常玉
常玉（Sanyu；CHANG Yu，1901年10月14日－1966年），著名法國華裔畫家，本名常有書。畫風中西融合，常被稱為「東方馬諦斯」、「中國的蒙迪裏安尼」。
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幼時即跟隨書法名家趙熙學習書法，也學習傳統中國山水畫，而真正開啟常玉的日後藝術之路，則是蔡元培先生所提倡的「勤工儉學」計畫。1921年，常玉因參與這項計畫而前往巴黎，與同時代的徐悲鴻 、林風眠 和潘玉良 等人，成為中國最早期的留法學生之一。
徐悲鴻
林風眠
潘玉良
和其他藝術家不同的是，常玉並未進入正規的美術學院受教育，而是在充滿了自由氛圍的大茅屋藝術學院（Académie de la Grande Chaumière）隨性地習畫，個性瀟灑不羈的常玉總在蒙帕拿斯（Montparnasse）的咖啡廳流連。1964年，常玉應教育部邀請來台教書並在史博舉辦個展，卻因故未能成行，1966年，因瓦斯中毒意外在巴黎過世。
常玉畫作的風格受到他幼年學習書法和中國傳統水墨的影響，從他畫作的線條中，可追索出屬於書法運筆的流暢性，帶著以「書法入畫」的獨特意趣，重複利用中國最傳統的書寫工具----毛筆，一筆一筆畫出他眼中的現代裸女。常玉畫作中的東方元素並非中國文人畫的出世與傲氣，而是充滿傳統中國工藝繽紛的裝飾元素。他在畫作中大量使用代表招財進寶的金錢紋、壽字紋及盤長紋樣，並以黃色配金色烘托出熱鬧的節慶意象。
靜物畫的題材選擇上，常玉也常以「出淤泥而不染」的荷花、象徵「高風亮節」、「節節高升」的竹子，或脫俗的「採菊東籬下」的菊，無論在用色、構圖及題材方面，皆可看到畫家深受中國傳統藝術的影響。其他如動物等主題，也以充滿現代性的繪畫技法表現滿溢著濃濃鄉愁的「北京馬戲」。這種兼融東西美學的表現手法，形成了常玉個人特有的藝術魅力。
台北國立歷史博物館曾分別於1978、1984、1990年共舉辦三次他的回顧展，2001年常玉百歲冥誕時，歷史博物館又展出常玉百歲紀念大展，2004年6月吉美國立亞洲藝術博物館舉辦常玉回顧展，展出60餘件作品。足見其作為海外華人藝術家在中國畫壇的重要性。主要收藏機構有：台北國立歷史博物館（52幅，包含被列為中華民國重要古物的《菊》與《四裸女》）、中國美術館等。
花中君子
2006年，在香港蘇富比的春拍會上，常玉的油畫作品《花中君子》以2812萬港元成交，2009年春季拍賣會上，常玉油畫《貓與雀》以4210萬港元成交，2011在香港羅芙奧春季拍賣會《五裸女》最後竟以約1.28億港元天價成交，一舉打破華人畫家油畫拍賣紀錄。
《貓與雀》中的貓兒、雀鳥與植物，作為宇宙萬物的象徵符號，呈現出簡單愉悅、悠然自得的寧靜狀態，充滿天人合一的道家思想。畫家引“萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同”的詩句來表現物我一體的精神境界。
相思巴黎─館藏常玉展
2017.03.11 - 2017.07.02
展覽地點：1F
開放時間：
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後人對他的評價，有的說他是「中國的梵谷」也有說他宛如紅樓夢裡的「賈寶玉」。 出生於富裕家庭，常玉與生俱來有著優越性、他浪漫、任性、活在自己世界裡享受著美。
“不合作”態度使常玉和畫商乃至整個藝術市場漸行漸遠，日漸潦倒和困窘。但他像杜尚一樣，“即使要飯，也不回國”。
也許他和賈寶玉一樣，認為世間人們爭名逐利、汲汲營營是“祿蠹”之舉，修身治國平天下的儒家夢想也不過是庸人自擾。常玉早早窺見了生命的虛無本質，寧願游離在現實之外做一個永恆的旁觀者和體驗者——於是他寧肯在琉璃世界白雪紅梅里，沉醉於“白茫茫一片大地真乾淨”的絕美，也不肯因現實驚擾了夢境。【經典】巴黎浪蕩子常玉：一個人應該活得是自己並且乾淨
