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療癒的小清水模盆栽
基礎色彩學介紹與配色技巧
伊登色環
1.透過從古至今的動畫介紹,瞭解動畫的種類及製作方式的演變 2.藉由動手製作光柵動畫,實際體驗動畫製作的原理。
你知道什麼是色彩三元素嗎?何謂色相、明度和彩度呢? 只要了解了這三個元素,你就可以配出數百至數千種上的色彩,也可以創造出屬於自己獨特個性的色彩。
電影配樂是一部好電影不可或缺的要素,本專案介紹了電影配樂的定義、類型,以及從無聲、有聲、電子音樂,到多元並陳時代的時期發展。
「仿生設計」(Bionics design) 從字面上解釋即是以生物為仿效對象之意。使人造技術系統具有關於生物系統特徵或是利用生物生命系統的可靠性、靈敏性、連續性、精巧性、節約性等特徵,藉由認識、了解生命體活動的本質與規律,建立科學數據和應用原理。
音樂劇和歌劇有什麼差別?音樂劇的發展重鎮─美國百老匯與英國倫敦西區又有什麼特色?經典的音樂劇作品是哪些呢?這個專案將一一為你介紹。
1920~1935年的台灣與金門地區流行著一種仿歐式的花磚, 各家為了展現自家財力,都會用特有的花磚裝潢房屋與傢俱, 而這些花磚除了有傳統歐式的花鳥圖紋外 更添加了許多東亞華人文化中的吉祥圖案
概述臺灣原住民各族的音樂形式、特色與唱法。
去到世界各國如果只能選一道美食品嘗,你會選哪道?
曬出古典化學與現代數位的結合。
undefinedzentangle其實纏繞畫不算是新玩意, 因為其實我們每個人小時候都畫個類似的圖案, 有些有天份的小孩, 畫著畫著就朝藝術的領域發展了; 有些小屁孩則是畫著畫著, 自娛娛人就算了不必搬出瑜伽墊,只要一張紙、一支筆,你隨時隨地可以做頭腦瑜珈、讓身體和心靈一起放空紓壓。發源自美國、被稱為「腦瑜伽」的禪繞畫,最近風靡台灣上班族。相關著作不僅登上書店暢銷榜,連小天后蔡依林都在臉書上透露自己正在學禪繞畫。 禪繞畫(Zentangle)二○○五年誕生,「Zen」是「禪」,「tangle」意為「纏繞」。禪繞畫是利用重複的基本圖形創造出的美麗圖案,圖形多來自大自然與日常生活。繪者重複繪畫簡單圖案時,腦中自然「放空」,產生平靜的療癒效果。禪繞畫的創始人是芮克˙羅伯茲(Rick Roberts)與瑪莉亞˙湯瑪斯(Maria Thomas),他們是一對夫妻,先生曾以僧侶的身份生活多年,妻子則是一名植物插圖藝術家兼書寫體藝術家。芮克注意到瑪莉亞繪製裝飾字母內簡單、重覆的線條時,那種專注、平靜的狀態與冥想很像,於是兩人開始一同發展這種具有心靈療癒力的創作方式。1. 全程不可使用橡皮擦或經過塗改。禪繞畫無所謂對錯,如果畫到某一步不是你要的,就試著將那部份融入作品的設計中。就哲學的觀點來說是人生不能重來,但是可以透過後續的改善開啟一番新氣象。 2. 禪繞畫是抽象的,沒有特定形狀或上下之分,不需要像任何具象的東西,因此在繪製時可以全然專注在每一個筆畫、投入反覆的圖樣當中。我覺得這是區分禪繞畫與一般插圖的重要指標。之所以畫禪繞畫,就是因為你不需要花很多心思在表現任何具象的形式或刻意的設計,整個過程是很展開、放鬆的;這不僅是禪繞畫的特色,也是它的存在價值。就如同你可以仔細規劃一趟旅行,享受豐富的行程;而禪繞畫則是隨意穿梭在巷弄中,沒有特定的目的地,很輕鬆自然地隨心漫步。1. 一定是畫在方形紙,也就是紙磚(Tile)上,但並未指明一定要用官方販售的畫紙才算數。之所以指定方形,官方說法是因為畫了禪繞畫的方形紙可以拼接成美麗的馬賽克圖樣。 2. 沒有上下左右區別,若有,則非創始者所推廣的原始禪繞畫,而是屬於纏繞藝術。3. 禪繞畫的作品可以算是一種藝術,但並非「企圖創作」藝術作品。它的創始概念不是要開發新的藝術型態,而是要透過藝術手法來進行冥想。所有企圖呈現藝術品的作法,都不算創始者所認定的禪繞畫畫法(Zentangle® Method)。畫禪繞畫時是全然放鬆,自然而然地創作,不做刻意的設計或思考、不經過規劃或按照藍圖走。