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二十世紀後開始出現的電子鍵盤樂器將聲音以數位化的方式取樣，儲存於樂器中的記憶體，透過鍵盤動作發出聲音，其多樣化的功能是傳統鋼琴無法比擬的，例如多種樂器音色的選擇、自動伴奏、錄音編曲、甚至能上網下載樂曲...等。
《致命引擎》是一齣跨領域創作，以舞蹈─錄像─音樂─雷射構成，探討人際關係與人性黑暗面。這齣長達60分鐘的作品中，將雷射和聲音藝術家Robin Fox、作曲家Ben Frost、電腦互動藝術家Frieder Weiss，以及舞者合而為一，取得某種平衡。
酷音樂團（The Piano Guys）是少數跨界演奏團體之一，將古典音樂傳統與流行音樂潮流巧妙結合，同時也採納歌迷的回應，製作別出心裁的改編曲。由五位男性組成，從網路發跡 ，除了將流行金曲以古典跨界方式改編，更搭配創意與境兼具的手法錄製MV，帶給樂迷聽覺與視覺雙重享受。
臺灣原住民族向來以天籟歌聲享譽國際，不同族群也有音樂表現形式。其中，原住民族的古謠傳唱占有非常重要的地位，古謠不僅是一種音樂表現形式，更多時候承載了古老的歷史與祖先的生命，是以口相傳歷史的原住民族相當重要的紀錄。本專案以排灣族古謠為主題，介紹排灣古謠的幾種類型並提供欣賞，引領各位透過古謠了解排灣族的心靈世界。
約夏·貝爾Joshua Bell*約夏貝爾 Joshua Bell （1967年12月9日－）出生於美國印第安那州的布魯明頓市，四歲開始學小提琴，是一位著名的美國小提琴家，曾獲得葛萊美獎。《Joshua Bell》官方網站*提前進入印第安那大學後，師從Josef Gingold，14歲就與當時的慕堤指揮的費城管弦樂團合奏。畢業後移居紐約，並成為SONY BMG專屬藝人，巡迴演出與錄音行程滿檔，是美國古典音樂界最頂尖的全方位世界級演奏家之一。
顧愷之，字長康，出身士族家庭，多才多藝，善作詩詞、精於書法，尤其擅長繪畫。因為他的才華多元，當時的人稱他有「三絕」：「才絕、畫絕、癡絕」。他與曹不興、陸探微、張僧繇合稱「六朝四大家」。 顧愷之的畫線條連綿流暢，如「春蠶吐絲」。著有《論畫》、《魏晉勝流畫贊 (摹搨妙法)》和《畫雲台山記》三本繪畫理論書籍(以上三篇文章現今存在最早版本由唐張彥遠歷代名畫記抄錄以傳)，提出「以形寫神」、「盡在阿堵中」的傳神理論。
全球最具規模的手繪大象雕塑藝術展「大象巡遊」（Elephant Parade®）來到台灣。除了31隻由國外名人和藝術家創作的大象將首度登台之外，11隻由台灣藝術家、名人創作的大象雕塑，也將全球首次曝光！共42隻大型大象雕塑作品，都將於7/5（二）起至9/30（五）在台灣新光三越（台北信義新天地／台中中港店／台南新天地／高雄左營店）與民眾見面！ 此次展覽是為了呼籲保育亞洲象的重要性。他們已被世界自然保護聯盟紅色名錄列為瀕危物種物，如我們不再做點什麼，很快就看不到他們了。 此次展覽後拍賣所得淨收益及「大象巡遊」淨收益的20%將撥捐Elephant Family。
