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普通高中／音樂（二）丙版／第8章／漫遊音樂史／音樂劇／音樂劇《悲慘世界》
普通高中／音樂（一）丙版／第8章／漫遊音樂史／亞洲音樂／日本雅樂《越天樂》／韓國散調《伽倻琴散調》／印度西塔琴樂曲《卡非》
作者於 2017年09月08日 加入吉寶系統，喜歡他的創作就關注他吧！
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第4章 漫遊音樂史 西洋20世紀音樂(一)
漫遊音樂史 西洋20世紀音樂(一)
20世紀是一個快速變化的世紀，第一次世界大戰（1914-1918）引發全球性經濟蕭條，使得人們的生活與思想面臨極大的衝擊，古典音樂也受到前所未有的顛覆，傳統的和聲理論被推翻。
華格納風暴在19世紀晚期席捲全歐洲，德國畫家藍巴赫描繪華格納正在神思，而歌劇裡的角色齊格飛（Siegfried）、羅恩格林（Lohengrin）、唐懷瑟（Tannhäuser）等人一一浮現。
《齊格菲》是華格納歌劇《尼伯龍根的指環》（Der Ring des Nibelungen）四部曲中的第三部，圖為Jean de Reszke於1896年飾演齊格菲的造形。
《羅恩格林》是華格納創作的一部三幕浪漫歌劇，圖為Joseph O'Mara於1894年飾演羅恩格林的造形。
《唐懷瑟》是華格納根據吟遊詩人唐懷瑟的故事所做的三幕劇，圖為Josef Tichatschek於1845年首演時的造形。
20世紀初期的音樂有兩大流派：以德布西（Claude Debussy）為代表的印象主義（Impressionism），以及以拉赫瑪尼諾夫（Sergey Rachmaninoff）為代表的後浪漫主義（Post-Romanticism）。
德布西的蠟筆畫像，1884年由巴斯查特所繪。
俄國作曲家拉赫瑪尼諾夫，為後浪漫主義的重要領導人。
19世紀晚期，以莫內（Claude Monet）為首的「印象主義」畫風，不用鮮明的輪廓，而以模糊的外觀以及瑣細的筆觸來描繪實際景物的「印象」，打破傳統的作畫技巧，表現光的瞬間變化和動感，此畫風不但震撼畫壇，也引發繪畫革命。
開創印象主義畫風的法國畫家莫內。
莫內的作品《日出．印象》具有劃時代的意義，畫家開始走出戶外，真實地呈現眼中所看的景物。
印象派畫家 莫內
受到印象主義的影響，作曲家將美術的色調運用在音樂創作中，不以鮮明的旋律為主題，而以模糊調性的和弦音色傳達音樂所帶來的心境與情感，它以冷靜、客觀的態度來觀察外在的世界，用色彩、線條來表現內在的思維，它將音樂的聲音與視覺的色彩融合，呈現象徵性、暗示性的特質，法國作曲家德布西開創了音樂的印象主義。
音樂小辭典 印象主義的特色包括調性模糊的新和弦結構，常以9和弦、11和弦與13和弦取代3和弦與7和弦，打破傳統和聲學的定律，使音樂的方向變得不再明確，營造出空靈、渺茫的氛圍。 此外，德布西喜愛用全音音階、半音音階、五聲音階等非傳統古典音樂風格的調式，成功跨越了長期以來以大、小調為主的調性音樂之界線。
印象主義大師—德布西 德布西幼年即展現不凡的音樂才華，11歲進入巴黎音樂院就讀，早期作品受到華格納的影響，之後他領悟到身為法國作曲家應該要建立自己的風格，不能屈服在德國音樂的影響之下，終於成為一位純然法國風格的作曲家。
德布西（坐在鋼琴前）在作曲家蕭頌（Ernest Chausson） （立於鋼琴旁翻樂譜）家中彈奏鋼琴。
梅塔指揮 列賓小提琴獨奏 以色列愛樂演奏 蕭頌《Poème》
