的形式而言，還包含「前後空間感」、「明暗階層」、「色彩冷暖」、「虛實強弱」等等。
《光而不耀》油彩/畫布 50F(91x116cm) 2017
釋義：
明亮而沒有耀(刺)眼光芒。
內容與形式：
「光而不耀」是在惕勵～得意之時不要過度炫耀以免刺傷人，能夠審視自己，並且以同理心為人設想。
形式的安排上，在這「耀」船底層先上一層中明度ヽ中彩度的橙色，在其上層貼上金箔，因為整個大面積的金箔亮光頗為強烈，就如同刺(耀)眼光芒。接著，適當刮除一些金箔以減少其(刺)耀光，而刮除金箔處露出的底層橙色與未刮除保留的金箔，兩者間形成亦橙亦黃、有些明度的光亮(光)但不刺眼的溫和感(不耀)。而背景刻意用更高明度、更厚肌理及多樣色彩，表現矜誇炫露的意味，更加襯托「耀」船的淡定含蓄。
《為學日益，為道日損》油彩/畫布 80F(145x112cm) 2017
釋義：
探求知識，每天要增加一些；探求「道」，每天要減少一些。
內容與形式：
這兩句話是老子著名的句子。人來到這世界，須不斷學習新知識，是一種加法。然而難免學到（接收）無用、甚至有害的知識、訊息，必須篩除這些不良的種種，去蕪存菁，這是一種減法。人生是加法和減法的動態平衡。
畫面上以各種高彩度(高鮮豔度)色塊，代表各種知識、訊息，它們由上而下落在畫面右上方白底的「學」船上，意謂「為學日益」。這些色塊逐漸擴展移動到左下邊的船上，色塊的面積變小、彩度降低、有些掉落，然後逐漸顯露出以「金」為底的「道」船，意味著經歷篩選、剔除、消化的轉化過程而脫胎換骨，以此表現由「為學日益」歷練至「為道日損」的提昇。「金」具有恆久、穩定性高的特質，所謂「千金不怕火煉」，故取之融入「道」船，增添其穩固而堅實的內涵。
《少則得，多則惑》 油彩/畫布 130x130cm 2017
釋義：
少取反而獲得，多取反而迷惑。
內容與形式：
少取的，易於聚焦反而多得；多雜的，將陷入迷失帶來困惑。因為少，比較可以完全吸收消化，也才更會珍惜；貪多的，反而會無法理出頭緒，事倍功半。
本作重點在表現去蕪存菁與貪多不捨之對比。畫面左半部，以大的色面，點綴適當的點、線、顏色，表現精簡的船造型，一目了然。畫面右半部，目的也是要表現船隻造型，但是無取捨考量，只是隨意的畫，得到的卻是繁雜瑣碎的顏料，幾乎失去其面貌了。
《濁以(久)靜之徐清，安以(久)動之徐生》油彩/畫布 50F(91x116cm) 2017
釋義：
混濁中安靜下來，使它漸漸澄清；安定中活動起來，使它逐漸出現生機。
內容與形式：
宇宙萬物生命的表現，就是該靜的時候靜下來，該動的時候有活力。靜之極，是偏於安逸；動之極，是偏於激盪。
形式上，以繪畫之「對比」手法，表現動、靜、濁、清的「相對觀」；以繪畫的「漸層」手法，表現「靜之徐清，動之徐生」之「徐」的逐漸改變意義。「漸層」，貫穿整張畫的明暗ヽ色彩ヽ肌理ヽ筆觸ヽ厚薄…等等。以「黃」、「橙」互補色為畫面主色調，藍色徐變至橙色，意為由靜（清）徐變至動（濁）的過程，並且在藍（橙）色底層藏有橙（藍）色的底色，意為在靜（動）中，仍蘊含動（靜）的作用。
《上善若水》油彩/畫布 100F(130x162cm) 2017
釋義：
最高的善，就像水一樣。
內容與形式：
水，身段柔軟，能隨著地形變化而改變形狀。水，潤澤包容萬物，一視同仁大公無私。水，無堅不摧，柔軟勝剛強。水，安於低處，善盡本分。
形式的安排：
一、「上善若水」4個字船形化，內部含有許多不同顏色、造型的小船，4艘大船航行於底層為金(水)上，意味水之承載眾物。
二、以金來表現水，視水如金般珍貴並恆常不變質，以金色來統整整幅畫的色彩。三、畫作下半部以單純大色面來對比上半部的多樣性，也意味著水能安於低處，善盡本分的涵養。
四、將《道德經》第8章「若水章」章文，船形化安排於背景，視覺上、意義上更能豐實畫作。
《有無相生》油彩/畫布 50F(91x116cm) 2017
釋義：
有兩方面理解：
一、「有」和「無」彼此依存，缺其一另一個則無意義，是種「相對觀」，互相襯托、互為成全。
二、循環的：現在「有」的，以前是「無」；現在「無」的，未來漸形成「有」。
內容與形式：
「有無相生」就是了解天地萬物作用的狀態，是「相對」的概念，這種相對觀的目的，在於讓我們知道「一切本來是一個整體」，從整體來看，就不會在乎一時的多一點、少一點，或是舊的、新的，因為到最後一定是平衡的整體。
形式的構思上，將「有」和「無」兩字共構成一艘行進的船，航行於不斷延續的時空。上半部的「無」造型，從右至左，由混沌不清漸至明確清楚，漸至「有」的狀態。下半部的「有」，從右至左，由明確清楚漸至混沌不清，漸至「無」的狀態。上半部的「無」，與下半部的「有」，兩者之間也存有交融匯合。整體為一前行動感狀態，隨時空的改變而不斷的「有」、「無」的消長演進。
《道可道，非常道》油彩/畫布 100F(130x162cm) 2017
釋義：
「道」如果可以表述的詳盡清楚，就不是永恆的「道」。
內容與形式：
「道」字作名詞解，可以表示道路、方法、方位、技術、法則、本原…等，作為動詞，則可以表示取道或行走。我認為也可視其為我們人生中所各自探索的領域。
「道可道，非常道」除了按照字面上的「道可完整說明，就不是恆常的道」之意義，並且還有「雖然說明這完整的道無法做到，但還是要盡量的努力來嘗試」的意義。本作主要在表現：無數種表述「道」的狀態。方式是採用活字版的原理，以各種不同角度、形狀、顏色的小格版「道」船，拼出整幅畫面，以每一小格版「道」船而言，就像每個個人對「道」的看法，以多數小格版「道」船的組成而言，就像多數人對「道」的共同相似看法，再延伸至整幅畫，它可形成無數種排列組合的畫面(版面)，以這「無數種畫面(版面)」表現對「道」的無數的論述。
再者，當離畫幾公尺遠，可看出整幅畫面浮現出一個隱隱約約的、明度較暗的大「道」船形，若以這隱隱約約的、明度較暗的大「道」船的小格版，和其四周明度較亮的小格版(刻意延伸畫幅之外，意謂持續增多著)，兩者交融的排列組合而形成的畫面 (版面)樣式，那又更無法形容了。
當貼近畫面，可清楚明確看到每一格版的「道」船，就像每個個人可以明確表述其各自的觀點，不過也只能就其各自的角度面向，難於整體全面性的完整。而離畫較遠時，所看到的隱隱約約的大「道」船形，我勉強將它作為表現《道德經》的「道」，以人類有限的認知，是無法清楚這未知的、無以名狀的「道」，誠如蘇軾所言：「不識廬山真面目，只緣身在此山中。」對種種事理，可有自己的見解，可是也只是片面，無法認知到全貌，就像「瞎子摸象」…