從奇幻到寫實、從水彩到拼貼，年度最耀眼、最受矚目的插畫家們筆下的珍貴插畫原作，277位入圍插畫家筆下高達385件的珍貴插畫原作完整公開！將一張不漏的、在展覽中一次完整公開！ 不用出國也能朝聖的插畫潮流盛會，台灣僅此一場，絕不巡展，只在台北華山！ ◆第50屆《波隆納世界插畫大展》將在2017年2月24日正式登陸台灣！ ◆來自61國、將近3200位參賽人數創下歷年最高紀錄！ ◆來自5大洲的專業評審閉關3天後成功選出77位入圍插畫家、共385件插畫原作！
undefined2014/03/03 民族國中這些也許是你所熟悉的但是遊戲正隨著 全球化一起轉變桌上遊戲的起源有多種說法，並不能夠完全確定。 1.早於公元前3500年，埃及已有「桌遊」的存在。 2.圍棋(衛氣)可追朔至公元前2300年的中國。 3.中國的麻將據說源自唐代。 4.於14世紀或更早時，歐洲知名地區如奧格斯堡、紐倫堡及烏爾姆(Ulm)等，已經有生產紙牌的紀錄。 5.1392年法國國王查理六世命令雅奎明‧格林公紐爾手工繪製一副紙牌，這一歷史事實造就了紙牌源出於法國的說法。不分族群 不論年紀 不分男女 ﹝1﹞ 種類繁多， 適用範圍廣。 ﹝2﹞ 互動性高。 ﹝3﹞ 全程參與。 ﹝4﹞ 配件精美。 ﹝5﹞ 規則可變化。 ﹝6﹞ 樂趣性高， 易吸引目光。
從奇幻到寫實、從水彩到拼貼，年度最耀眼、最受矚目的插畫家們筆下的珍貴插畫原作，277位入圍插畫家筆下高達385件的珍貴插畫原作完整公開！將一張不漏的、在展覽中一次完整公開！不用出國也能朝聖的插畫潮流盛會，台灣僅此一場，絕不巡展，只在台北華山！ 1.第50屆《波隆納世界插畫大展》將在2017年2月24日正式登陸台灣！ 2.來自61國、將近3200位參賽人數創下歷年最高紀錄！ 3.來自5大洲的專業評審閉關3天後成功選出77位入圍插畫家、共385件插畫原作！
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DJ是Disc Jockey（唱片騎師）的簡稱，是指選擇並且播放事先錄好的音樂為他人帶來娛樂的人。工作地點可能是電視台或廣播點唱節目，或者在其他一些聚會中表演，比如舞廳、舞會或高中舞會。 DJ有許多不同的類型，以符合不同的表演場合（比如廣播室或舞廳）和不同聽眾（比如爵士迷或嘻哈迷）的需求。一個DJ的表演風格和表演技巧必須反映出這些需求。比如說，結婚典禮上的DJ除了播放音樂外，他們可能也必須扮演典禮主持人的角色，要去介紹宴會主角以及帶領來賓互動等。又比如說，銳舞派對中的DJ則必須在他們的表演中呈現出較多的放歌技巧，以維持現場的氣氛。 DJ最早的概念，其實只是進行音樂播放的主持。在上世紀七十年代，DJ才正式被確認為專職播放舞曲音樂的唱片師。
