●音樂乙版下冊Ch08

音樂知識

聯合國非物質文化遺產：南管

南管，又稱「絃管」、「南音」、「南樂」，文化部將南管登錄為「重要傳統藝術無形文化資產」，並分以張鴻明（1920-2013）為南管樂， 林吳素霞（1947-）為南管戲曲的保存者。中國以「南音」申請，被聯合國教科文組織於 2009年列入「人類非物質文化遺產」名錄。

南管源自明朝南曲聲腔（泉潮腔）文化，於清朝由於泉廈與臺灣各地商航口岸往返密切而傳入臺灣，臺灣南管館閣（洞館、品館）音樂生態於是形成。

相傳在清康熙60大壽時，有五位南管高手奉詔入京在御前演奏，受到康熙喜愛，被賜與「御前清客」，因此南管也有了「御前清樂」的美名。此外，康熙亦賜「宮燈」與「彩傘」，而這兩樣物品也成為現今南管的道具。

南管的樂器與內涵

南管唱的是泉州話，南管在演奏的排場上，樂隊呈現「倒V字型」 排列，坐在上方的稱為「上四管」，包含洞簫、二絃、三絃、琵琶與拍， 拍由五片檀木串成，敲擊拍子主導樂曲節奏；下方是「下四管」，包含四塊、叫鑼、雙鐘、響盞。

南管使用工尺譜記譜。音樂依據演出的順序分為「指」、「曲」、「譜」三部分。「指」的結構嚴謹，速度由快到慢、有故事背景、有歌詞但是不演唱。「曲」是歌唱的部分，大多擷取自梨園戲片段。「譜」沒有歌詞， 屬於純粹清奏的樂曲，為標題音樂，以描寫自然意境為主，是南管入門的首選。

 想想看 

南管以上四管方式唱曲時，樂器由順時鐘方向有著 ➊→➋→➌→➍→➎ 的排列， 想想看這些數字代表什麼意思呢？

音樂欣賞

南管〈梅花操〉

在南管演奏曲中，以「譜」最能表現出音樂之美，尤以意境深遠吸引 人。〈梅花操〉即為「譜」的部分，此曲共以五段組成，象徵梅花的五片花瓣： 

第一段以極慢板之長音表現寒冬將盡，景色由冬轉春之「釀雪爭春」 意境。

第二段轉入行板，敘述梅花「臨風妍笑」之容。

第三段以琵琶特有彈法與三弦對吟，穿插相和，在簫弦的貫穿中，表現出梅花「點水流香」的丰姿。 

第四段與第五段旋律雷同，利用不同的彈撥指法與速度，表現出「聯珠破萼」到接近快板的「萬花競放」熱鬧氣氛。

音樂導聆

♪ 南管音樂旋律風格最吸引人的特點是：舒緩、幽雅，意境悠遠。

♪ 聆聽南管樂器的音色，並感受樂曲的內涵。

 南管音樂的傳與承 

「館閣」是維持南管音樂文化命脈的地方，傳承了南曲的曲目、演唱方式與生態文化，以鹿港為例，目前有「雅正齋」、「聚英社」、「崇正聲」等館閣。

王心心（1965-）是當代最重要的華人南管音樂家之一，他在2002年離開南管重要劇團漢唐樂府，成立心心南管樂坊，在臺灣等地致力於傳授及推廣南管音樂。有感於南管音樂的傳承極為不易，王心心開始嘗試南管的跨界合作：加入舞蹈元素，打造《豔歌行》、《靜夜思》、《天籟》等作品；與真快樂掌中劇團合作演出南管布袋戲《陳三五娘》；與臺北市立國樂團合作南管交響曲；與雲門舞集合作《昭君出塞》及《胭脂扣》等舞劇。現代歌劇《羽》則是心心南管樂坊和法國德裔導演漢柏斯（Lukas Hemleb, 1960-）的跨國合作，加入印度西塔琴、日本薩摩琵琶、國樂琵琶以及現代和聲之演奏方式，整體的音樂演出不同以往南管的表現。