德布西於1900年巴黎的萬國博覽會中，接觸印尼甘美朗（Gamelan）音樂的五聲音階，又擷取俄國樂派的管弦樂法，創造出全新的音樂風格。 他使用綿長模糊的旋律線條、大量的非傳統和聲，創造出細微、輕靈且色彩豐富的音響效果，與德、奧樂派厚重的和聲與張力大異其趣。
印尼甘美朗主要的樂器有銅片琴類、鼓、鑼、竹笛、撥弦及拉弦樂器。
印尼甘美朗 演奏欣賞
印尼甘美朗 演奏及演唱欣賞
鋼琴曲〈棕髮少女〉（La Fille aux Cheveux de Lin）是德布西根據法國詩人李勒（Leconte de Lisle）的詩而譜曲，敘述一名年輕人坐在開滿苜蓿花的山坡上，用歌聲追憶遠方戀人動人的容貌。 全曲只有簡短的39小節，分為三個段落，德布西採用全音音階與五聲音階，以不同的和弦組合，創造稍縱即逝的音樂形象。
法國詩人李勒。
音樂在安靜緩慢的五聲音階中展開，第一動機以優美變幻的旋律輪廓，描繪少女輕靈飄逸的秀髮。
沐浴在陽光下的少女心情愉悅，身形輕盈，節奏變得更加快速活潑。進入樂曲的第二段落，第四個動機從低音逐漸爬升，不斷的穿越空間，令人熱情沸騰，達到全曲的高潮。
郎朗 德布西鋼琴曲〈棕髮少女〉
另一派延續華格納音樂風格的後浪漫主義作曲家，雖然繼承華格納冗長的樂句與厚重的和聲，卻反對浪漫主義晚期誇張氾濫的情感，強調以客觀、節制的古典曲式來架構格局龐大的作品，代表性作曲家有馬勒、理查．史特勞斯、拉赫瑪尼諾夫等。
後浪漫主義大師—拉赫瑪尼諾夫 拉赫瑪尼諾夫出生於俄國，1917年蘇維埃政權成立，拉赫瑪尼諾夫藉出國巡演的機會逃亡，終生未再重回故土。之後定居美國，以鋼琴家、指揮家、作曲家的身分活躍於美國樂壇。 他的曲調抒情甜美，結構清晰，帶有俄式厚實綿延的手法，追求色彩豐富的管弦樂法，延續浪漫主義的風格，其大型鋼琴作品為此類作品的最高傑作。
拉赫瑪尼諾夫攝於史坦威鋼琴前。
拉赫瑪尼諾夫的時代正值電影起步的時代，這些激情淒美的曲調雖不是為電影量身訂做， 但是由於具有動心訴情的魅力，出現在七十餘部電影中，成為極受歡迎的配樂。 其中《第二號鋼琴協奏曲》用於電影《生死接觸》（Hereafter）、《七年之癢》（The Seven Year Itch） ；《第三號鋼琴協奏曲》出現在電影《鋼琴師》（Shine）；《帕格尼尼主題狂想曲》則用於電影《似曾相識》（Somewhere in Time）、《今天暫時停止》（Groundhog Day） 等。
電影《生死接觸》。
電影 《七年之癢》。
拉赫瑪尼諾夫《第二號鋼琴協奏曲》 選自電影《七年之癢》
電影《今天暫時停止》。
爵士版《帕格尼尼主題狂想曲》 選自電影《今天暫時停止》
《第二號鋼琴協奏曲》（Piano Concerto No. 2）結構嚴謹、曲調炫麗，具有濃烈的俄羅斯風味。其中的第二樂章持續的慢板，將拉赫瑪尼諾夫的抒情發揮到淋漓盡致。
拉赫瑪尼諾夫《第二號鋼琴協奏曲》封面。
電影《相見恨晚》（Brief Encounter）中用此旋律描繪一段沒有結果的戀情，女主角在哀愁幻夢的旋律中迷失自己，心中充滿眷戀難捨的澎湃思緒，此曲的細密練達與影片的內心掙扎相互呼應。
電影《相見恨晚》。
拉赫瑪尼諾夫《第二號鋼琴協奏曲》 選自電影《相見恨晚》
Martin Panteleev指揮 Anna Fedorova鋼琴獨奏 西北德愛樂演奏 拉赫瑪尼諾夫《第二號鋼琴協奏曲》
1929年拉赫瑪尼諾夫親自演奏 《第二號鋼琴協奏曲》 第一樂章
1929年拉赫瑪尼諾夫親自演奏 《第二號鋼琴協奏曲》 第二樂章