郎世寧，義大利人，天主教耶穌會傳教士及中國宮廷畫家，寫實畫風紀錄了清朝初期的中國宮廷人物與景色。 郎世寧在一生大半待在中國，歷代康熙、雍正、乾隆三朝，計約有50餘年。他不僅為後世留下大量珍貴的畫作，而且對中西文化交流有一定程度的貢獻。 宮廷畫作品融合中西繪畫藝術，不但表現出西方繪畫中的寫實、立體、注重線條和結構等特點，也表現出中國傳統繪畫的傳神與韻味，在數十年的探索中，致力於融合中西方繪畫技法於一體，創作出獨特的畫風，儘管擁有一定的藝術價值，然而他的繪畫作品較為重視技巧而非藝術的探索，因此不論在中國和西方均未被視為偉大的作品。 另外他參與圓明園的規劃設計，其內部的建築、環境和式樣採用了西方藝術巴洛克式風格，而裝飾細節上則有具有東方中國的藝術神韻。他引進西方文藝復興時期開創的明暗寫實畫法，並改用膠狀顏料在宣紙上作畫，也就是今日的膠彩畫作法。他曾試圖要求康熙帝開辦學習用西方透視原理來繪畫的繪畫學校，但不被採用，後來與中國學者年希堯一起出版了一本《視學》，是中國第一部透視學專著。
從小出生在鄉間竹林寒舍的藍蔭鼎，沒有左右鄰居，身為家中獨子也沒其他兄弟姊妹，他在母親的鼓勵之下勇敢走藝術的路；藍蔭鼎的畫風樸實溫暖，作品幾乎都是描繪台灣農村景象，特別是他的故鄉宜蘭。最具特色的是他的畫作落款，除了簽上中文名字「蔭鼎」和英文名字「RAN IN─ TING」外，每幅畫作都特別寫上「FORMOSA」或是「TAIWAN」，藝術家留下永恆的台灣之美 隨著日本戰敗，國民政府來台，社會氣氛也有巧妙轉變。藍蔭鼎卻還是和以前一樣，繼續畫台灣鄉土風景。他的畫作獲得美國大使館人士喜愛，藍蔭鼎成為首位應邀訪問美國的台灣藝術家。 1971年，被美國和歐洲藝術評論學會共同選為「世界十大水彩畫家」之一。 藍蔭鼎除了美術之外，也熱愛文學，陸續出版《鼎廬小語》、《鼎廬閒談》《藝術與人生》和《宗教與藝術》等書，並在報章連載《畫我故鄉》專欄。藍蔭鼎的文章勵志感人，其中收錄在《鼎廬小語》的〈飲水思源〉一文被選入國文教科書，堪稱是一位「左手拿畫筆，右手寫文章」的人文畫家。
undefined紙風車劇團官網 紙風車劇團無名小站基於畫質及光碟容量之考量，本內容所包含之影片資料多為mp4格式，建議您使用KMPlayer作為預設影片播放器，如您尚未安裝KMPlayer，請點選右側小圖示進行安裝。感謝您！ 注意：本資料內容僅供學校教師授課參考之用，禁止一切商業行為之用。文化部網路劇院-紙風車劇團吳靜吉徐立功柯一正羅北安吳念真李永豐蘭陵劇坊 聯合新聞網 -李永豐藝人藝事-李永豐李永豐創立紙風車劇團，希望讓每一個孩子，都可以感受藝術的創意與美好。 紙風車劇團成立表演事務所紙風車 把劇團當雜貨店經營紙風車基金會執行長李永豐（左）、他辦公室內的小丑海報（右）／攝影／關魚／20092011演出《雞城故事》劇照紙風車生肖系列 吹動台灣兒童劇風的紙風車哪吒大鬧龍宮紙風車生肖系列巫頂天才老媽紙風車白蛇傳《唐吉訶德冒險故事-銀河天馬》精彩劇照《唐吉訶德》故事描述巫婆「巫頂」和分散於各地的同學，同心協力完成生病老師「巫師」的心願。《紙風車幻想曲》精采片段 (1:43)紙風車幻想曲2開演 大型毛毛蟲上場 紙風車幻想曲2紙風車幻想曲2 (1:44)2010客家兒童音樂劇【嘿！阿弟牯】【嘿！阿弟牯】紙風車戲碼中的老虎紙風車劇團全新創作兒童劇《新月傳奇》，廿八、廿九日在市立台南文化中心演出。（圖紙風車提供）紙風車溫馨大戲 【新月傳奇】宣傳影片319鄉村兒童藝術工程319鄉村兒童藝術工程官方網頁紙風車319巡演將落幕孩子的第一哩路 First Mile, Kid's紙風車319鄉村兒童藝術工程紀錄片 (3:19)319鄉村兒童藝術工程的表演片段格列佛人體探索館用盡最大心力，作對孩子有意義的事