南管跨界的成功，讓更多人接受傳統的南管音樂，值得一提的是，王心心2013年於TEDxTaipei之演講結尾，語重心長地道出：雖然這些跨界的合作是成功的，但是還是希望南管能回到最原始質樸的音樂本質。

音樂知識

婚喪喜慶迎廟會：北管

北管是傳自中國閩南以北的音樂，特色是以高亢的嗩吶、鑼鼓營造熱鬧喧囂的氣氛。早期農業社會，常用於迎神賽會與婚喪喜慶等場合。或有一說：日本統治殖民時期之前，所有流傳來臺不是用福佬語或客家語所說或唱的聲腔戲曲，包括亂彈、四平、外江京劇，都被歸類成北管。

北管是臺灣兩大傳統音樂系統之一，音樂型態繁多，與生命禮俗息息相關，有鑼鼓樂、鼓吹樂、絲竹樂、藝術歌與戲曲等。曲目豐富，文化生態亦極其多樣，除了北管子弟團、職業的亂彈戲班外，道教與佛教的儀式、布袋戲、魁儡戲、歌仔戲等後場樂中，也保存了豐富的北管後場鑼鼓、吹打與絲竹過場牌子，以及部分亂彈戲唱腔。

北管的樂器與內涵

北管音樂的用途與功能廣泛，因此樂器在實際場合的運用，需視樂種而定，樂隊編制也不盡相同，如廟會排場的北管、道教儀式的後場音樂，皆有不同的樂種與樂器編制。包含文場的三絃、提絃、和絃、古琴、大吹（嗩吶）、噠仔；武場的響盞、大鈔、小鈔、鑼、北鼓、板等。其中北鼓又稱小鼓，具有指揮北管眾多樂器的領導地位。

北管音樂的內容可略分成以歌樂或器樂為主等兩種型態，以歌樂型態為主的包含戲曲（有新路的皮黃系統與舊路的梆子系統）、大小牌（崑腔）、時曲小調等；以器樂型態為主的包含鑼鼓樂、牌子譜（吹打樂）、絃子譜（絲竹樂）、散譜（過場點子）等。

音樂欣賞

北管〈風入松〉

嗩吶曲牌〈風入松〉是北管最常見的曲牌，常用於各類陣頭、排場、廟會等民俗活動，或為戲曲的過場音樂。

此曲為散牌曲式，由於只有一段旋律，樂手們需以即興方式反覆演奏。改編後成為布袋戲最常用的後場音樂。

音樂導聆

♪ 聆賞北管演奏的歡鬧氛圍。

♪ 嗩吶是北管的重要樂器，聆賞音色及其帶出的樂曲特色。

 認識工尺譜 

。．。．。．。
上尺工凡六五乙

第一行的「。．」表示節拍，為「一板一眼」；
第二行的「上尺工凡六五乙」表示唱名「Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si」。

音樂知識

臺灣歌仔戲

落地掃

歌仔戲是唯一產生於臺灣的地方戲曲，也是最具臺灣文化特色的民間劇種。歌仔戲的演出最早出現於宜蘭地區，此區大多人口來自閩南漳州，在移民過程中將原鄉的「錦歌」傳入臺灣，最初以說唱方式表演，在廣場即興演出，或在迎神行列中沿街表演，演員多為男性或男扮女裝，稱為「落地掃」。

外臺戲

約1910年開始，歌仔戲的劇情由滑稽鬆散變成全本戲，朝大戲發展，由於舞臺藝術尚未脫離鄉土醜扮的形式，便向當時流行的大戲——亂彈戲、四平戲、南管梨園戲、九甲戲，尤其當時從中國來臺巡演的京劇戲班等學習裝扮、身段、對白與音樂，從而提升舞臺藝術並逐漸走向都市。

進入都市後，為適應觀眾和持續生存，劇目由民間故事擴展到歷史題材，並吸收應用京劇的表演、音樂、服裝元素，漸形成較完備的劇種，1920年代快速在臺灣各都市流行，成為民眾生活的重要娛樂，並遠傳至中國閩南及東南亞地區。這段茁壯成為大戲的初期，被視為「外臺歌仔戲時期」。

