音樂（二）丙版Ch03-1 漫遊音樂史 西洋浪漫時期(三)

 漫遊音樂史  西洋浪漫時期(三)

浪漫時期著重自我表現與個人風格的突顯，充滿戲劇衝突與強烈情感的歌劇成為重要的創作曲種。
又值此時期民族主義興起，歐洲各國的民族意識相繼覺醒，潮流所及，作曲家致力於創作具有民族風格與個人特色的作品。

浪漫時期因為中產階級興起，對於公眾音樂會的需求急速增加，作曲家們得以獨立自主地接受委任創作，使得創作者的地位大為提升。
此時期是歌劇的黃金時代，百家爭鳴，各國作曲家紛紛擺脫義大利歌劇的影響，發展出本國特色的歌劇形態，德國歌劇、法國歌劇確立其地位，與義大利歌劇分庭抗禮。

浪漫時期歌劇的發展
法國大革命之後，中產階級視歌劇為感官的刺激與娛樂，一種規模宏大、排場豪華的嶄新形態的歌劇因此產生，稱為「大歌劇」（grand opera）。
以梅耶貝爾（Giacomo Meyerbeer）、羅西尼（Gioachino Rossini）的作品為代表。

德國浪漫歌劇多取材自中世紀的民間傳說，由韋伯（Carl Maria von Weber）確立其形式，至華格納達到巔峰，他將民族主義、英雄主義與異國風格多種特色融入歌劇創作，使德國歌劇大放異彩。

德國作曲家華格納的歌劇《黎恩濟》（Rienzi）是根據14世紀中期羅馬護民官黎恩濟的故事改編，全劇充滿騎士的精神。

華格納歌劇《黎恩濟》
柏林德國歌劇院宣傳影片

華格納歌劇《黎恩濟》
柏林德國歌劇院演出片段

此時期義大利歌劇仍居領導地位，其特色在於通俗的劇情、優美的旋律，以及豐富的和聲色彩，由羅西尼、董尼才悌（Gaetano Donizetti）以及貝利尼（Vincenzo Bellini）所開創，在威爾第（Giuseppe Verdi）的作品中發展至高峰。

1871年義大利統一後，英雄主義的激情消退，歌劇逐漸發展成為寫實的形態，描寫凡夫俗子的情感和命運，以浦契尼（Giacomo Puccini）的《波西米亞人》（La Bohème）為代表。

浦契尼歌劇《波西米亞人》
皇家歌劇院演出片段

〈Sono andati?〉
選自浦契尼歌劇《波西米亞人》
結尾場景

 寫實主義歌劇大師—浦契尼 
浦契尼是繼威爾第之後重要的義大利歌劇作曲家，擅長創作溫暖抒情的詠唱調，旋律優雅細膩，敏銳刻畫劇中人物的情緒變化。
他對音樂情境的表達能力極強，管弦樂的配器手法尤其出色，音樂有著動人的魅力。

浦契尼共留下12部歌劇作品，都與愛情有關；他的歌劇大多為「寫實主義歌劇」（verismo opera），取材自日常生活的人、事、物，以描繪社會問題為主軸，如《波西米亞人》、《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）等。
其遺作《杜蘭朵公主》具有強烈的異國色彩，是浦契尼歌劇中規模最大的一部。

繪有《波西米亞人》的男主角魯道夫（左中）與奄奄一息的女主角咪咪（右下）的海報。

著名女高音雷特貝爾格在《蝴蝶夫人》中的扮相。

浦契尼歌劇《蝴蝶夫人》
斯卡拉歌劇院宣傳影片

〈Vogliatemi bene〉
選自浦契尼歌劇《蝴蝶夫人》

〈Un bel dì〉
選自浦契尼歌劇《蝴蝶夫人》

音樂小辭典
19世紀在寫實主義思潮影響下，義大利出現反德國浪漫主義的「寫實主義歌劇」，向盲目崇拜或模仿華格納歌劇的傾向作出挑戰，這類歌劇描寫人們的生活，與之前取材自神話傳說或歷史故事的歌劇題材截然不同。