undefinedzentangle其實纏繞畫不算是新玩意, 因為其實我們每個人小時候都畫個類似的圖案, 有些有天份的小孩, 畫著畫著就朝藝術的領域發展了; 有些小屁孩則是畫著畫著, 自娛娛人就算了不必搬出瑜伽墊，只要一張紙、一支筆，你隨時隨地可以做頭腦瑜珈、讓身體和心靈一起放空紓壓。發源自美國、被稱為「腦瑜伽」的禪繞畫，最近風靡台灣上班族。相關著作不僅登上書店暢銷榜，連小天后蔡依林都在臉書上透露自己正在學禪繞畫。 禪繞畫（Zentangle）二○○五年誕生，「Zen」是「禪」，「tangle」意為「纏繞」。禪繞畫是利用重複的基本圖形創造出的美麗圖案，圖形多來自大自然與日常生活。繪者重複繪畫簡單圖案時，腦中自然「放空」，產生平靜的療癒效果。禪繞畫的創始人是芮克˙羅伯茲（Rick Roberts）與瑪莉亞˙湯瑪斯（Maria Thomas），他們是一對夫妻，先生曾以僧侶的身份生活多年，妻子則是一名植物插圖藝術家兼書寫體藝術家。芮克注意到瑪莉亞繪製裝飾字母內簡單、重覆的線條時，那種專注、平靜的狀態與冥想很像，於是兩人開始一同發展這種具有心靈療癒力的創作方式。1. 全程不可使用橡皮擦或經過塗改。禪繞畫無所謂對錯，如果畫到某一步不是你要的，就試著將那部份融入作品的設計中。就哲學的觀點來說是人生不能重來，但是可以透過後續的改善開啟一番新氣象。 2. 禪繞畫是抽象的，沒有特定形狀或上下之分，不需要像任何具象的東西，因此在繪製時可以全然專注在每一個筆畫、投入反覆的圖樣當中。我覺得這是區分禪繞畫與一般插圖的重要指標。之所以畫禪繞畫，就是因為你不需要花很多心思在表現任何具象的形式或刻意的設計，整個過程是很展開、放鬆的；這不僅是禪繞畫的特色，也是它的存在價值。就如同你可以仔細規劃一趟旅行，享受豐富的行程；而禪繞畫則是隨意穿梭在巷弄中，沒有特定的目的地，很輕鬆自然地隨心漫步。1. 一定是畫在方形紙，也就是紙磚（Tile）上，但並未指明一定要用官方販售的畫紙才算數。之所以指定方形，官方說法是因為畫了禪繞畫的方形紙可以拼接成美麗的馬賽克圖樣。 2. 沒有上下左右區別，若有，則非創始者所推廣的原始禪繞畫，而是屬於纏繞藝術。3. 禪繞畫的作品可以算是一種藝術，但並非「企圖創作」藝術作品。它的創始概念不是要開發新的藝術型態，而是要透過藝術手法來進行冥想。所有企圖呈現藝術品的作法，都不算創始者所認定的禪繞畫畫法（Zentangle® Method）。畫禪繞畫時是全然放鬆，自然而然地創作，不做刻意的設計或思考、不經過規劃或按照藍圖走。禪繞畫本身的意義在「冥想」，而不是最終結果，無關畫面美不美麗、有沒有設計感。這也是創始者強調不可使用橡皮擦、以鉛筆打底稿的緣故。禪繞認證教師Sandy Steen Bartholomew的網站中，有篇文章：〈禪繞畫：是一種藝術，但不是以藝術為目的〉對此有詳細說明。4. 禪繞畫完全抽象，非限制在特定圖形中（例如畫一隻手、然後在手裡面填上圖樣），也不會呈現任何具象的事物。 5. 