內臺戲

1925年，歌仔戲開始進入內臺，並加入女性演員。由於女性聲腔柔美婉轉，於是產生了悽惻吟詠特質的「哭調」，也增加許多注重悲歡離合的愛情劇本，受到女性觀眾喜愛。1954年歌仔戲進入廣播電臺，由於廣播只能聽不能看，因此大幅提升歌仔戲的音樂與歌唱技巧，例如一人分飾多角、曲多對白少，大量的新曲調。

電影、電視歌仔戲

1956年「拱樂社」劇團創辦人陳澄三（1918-1992）投資拍攝的歌仔戲《薛平貴與王寶釧》登上大螢幕，掀起電影歌仔戲熱潮，這是電影歌仔戲的黃金時期。1962年10月臺視首先開播電視歌仔戲，起初始因電視機不及收音機普及，因此比不上廣播歌仔戲的盛況，直到1966年臺視推出由楊麗花（1944-）擔任小生演出的歌仔戲，憑著她獨特的魅力、俊美的扮相及優異的唱做，成為當紅小生，並將電視歌仔戲推上了第一個高峰。

《薛平貴與王寶釧》是1956年拍攝的臺語歌仔戲電影，影片一度逸失，在國立臺南藝術大學音像紀錄與影像維護研究所的努力下，讓昔日名片重現銀幕。

精緻歌仔戲

近年受到媒體開放與多元化影響，電視歌仔戲已不像從前受歡迎，電視臺也很少製作這類節目，因此歌仔戲開始朝現代劇場發展，呈現精緻的戲曲風貌。

1981年楊麗花在國父紀念館演出《漁孃》，歌仔戲正式邁入現代劇場，之後尚有「明華園戲劇團」參與國家文藝季，登上國父紀念館舞臺演出《濟公活佛》等，從創新不俗的故事主題、緊湊明快的情節、醒目可觀的排場、多元豐富的樂曲到演員精湛的演出等，歌仔戲已進入現代劇場精緻演出的新里程碑。

臺灣有許多別具特色的歌仔戲團，例如規模最大且歷史悠久的「明華園」（旗下共有8個子團），屢獲傳藝金曲獎肯定的「唐美雲歌仔戲團」，融合東西方文化的「一心戲劇團」等，皆致力於歌仔戲的推廣，吸引更多人欣賞，延續文化傳承，讓臺灣獨有的戲曲美感持續發光。

 廖瓊枝與「薪傳歌仔戲劇團」 

廖瓊枝（1935-）被譽為「臺灣第一苦旦」，她錄製了歌仔戲史上第一套唱腔錄音，製作第一套「臺灣傳統歌仔戲藝術薪傳計畫身段教材」，是建立臺灣歌仔戲教學體系的先驅，致力在校園與社會推動歌仔戲薪傳。除演出藝術之傳承外，1995年起開始參與劇本創作與改編。2009年獲選為「重要傳統藝術歌仔戲類保存者」。廖瓊枝唱戲生涯六十餘載，前後經歷內臺、外臺、廣播、電視等各形式的歌仔戲，也曾經歷歌仔戲沒落至谷底的困境。

秉持著傳薪發掘與培養歌仔戲新秀，讓歌仔戲的表演藝術永遠流傳，廖瓊枝於1989年創辦「薪傳歌仔戲劇團」，以其細膩的身段與優美的唱腔、堅持傳統歌仔戲的演出風格，深耕歌仔戲人才培育與舞臺培力，使歌仔戲藝術不斷精緻化。

音樂欣賞

歌仔戲「七字調」

歌仔戲的唱腔從許多民歌及劇種吸收了不同的曲調，包括七字調、都馬調、哭調、江湖調等。其中七字調並不屬於南、北管音樂的任何系統，而是由民間歌謠經過說唱化與戲劇化的過程發展而來。