浦契尼歌劇《杜蘭朵公主》（Turandot）是一部以中國為背景的作品，此劇無論題材或音樂，都和浦契尼其他的歌劇大相逕庭。浦契尼未曾到過中國，但他的好友從中國帶回一個音樂盒，盒中的民謠〈茉莉花〉曲調給予他創作的靈感，並以此曲貫穿全劇。

〈茉莉花〉曲調第一次出現
在東方山頂上：
因波斯王子要被處斬，皇室安排僧侶為他超渡亡魂。

〈茉莉花〉曲調第二次出現
公主開恩：
百姓請求公主對波斯王子開恩，免他一死。

〈茉莉花〉曲調第三次出現
杜蘭朵：
正當卡拉富王子唱著要娶得杜蘭朵公主時， 被處決的波斯王子，也在人頭落地之前， 以最後一口氣高喊著杜蘭朵！

〈茉莉花〉曲調第四次出現
我們已經為你挖墳墓：
卡拉富王子不接受眾人的勸阻，決意參加公主的猜謎招親，眾人最後對王子唱出此行等於白白送死！

〈茉莉花〉曲調第五次出現
從沙漠到海洋：
杜蘭朵公主隨著〈茉莉花〉的旋律，進入皇宮的大殿。

〈茉莉花〉曲調第六次出現
你要我屈服於你的懷裡嗎：
公主反悔，不願履行承諾，下嫁通過三個謎語的卡拉富王子！

〈茉莉花〉曲調第七次出現
至尊的公主：
總管大臣抓到兩名曾與王子來往的外來人， 便帶往公主處，聽候指示。

〈茉莉花〉曲調第八次出現
主人，我不會說出來的：
侍女柳兒向王子承諾，絕不透露他的名字。

音樂補給站
1920年浦契尼開始創作歌劇《杜蘭朵公主》，1924年檢查出罹患喉癌，寫到第三幕「柳兒自盡」場景時，便因喉癌去世，此劇後來由學生阿爾法諾（Franco Alfano）所完成。
1926年這部遺作在米蘭斯卡拉歌劇院首演，由好友托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）指揮，演出進行到「柳兒之死」時，托斯卡尼尼放下指揮棒，轉向觀眾沉痛的說：「浦契尼僅寫到這裡就去世了！」然後大幕緩緩落下，結束了這場首演。第二天起，才依阿爾法諾續成的版本演出。

故事背景
中國北京城內。
主要角色
杜蘭朵（Turandot），女高音：中國公主。
柳兒（Liù），女高音：帖木耳的侍女。
卡拉富（Calaf），男高音：韃靼王子，帖木耳的兒子。
帖木耳（Timur），男低音：流亡的韃靼王。
阿爾頓（Altoum），男高音：中國皇帝，杜蘭朵的父親。
平、彭、潘（Ping、Pong、Pang），男中音、男高音、男高音：三位中國大臣。

第一幕
在北京城的廣場前，官吏宣讀：「杜蘭朵公主出了三個謎題，凡具有王室血統的求婚者皆可參加猜謎，若猜中公主就下嫁；若猜不中就得斬首。波斯王子由於猜謎失敗，即將處刑。」群眾惋惜聲四起，人群中有流亡的韃靼王帖木耳以及忠心的侍女柳兒，他們與王子卡拉富意外重逢。劊子手正準備行刑，此時遠方傳來孩童的歌聲〈在東方山頂上〉（Là sui Monti dell'Est），曲調摘自中國民謠〈茉莉花〉。

〈在東方山頂上〉
選自浦契尼歌劇《杜蘭朵公主》

群眾紛紛為年輕英俊的波斯王子求情，卻被杜蘭朵拒絕。卡拉富雖然痛恨杜蘭朵的殘暴，但無法抗拒她那懾人的美麗。他不顧父親和柳兒的勸阻，決定參加猜謎。柳兒淚眼汪汪地唱起〈請聽我說，王子啊〉（Signore, Ascolta!），哀求他不要冒險。