禪繞藝術非塗鴉，它是一種全神灌注的冥想狀態，跟漫不經心畫出來的塗鴉，有精神層面上的差異。6. 所謂「正統禪繞畫」是黑白灰階而非彩色，當然這也是為了要讓「刻意創造藝術作品」的成份降到最低。 7. 不可使用尺、模板或任何器械的輔助，全程只能用筆作畫。 8. 禪繞元素（Elemental Strokes）是相當簡單的點與線，一般不超過三劃。 9. 禪繞畫的繪製進程是「有機的」，隨意發展的，而不是刻意描繪單一主題。10. 禪繞畫的基本原則是由「紙磚」的4個角點，以鉛筆畫出的直線或曲線連接成一個邊界。接著在畫面上用鉛筆輕輕畫出一條線（String，連結中有附圖，呈現這條線是長什麼樣子）、以這條隨意畫出的線為畫面區塊的主要分界線，畫上纏繞圖樣（Pattern，官方有提供各式各樣的參考素材，甚至還給它們每種圖樣取名字哩）。在畫上圖樣的同時，就會將原本的鉛筆底線自然融入畫面中，於是一個具結構性的作品就毫不費力地完成了。作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞使用材料http://photo.xuite.net/my3mail2003永飛帆布袋 A4 一個20元奇異筆12色組 150元+
undefined*金枝演社：金戲 胡撇仔戲 —台灣女俠白小蘭 戲劇界首創將「胡撇仔戲」搬上現代舞台的原創代表作品。自1996年首演，每年不斷受邀巡演，成為劇場界的「長青」作品，也創下了連演十年不輟的驚人紀錄。*以一台小卡車作為舞台，「落地掃」式的戶外演出，觀眾自由的圍坐在四周，和表演沒有距離，常常隨著劇情起伏被演員引逗得捧腹大笑，甚至直接和演員對話，產生絕佳的即興表演效果，高度發揮了野台魅力。*古國之神 — 祭特洛伊 1997年12月，在台北舊酒廠（今之華山文化創意園區）首演，化廢棄廠房為劇場，《古國之神--祭特洛伊》喚醒了被遺忘的都市廢墟。以荷馬史詩『伊利亞特』為素材，大量吸取民間戲曲祭儀，呈現超寫實魔幻的台灣寓言史詩架構。*《古國之神--祭特洛伊》旋即入選為中國時報年度「十大表演藝術」（中國時報1998.1.3）。評論寫道：「這不是在觀看一場戰爭的夢饜，而是聆聽文明的輓歌─不是特洛伊文明的輓歌，而是台灣文明的輓歌」。（呂健忠，表演藝術雜誌，1998.2月）*群蝶 一個想要愛，卻追求不到愛的故事。在人性底層的失序與暴力之間，獨特的美學手法及表演張力。1999年首演於台北牯嶺街小劇場，創下連演八場爆滿的紀錄，並譽為「當下台北小劇場的傑出之作」。先後應邀赴香港、韓國（釜山）、日本（東京）、新加坡藝術節等地演出。*可愛冤仇人 2001年12月，幼獅藝文中心首演。一齣「清涼透脾肚」的愛情麻辣喜劇，絕對聳擱有力的經典胡撇仔表演。《可愛冤仇人》是金枝「胡撇仔」代表作品之一。輕鬆俏皮的愛情胡撇仔風格，風靡了台灣各地校園年輕學子，亦遠赴北京演出。金枝走演《可愛冤仇人》| 南投新聞 (2:33)*以30年代到70年代的台灣流行老歌為背景，編導巧手剪接拼貼台灣各年代通俗流行文化，展現庶民野味的趣鬧風格，揭露人性真實情感，引領觀眾感受人生美麗風景。《金枝演社》可愛冤仇人(12:06)*觀音山恩仇記 2002年9月，淡水殼牌倉庫史蹟園區首演。