禪繞畫本身的意義在「冥想」,而不是最終結果,無關畫面美不美麗、有沒有設計感。這也是創始者強調不可使用橡皮擦、以鉛筆打底稿的緣故。禪繞認證教師Sandy Steen Bartholomew的網站中,有篇文章:〈禪繞畫:是一種藝術,但不是以藝術為目的〉對此有詳細說明。4. 禪繞畫完全抽象,非限制在特定圖形中(例如畫一隻手、然後在手裡面填上圖樣),也不會呈現任何具象的事物。 5. 禪繞藝術非塗鴉,它是一種全神灌注的冥想狀態,跟漫不經心畫出來的塗鴉,有精神層面上的差異。6. 所謂「正統禪繞畫」是黑白灰階而非彩色,當然這也是為了要讓「刻意創造藝術作品」的成份降到最低。 7. 不可使用尺、模板或任何器械的輔助,全程只能用筆作畫。 8. 禪繞元素(Elemental Strokes)是相當簡單的點與線,一般不超過三劃。 9. 禪繞畫的繪製進程是「有機的」,隨意發展的,而不是刻意描繪單一主題。10. 禪繞畫的基本原則是由「紙磚」的4個角點,以鉛筆畫出的直線或曲線連接成一個邊界。接著在畫面上用鉛筆輕輕畫出一條線(String,連結中有附圖,呈現這條線是長什麼樣子)、以這條隨意畫出的線為畫面區塊的主要分界線,畫上纏繞圖樣(Pattern,官方有提供各式各樣的參考素材,甚至還給它們每種圖樣取名字哩)。在畫上圖樣的同時,就會將原本的鉛筆底線自然融入畫面中,於是一個具結構性的作品就毫不費力地完成了。作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞使用材料http://photo.xuite.net/my3mail2003永飛帆布袋 A4 一個20元奇異筆12色組 150元+
簡單了解台灣窗花文化與設計, 知道如何由線條就可以產生多樣性的圖案設計, 可以用於誘發學生想像,
描述基礎的配色理論, 並且利用理論搭配幾種配色方式來對照實例看看如何簡單就可以搭配出色的美感
簡介歌劇的發展與各種類型,比如莊歌劇、大歌劇、喜歌劇、歌唱劇、敘事歌劇、查瑞拉歌劇等等,還有音樂史上的喜歌劇之爭始末。
介紹拉丁美洲音樂節奏型態:倫巴、恰恰恰、曼波、騷沙、森巴、波沙諾瓦、探戈。
引用部分在樂曲中的位置和份量,將形成不同的結構關係,某些屬於附加或插入性質,如:前奏、間奏、尾奏,有時則佔據完整的篇幅,足以成為主要的段落,有些在主段,有些在副歌。花俏點的話,還會有三拍改為四拍,將原曲性格扭曲轉變的情況。此外,向某位大師致敬,臨摹其風格的寫作手法卻較為少見 大家應該知道有不少流行歌曲使用到古典音樂的例子,旋律當然是最明顯的,節奏以及和聲則是其次,有些是直白的引用、拼貼,有些則是間接的隱晦暗示,這可以是一個值得研究的議題,多少讓領聽者有另一層的思考。可惜的是,當追星的小歌迷發現了背後的古典音樂寶藏,是否願意更進一步去認識這些偉大的作曲家,進而產生更多的延伸呢?
衣服最原始的功能,不外乎是「保暖」、「保護」,進而發展出「美觀」的審美功能,並隨著社會與文化的發展衣飾的內涵,反言之,衣飾是文化性的呈現,體現群體的價值體系與美感經驗。臺灣目前經官方認定的16族原住民族群,他們的衣飾由於各自文化的差異性,發展出也有各自的審美與實際功用,其中,排灣族服飾以絢麗華美著稱,而其服飾與文化間又有何關係呢?
什麼是文字窗花?
介紹毛利人的傳統文化、舞蹈、音樂以及各種樂器特色。
對比色配色將色相環裡有差異的2-3色排列在一起,或是以2-3色間呈現120~150度作為搭配的方式。色相相差大的色彩來做配色構成,容易有活潑、明快的感受,並且也給人一種色彩強烈、變化很大的感覺。
西元1839年照相術發明後,對影像和繪畫產生的影響。1878年攝影師幕布里其最先將攝影技法運用於連續拍攝的實驗,拍攝馬奔跑的姿態。 之後陸續有人投入動態影像研發, 例如:愛迪生、盧米埃爾兄弟…
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