快速搜尋專案、作者
透過關鍵字、作者名稱快速找尋內容。
花藝可溯及到二千多年前的漢代,那時候的人已經懂得使用圓形的陶盆來象徵廣大的池塘或湖泊。六朝時候,花藝便與佛教之「以水養 花供佛」的習尚結合一起。中國插花特重花材與花器之比例,國人素將花器視為大地,作品以厚實、古典見稱。日本插花早期是貴族和僧侶才能插作的,一般百姓是沒機會的, 後來才漸漸流行到各階層,反映在日本,人的原始信仰中對大自然敬畏與喜愛。
曾宇謙並非出身音樂世家。爸爸是大學講師,媽媽是代課教師,還有一個小5歲的弟弟。5歲時被懷疑聽力障礙送去學音樂,意外開啟音樂之路,但一年上百萬的學琴費用,對家裡是沉重負擔。曾爸爸辭去工作伴他赴美學樂,學琴費用也多靠比賽獎金支撐。曾宇謙說:「練琴至今,我只買過一把1∕2的兒童用琴。」
海貝卡.朵特梅 1971年生於法國蓋普。就讀於巴黎國立高等裝飾藝術學院期間,教授們很快就看出她的才華,鼓勵她從事繪本創作。1996年發表處女作後,畫風廣受注目與喜愛,成為法國最受歡迎的繪本畫家之一。此外也熱愛攝影,近年並參與動畫製作,成為全方位創作藝術家。目前定居巴黎,已婚,育有三個小孩。
日本動畫片《電影版聲之形》改編自同名漫畫,談及「霸凌」與「聽障」等議題,描述憤世嫉俗少年石田,小時帶頭欺負聽障女孩西宮硝子,最後卻在一場惡作劇下反被霸凌關閉心門,甚至萌生輕生念頭。長大後他與西宮相遇,替年幼無知的幼稚行為懺悔,2人關係也隨之改變。該片在日本以「鼓起勇氣,向你傳達我的心聲」作為宣傳標語深具教育意義,在台上映後,台北票房也成功飆破百萬
亡靈節(西班牙語: Día de Muertos)類似萬聖節,家人和朋友團聚在一起,為已經去世的家人和朋友祈福。在墨西哥,亡靈節是一個重要的節日,幾乎與國慶節相當。慶祝活動時間為11月1日和2日,與天主教假期萬聖節(11月1日)和萬靈節(11月2日)相同。傳統的紀念方式為搭建私人祭壇,擺放用糖骷髏、萬壽菊和逝者生前喜愛的食物,並攜帶這些物品前往墓地祭奠逝者。
一邊抱怨著台大是個音樂荒漠,卻又在這間校園裡舉辦了全台灣最棒的校園音樂會。他是年輕的音樂製作人黃榮毅,就像一個在荒漠裡自掘泉源的拓荒者,他不但在荒漠裡創造了一個美麗的綠洲,也決定要投身教育,讓每個熱愛音樂的人都有機會在沙漠迷途中找到屬於自己的音樂綠洲! 全文連結:https://www.shokuzine.com/2017/12/04/在台大荒漠裡自掘泉源,音樂製作人黃榮毅/ 職人 SHOKUZiNE 責任編輯/趙浩宏
藝術狂想曲積木的基本認識積木起源於德國教育學家福祿貝爾,是公認制定出積木玩具遊戲理論,並將積木跟幼兒遊戲結合而影響其後 積木的特色是可以訓練兒童的協調能力與創意發積木的種類很多,例如市面上常看到的LEGO、智高、得高、博樂、啟蒙、孩之寶………..等,尚有許多品牌可供參考 展,沒有一定的組裝標準,多元的造型變化,常讓人愛不釋手,驚喜連連
博物館蒐藏並維護具有科學、藝術或歷史重要性的物件,並透過展示(常設展或特展),使公眾得以觀看這些物件。大多數的大型博物館位於世界各地的重要城市,更具地方性質的博物館位於較小城市、城鎮甚至鄉村[2]。一般人歸納出博物館所富有之功能為:典藏、研究、展示、教育四大項。
天王作曲家「安德魯洛伊‧韋伯」顛峰作品 百老匯獨領風騷數十年始終威名不墜的傳奇 《貓 Cats》是英國作曲家安德魯洛伊‧韋伯 (Andrew Lloyd Webber)根據 T.S.艾略特(T. S. Eliot)的詩集所譜曲的音樂歌舞劇,1981年於倫敦西頭的新倫敦劇院首演,從此一炮而紅成為英國有史以來最成功、連續公演最久的音樂劇。
〈大傑特島的星期日午後〉可說是廣為人知的作品,秀拉是點描派的代表畫家以及新印象派的重要人物。他的畫作風格相當與眾不同,充滿了細膩繽紛的小點,當靠近看時,每一個點都充滿著理性的筆觸,與梵谷的狂野,還有塞尚的色塊都大為不同。秀拉擅長畫都市中的風景畫,也擅長將色彩理論套用到畫作當中。