《觀音山恩仇記》在夙有「淡水秘密花園」美稱的百年史蹟場域─殼牌倉庫演出，以古老園區的自然景致為表演舞台，品味森林劇場的無限魅力。*三個流浪修道人，即將出發前往彼岸，臨行前，他們向河水請求給予祝福。河水聽見了，也開口了，許多故事於是源源不絕。從古至今講述人類起源、爭戰、慾望、愛情、求道的諸多過程，六世輪迴，也是六場夢境。勾勒生命的全貌，顯現生與死的幻覺和真象。*玉梅與天來 2002年9月，淡水殼牌倉庫史蹟園區首演。《觀音山恩仇記》在夙有「淡水秘密花園」美稱的百年史蹟場域─殼牌倉庫演出，以古老園區的自然景致為表演舞台，品味森林劇場的無限魅力。時而嬉戲浪豔、時而踏出台灣泥土清香，這裡看得笑到背痛，猛敲大腿；那兒愛情場景卻讓觀眾心眼盡拋、淚水欲流。以胡撇仔戲為基礎的歌舞劇形式，譜出浪漫自由無國界的快樂調性。《玉梅與天來》大膽揉雜出金枝獨有的華麗庶民劇場。*祭特洛伊 2005年10月，淡水滬尾砲台（二級古蹟）首演，古蹟環境劇場，全劇福佬話演出的千年史詩。《祭特洛伊》改編自世界最偉大的詩篇之一：荷馬史詩鉅作『伊利亞特』，描繪故鄉、戰爭、自由、意志等命題。跨越三千年今昔，吟唱家園與故鄉的動人生命篇章。*結合西方神話於東方祭儀，並以當代劇場視覺景觀將二者融為一爐，展現東西跨文化劇場風貌。運用福佬詩歌、台灣祭儀和傳統戲曲，將史詩精髓融入台灣本地文化當中，創造出屬於台灣的劇場意象。*浮浪貢開花 2006年9月，台北市紅樓劇場首演，散發濃濃台灣味的幸福喜劇，金枝發展逾十年的胡撇仔美學熟成作品。以五、六○年代的台灣社會為背景，結合歌中劇、舞蹈、雜耍、老歌等…通俗文化元素，充滿懷舊「台味」的奔放演出，席捲老中青三代觀眾，贏得無數的歡笑與感動。《金枝演社》浮浪貢開花 (3:49)*故事以一位「浮浪貢」阿才的流浪步履，牽引出一群可愛可親的厝邊隔壁小人物，透過這些角色的生命故事和歷程，書寫台灣常民生活篇章，以詼諧戲謔的喜劇手法，在通俗當中找到打動人心的力量，並實現金枝長年致力於「讓觀眾走進劇場，並享受看戲樂趣」的藝術理念。*浮浪貢開花 Part 2 2007年8月，台北市紅樓劇場首演。繼2006年第一集首演成功落幕之後，《浮浪貢開花Part 2》是金枝創團以來首度全新嘗試，運用「續集」形式發展創作的全新作品。*以胡撇仔美學為本，「台式音樂歌舞劇」的表現風格；並以原班角色人物，創作新編故事體裁，從常民生活樣態，翻陳推新，鮮明刻畫台灣庶民文化的集體經驗與情感。*仲夏夜夢 2007年9月，淡水，小白宮（三級古蹟）首演。金枝培植年輕創作力，由劇團首席演員、30世代的施冬麟首度跨足編導，獨挑大樑之作。改編莎士比亞經典劇作，編導施冬麟僅保留原作劇情主軸，毫不拘泥的加以大幅改編，使之成為極具自身特色、風格及觀點的創造性作品。*運用遊藝式的表演基調，融入魔術、雜技、變臉、火舞、現場音樂等，貼近夢境的魔幻概念。劇中主人翁進入一座森林後，穿越現實，踏上醉生夢死大帝的夢境國土，兩對男女，受愛情靈藥捉弄，蠢樣百出，一路錯愛笑話連篇。*山海經 2008年4月，淡水滬尾砲台（二級古蹟）首演。