1929年拉赫瑪尼諾夫親自演奏 《第二號鋼琴協奏曲》 第三樂章
《第三號鋼琴協奏曲》（Piano Concerto No. 3）綿密厚實，沉穩有力，表現堅毅的俄羅斯精神與強大的生命力，被譽為世界難度最高的鋼琴曲之一，令許多演奏家望而卻步，複雜而龐大的樂團更是指揮家功力的極大挑戰。
榮獲奧斯卡金像獎的電影《鋼琴師》，描述澳洲鋼琴神童赫夫考（David Helfgott）傳奇的生命故事，以極具挑戰的《第三號鋼琴協奏曲》為貫穿電影故事情節的主題音樂，描繪年輕鋼琴家如何在此曲中挫敗、崩潰後又重回舞臺的真實故事，是感人肺腑的勵志作品。
電影《鋼琴師》故事的主角赫夫考。
拉赫瑪尼諾夫《第三號鋼琴協奏曲》 選自電影《鋼琴師》
Thomas Dausgaard指揮 Alexander Gavrylyuk鋼琴獨奏 BBC蘇格蘭交響樂團演奏 拉赫瑪尼諾夫《第三號鋼琴協奏曲》 2017年BBC逍遙音樂節
赫夫考 拉赫瑪尼諾夫《第三號鋼琴協奏曲》 第一樂章
赫夫考 拉赫瑪尼諾夫《第三號鋼琴協奏曲》 第二樂章
赫夫考 拉赫瑪尼諾夫《第三號鋼琴協奏曲》 第三樂章
赫夫考 〈Flight of the Bumblebee〉 1997年奧斯卡頒獎典禮
音樂補給站 音樂史上作曲家詮釋自己作品，並留下完整錄音的屈指可數，其中1939年由拉赫瑪尼諾夫演奏《第三號鋼琴協奏曲》，與奧曼第（Eugene Ormandy）指揮費城管弦樂團的錄音堪稱本曲的經典詮釋版本。雖然背景略有雜音，但聽眾依然能感受他獨特而激進的演奏方式。 拉赫瑪尼諾夫碩大的身材、卓絕的演奏天分以及驚人的記憶力，使他成為20世紀出色的鋼琴家，他以驚人的演奏實力，以及層次清晰的音樂表現，令聽眾為之瘋狂，顯露此錄音的稀有與珍貴。
拉赫瑪尼諾夫（右）與奧曼第。
1939年拉赫瑪尼諾夫親自演奏 《第三號鋼琴協奏曲》2/4
1939年拉赫瑪尼諾夫親自演奏 《第三號鋼琴協奏曲》1/4
1939年拉赫瑪尼諾夫親自演奏 《第三號鋼琴協奏曲》4/4
1939年拉赫瑪尼諾夫親自演奏 《第三號鋼琴協奏曲》3/4
《帕格尼尼主題狂想曲》（Rhapsody on a Theme of Paganini）取材於19世紀小提琴巨匠帕格尼尼（Niccolò Paganini）的《24首小提琴隨想曲》（24 Caprices for Solo Violin），技巧精深、氣勢輝煌，為浪漫主義音樂炫技一派的絕響。
小提琴巨匠帕格尼尼。
全曲共有24段變奏，其中以第18段細膩柔美，最膾炙人口。優緩的行板，質樸平和的曲調在各個樂器中逐步增溫，隨後發展成浪漫激情的頌歌。
崔弗諾夫 拉赫瑪尼諾夫 《帕格尼尼主題狂想曲》 第18段
以時空相距70年為背景的電影《似曾相識》，男女主角以《帕格尼尼主題狂想曲》的第18段變奏定情，除了聆聽上的感動，其創作時間也是解開時空謎團的鑰匙。 女主角：「這麼好聽的音樂，是誰的作品？」 男主角：「拉赫瑪尼諾夫。」 女主角：「拉赫瑪尼諾夫？我也喜歡他的音樂，可是我怎麼沒有聽過這首樂曲？」 原來男女主角在1912年相遇，因時空的因素分離，直到1972年才又重逢。女主角在1934年《帕格尼尼主題狂想曲》發表後才頓悟：愛人其實來自未來世界。受時間阻隔的兩人，沒有背叛、沒有移情，只能期待死亡之後的永恆。
拉赫瑪尼諾夫 《帕格尼尼主題狂想曲》 選自電影《似曾相識》
史蒂芬．賀夫 拉赫瑪尼諾夫 《帕格尼尼主題狂想曲》 2013年BBC逍遙音樂節
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