東市場大約在1935年(昭和10年)間興起,最初只是竹管棚架搭建市集。後來利用1953年建造西螺大橋時的剩餘木料改為現今形式,鋼筋混凝土結構部份則是1965年才完成。 透過修復整備環境、低度再利用與引進優質文化產業等方式進行活化再利用,原廣場空間規劃為民眾休憩、小型戶外展演的文化場所,販賣區則是西螺地區特產的文化新市集
雲門舞集2017重頭戲、藝術總監林懷民新作《關於島嶼》,這齣舞作由臺英法美4國聯合共製,匯聚臺灣老中青三代製作團隊,從臺灣的印象與氛圍出發,舞者充滿能量肢體,舞出和諧與衝突、挫敗與希望,一段段描繪島嶼文字的口白,衍生為漢字堆疊的視覺投影,加上原住民發自靈魂深處的蜿蜒流轉,除了傳達島嶼的歷史滄桑,也訴說島民仰望星空,勇敢前行的能力。
祖母綠象徵著仁慈、信心、善良、永恆、幸運和幸福,就跟Zoey希望透過設計、繪畫給人們的信念不謀而合。本期360人物我們採訪到祖母綠 Emerald Art 設計創作著Zoey來為我們揭開當初如何去克服內心的徬徨令她重新正視繪畫的定義。她相信每個人以生俱來都有祝福人的能力, 不論繪畫技巧或風格, 只要是全心全意的為某人去創作,這份熱情、溫暖的心意都能傳達而產生好的回應。
「文化創意產業」其實是由傳統而生、但要跳脫傳統的一種產業概念。傳統產業多半是勞力密集的產業,它的產值及利潤都很低。但文創產業的發展概念,就是在傳統的產業裡面,加入文化、創意進行創新開發,並讓它產業化且產生產值的作法。 在文化創意產業的前提下,現代社會已經不像傳統產業那麼強調「功能」與「價格」,而是在體驗及認知上強調「認同」與「價值」的時代。
穿戴式電子裝置的發展其實並非近年才開始。大約在20年前美國國防研究機構DARPA便開始研究穿戴式裝置在國防上的應用,約5年前國際上開始發展穿戴式智慧輔具,輔助人類機能障礙。 智慧型手機大量普及後,許多新創公司發表智慧手錶。直到近年Sony、Samsung、Google等主要廠商真正發表穿戴式智慧裝置後,人們才意識到穿戴式電子裝置的時代來臨了。
鄭進文(1958年12月27日-2017年3月26日),筆名鄭問,生於臺灣桃園縣八德鄉(今桃園市八德區),漫畫家。復興商工畢業。1990年在日本發表作品時造成轟動,《朝日新聞》讚歎他是漫畫界二十年內無人能出其右的「天才、鬼才、異才」,日本漫畫界更譽為「亞洲至寶」,於2017年3月26日心肌梗塞過世,享年58歲。
作品顛覆既定美學框架以及跨領域創意,源於美學、雕塑、自然科學、工程學及文明發展史的綜合性思想脈絡,以堅硬的不鏽鋼、精緻的金屬、電子器件等,創作出謎樣奇想的機械動態藝術,以一種生命呼吸的擬態,賦予冰冷機械柔軟的人性溫度,能隨著明滅的發光而看見呼吸的痕跡,被喻為「靈魂機械」(Anima Machine),開啟了藝術與科技的新紀元。
巴黎浪蕩子常玉-為早期中國第一批到法國留學的畫家之一。 他的畫作後世人形容為「東方馬蒂斯」而經歷宛如「中國的梵谷」、紅樓夢的「賈寶玉」。 享年65歲、身無分文,死後十幾年間也默默無聞。一直到上世紀80年代,歐洲和台灣藝術界才逐步發現常玉的價值,重新整理建構他被遺忘的人生經歷和藝術作品。
05/18-05/28 星期四晚上 ─ 台北市立大學視覺藝術系 時間:106/05/17(三) ─ 106/05/30(二) 地點:板橋435藝文特區(大漢館、新海館) 作者:台北市立大學視覺藝術系 熱愛陶藝的我們,透過雙手與土的親密接觸,創造屬於我們天馬行空的小世界,星期四晚上,我們總是不約而同的齊聚一堂,期待在五月底,我們也不約而同遇見各位。
隨時隨地掌握教育資訊與動向
{{msg}}
請輸入您的會員 Email 帳號,我們將寄送重設密碼的連結給您。
密碼重設信件已寄送,請儘速前往信箱查看。
感謝您申請成為吉寶知識系統的一員,請前往您剛才輸入的信箱中查收信箱驗證信。
您輸入的電子郵件已經被註冊了,有可能是您之前已經註冊過,你可以
緣會員有意願吉寶知識系統(本系統),經註冊本系統表示您同意會員合約:
雙方合意專以臺灣臺北地方法院為第一審管轄法院。