以百年古砲台為場景，演繹中國上古神話經典「山海經」，並融入台灣原民傳說、神話典型及當代創意，原典新詮。全劇以河洛語演出，融合儀式性的詩歌、聲韻和肢體表演；太極、五行八卦為靈感的空間圖像，導演王榮裕將戲劇形式御繁為簡，打造出獨特的儀式劇場意象。《金枝演社》山海經 演出剪輯(2:44)*夸父逐日、女娃化鳥、后羿射日、刑天爭神，四段遠古神話，四個英雄原型，四則生命主題，每一個單獨的篇章有其獨立存在的意義，而篇章與篇章之間，則透過一位旅人與現代男孩的對話，帶領觀眾跨越神話時空，進行一場古老傳說與當今世代的靈魂對話。*浮浪貢開花 Part 3-勿忘影中人 2009年5月，台中中興堂首演。金枝胡撇仔愛情喜劇匪夷所思武俠爆笑風格火力全開升級版新作。以台灣本土音樂人全新打造的歌曲和Live音樂，《勿忘影中人》重現我們共有的動人記憶故事，穿越時代的磨難，看見台灣的美好。《金枝演社》浮浪貢開花系列三 勿忘影中人(3:35)*連續三年轟動北中南，最受歡迎的單元喜劇「浮浪貢開花」系列之第三集新作《勿忘影中人》，劇情貫串三個時代：1935、1947、以及1969年。以台灣大時代的歷史背景為舞台，化為一則融合愛情、自由、和俠義的浪漫傳奇，也是一篇從家族到國族的浮浪貢故事。*導演王榮裕貫徹胡撇仔喜劇風格再求突破：流動佈景、2D舞台、動畫投影，挑戰三個時空快速換景，吊索飛空、忍者軍團大對決、空襲戰機化身「超級馬莉歐」，全劇舞台宛如古早內台戲的機關佈景，是金枝演社「升級版」精采力作。*大國民進行曲 故事描述一群二戰後的台籍日兵不願承認戰敗，躲進礦坑準備挖金礦、買軍火，繼續長期抗戰。不料在山中巧遇正要上台北作生意的女子流浪戲班，一場黃金大夢竟而演變為不願醒來的青春幸福謊言。*《大國民進行曲》以狂想喜劇手法描繪1945台灣寓言：「一個國家，兩個世界」的荒謬情境。而於載歌載舞之間所述說的，則是人之所以為人，跨時代跨疆界的渴望。 《金枝演社》大國民進行曲(4:41)*五虎崗奇幻之旅 2012新北市國際環境藝術節市民環境劇場 累積五年藝術節經驗的淡水，始終強調「社區參與」的價值，推及社區民眾透過戲劇表演，更緊密的與他們居住的空間一起「說故事」，創造居民共同的生活經驗，對演出者和觀眾而言，都將是最感人的文化饗宴。*繼《西仔反傳說》之後，《五虎崗奇幻之旅》將挑戰創造全台藝術節首見的表演形式，透過新北市國際環境藝術節的共鳴，將本土文化推上國際舞台，展現「唯有淡水」的城市人文美學。*黃金海賊王 以霹靂布袋戲幕後主唱聞名江湖的荒山亮，詞曲創作作品無數，能量十足的他不僅幕後配唱、協助其他歌手製作發片，也因歌喉好到不行自己跳出台前發行個人專輯。台語專輯《天荒地老》更是好聽又感人。《荒山亮》維基百科《金枝演社》黃金海賊王(3:26)*2011年開始，荒山亮與「台客天團」金枝演社合作，擔任【黃金海賊王】詞曲創作！第一次挑戰舞台劇音樂創作的他，混合多元曲風，原住民、搖滾、爵士、電音完美呈現。磅礡有氣勢的歌曲，每首歌都讓人眼睛為之一亮！《金枝演社》黃金海賊王 飛虹船長現身(2:10)
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