〈請聽我說，王子啊〉
選自浦契尼歌劇《杜蘭朵公主》

卡拉富雖被柳兒感動而唱出〈柳兒別哭〉（Non Piangere, Liù），卻毅然敲響城門前的銅鑼，加入求婚者的行列。

〈柳兒別哭〉
選自浦契尼歌劇《杜蘭朵公主》

第二幕
三位大臣平、彭、潘同情被處死的年輕求婚者，反對這殘酷的遊戲，懷念起故鄉寧靜的生活，唱出〈我家在河南〉（Ho Una Casa nell'Honan）。這時，群眾在廣場聚集，皇帝勸告王子，希望他打消求婚的念頭，以避免悲劇發生，但卻被卡拉富婉拒。

平、彭、潘三位大臣，大都會歌劇院演出劇照。

〈我家在河南〉
選自浦契尼歌劇《杜蘭朵公主》

美麗的杜蘭朵以傲慢的口吻唱出〈往昔的故事〉（In Questa Reggia），敘述她祖母年輕時被韃靼人凌辱，最後悲慘死去的故事，她所做的一切是為了復仇。

〈往昔的故事〉
選自浦契尼歌劇《杜蘭朵公主》

可是，當她的三個謎語逐一被解開，窘迫不堪的公主企圖抵賴，皇帝和群眾都不答應。卡拉富因深愛公主而心生不忍，允諾只要杜蘭朵能說出他的名字，便願意還她自由。

第三幕
公主下令全城百姓當晚不得睡覺，直到查出王子的名字，而卡拉富則確信愛終將獲得勝利，唱出〈公主徹夜未眠〉（Nessun Dorma）。

〈公主徹夜未眠〉
選自浦契尼歌劇《杜蘭朵公主》

帕華洛帝
〈公主徹夜未眠〉
選自電影《噢！喬治》

卡瑞拉斯 & 多明哥 & 帕華洛帝
〈公主徹夜未眠〉
選自浦契尼歌劇《杜蘭朵公主》

張惠妹
〈公主徹夜未眠〉
選自浦契尼歌劇《杜蘭朵公主》
2010年阿密特世界巡迴演唱會

士兵們抓住帖木耳和柳兒，柳兒因為深愛著卡拉富而不肯說出他的名字，悲痛地唱出〈公主妳冰冷的心〉（Tu Che di Gel Sei Cinta），然後奪下士兵的短劍自刎。 

〈公主妳冰冷的心〉
選自浦契尼歌劇《杜蘭朵公主》

卡拉富趁杜蘭朵不覺，扯下她的面紗並親吻她，公主冰冷的心逐漸融化，卡拉富便告訴公主他的姓名。當宣告解謎的時間來臨，杜蘭朵拉著卡拉富的手向群眾宣布，她已知道王子的名字，那就是—「愛」。兩人緊緊相擁，群眾也歡欣地祝賀王子和公主的幸福。

浦契尼歌劇《杜蘭朵公主》
結尾場景

浦契尼歌劇《杜蘭朵公主》
結尾場景

浦契尼歌劇《杜蘭朵公主》
動畫版

〈往昔的故事〉
選自浦契尼歌劇《杜蘭朵公主》
2002年薩爾茲堡音樂節現代版

古樂新風貌
歌劇《杜蘭朵公主》於1926年首演至今，已成為各大歌劇院經常演出的劇目，其中最著名的莫過於1998年在北京紫禁城的現場演出。
這一東方公主回娘家的故事，由張藝謀編導，梅塔（Zubin Mehta）指揮，以氣勢磅礴的實景、華麗的服裝，搭配上男女主角絕妙的嗓音，堪稱跨時代的藝術創舉。

浦契尼歌劇《杜蘭朵公主》
1998年紫禁城演出版本