七字調是歌仔戲最主要的曲調，早期羅東地區的福壽社歌仔戲團演唱《陳三五娘》，整齣戲只有兩首不是七字調，一齣戲如果不唱七字調，就會失去歌仔戲的獨特風味。

快七字調

快七字調〈身騎白馬〉選自歌仔戲《薛平貴回窯》，是歌仔戲的經典唱段，講述薛平貴睽違多年後回窯及思念王寶釧的心情。

♫ 歌詞舉隅：身騎白馬走三關，改換素衣回中原。

慢七字調

慢七字調〈眼望枯木〉則是王寶釧苦守寒窯，苦度日月，對生活感到絕望的心情寫照

♫ 歌詞舉隅：望眼枯木哭聲苦，今後三餐卜如何。

音樂導聆

♪ 七字調為七字一句，一段有四句，結構如七言絕句，為了修飾旋律，經常會加入無意義聲詞如「啊」、「唉」、「哪」等字。

♪ 因為旋律需要，通常可細分為四字加上三字的結構。七字調的曲調能根據劇情進行速度的變化，也會依字行腔、依劇情需要改變音高，或加上不同的轉音加花。

 想想看 

本章介紹與聆賞了許多臺灣傳統音樂，不可諱言，這些傳統音樂的聽眾越來越少，因此傳承與保存這些珍貴文化資產，是當前重要的任務。想想看，假如你是文化部長，你有什麼方法呢？試著從文化部網站搜尋目前有哪些「重要傳統表演藝術無形文化資產保存者（團體）」，或各縣市登錄「傳統表演藝術無形文化資產保存者（團體）」，了解他們做了哪些努力，再從年輕人的角度，提出你的好點子，寫下來並和同學分享。

音樂知識

客家戲曲

臺灣的傳統客家戲曲一般通稱為「採茶戲」，類別可簡單分為「三腳採茶戲」（小戲）與「採茶大戲」（大戲），雖然兩者之間存在差異，但小戲與大戲在戲曲的表演藝術、發展變遷、演員及戲班組織等方面，都有密不可分的關聯性。

隨客家先民遷徙來臺的「採茶戲」，初在臺灣島上發展之時，僅是一丑二旦的三腳採茶戲，之後，所有的客家戲從音樂、劇情，到舞臺技術，基本上都是以三腳採茶戲為基礎，進一步發展出大戲模式的表演。

因三腳採茶戲編制多為一丑二旦，所以也稱作「三腳戲」，說唱內容詼諧逗趣，故事情節多與日常生活相關。演出戲齣主要配合「茶」的主題，以「張三郎（賣茶郎）賣茶」為故事核心，漸次發展各種小戲，形成一系列十齣的故事。

音樂欣賞

三腳採茶戲《桃花過渡》

三腳採茶戲共有一系列十齣故事，前七齣描述張三郎之妻林桃花與妹妹張金花，勸他到外地賣茶，以補貼家用。三郎在異鄉遇上徐花嬌、徐秀嬌姊妹，三郎與花嬌情投意合，也將努力掙得的銀兩散盡，方才返鄉。回家後妻子問起賣茶收入，三郎努力辯解，兩人展開一段精彩的對唱，最後以喜劇收場。後三齣則是桃花等不到三郎回家，而外出尋夫的故事。

〈撐船歌〉選自《桃花過渡》，是後三齣的內容，描述桃花要渡河尋夫，但不甘撐船郎調戲的山歌對唱。

音樂導聆

♪ 配合上述故事劇情，聆賞樂曲以男女對唱的方式演唱（前兩段歌詞可參閱章末歌曲聆賞）。

♪ 聆賞客語的戲曲唱腔，以及感受虛字的韻味。

歌曲

撐船歌
選自客家三腳採茶戲《桃花過渡》（選段）
（客語歌曲）

客家傳統戲曲

張哲榕　編曲

歌曲檔案

此曲選自客家三腳採茶戲《桃花過渡》，旋律簡單但富有古樸風味，歌詞運用許多虛字，增加趣味性。