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饒舌樂風格多樣化，但卻經常被聯想至毒品、犯罪、幫派...等負面議題，事實上，在美國有不少著名的黑人饒舌歌手致力於透過歌詞發聲，指責種族歧視、幫派暴力、毒品犯罪...等人權議題；在臺灣，也有許多新興饒舌團體或歌手，以Rap來針砭時弊，成為引領革新的能量。
早年臺灣以土芭樂為主流，泰國芭樂引進後，帶起一波芭樂革命，臺灣農民學會持續研發新品種，最後由高雄縣大社鄉主打的「珍珠芭樂」獨領風騷，並在隔壁的燕巢鄉打響名號，大社與燕巢聯袂開創芭樂市場，「燕巢芭樂」甚至成為市場代名詞。
30年代的爵士樂以搖擺樂為主，出現許多知名的藝人，其中以阿姆斯壯為典範。阿姆斯壯的聲音沙啞，但歌聲極富情感，1968年的〈美好世界〉為1987年電影《早安越南》的主題曲，旋律優美，歌詞描述烏托邦的理想國度。
法文－chanson，法語發音：[ʃɑ̃sɔ̃] ，源自於拉丁文cantio，原意就是歌曲，它是法國世俗歌曲的泛稱，也是法國愛情流行歌曲的代名詞。 法文發音美，漢語意境美，我們將法文chanson音譯為“香頌”，兩個漢字組合用來詮釋了法國文化的浪漫、雅致、感性。
清潔能源或綠色能源是指不排放污染物的能源，更窄化的定義是可再生能源指原材料可以再生的能源，如水力發電、風力發電、太陽能、生物能（沼氣）、地熱能、海潮能、海水溫差發電等，目前兩者幾乎是同義詞，可再生能源不存在能源耗竭的可能，因此日益受到許多國家的重視，尤其是能源短缺的國家。
鑲嵌藝術，又音譯為馬賽克（英語：mosaic，應源於「musa」，即希臘語中，掌管科學及詩歌藝術等九女神之名[1]），平面作品又稱鑲嵌畫[2]、鑲嵌細工或碎錦畫，是一種裝飾藝術，通常使用許多小石塊或有色玻璃碎片拼成圖案，在教堂中的玻璃藝品，又稱為花窗玻璃。現今該詞（馬賽克）泛指這種類型五彩斑斕的視覺效果。
「巴洛克」是指在16世紀矯飾主義時期以後與18世紀洛可可時期以前，這段時間的歐洲文化。而「巴洛克」原指的是一種形狀不圓的珍珠，後來卻成為藝術上的用詞。著重在強烈感情的表現，而不像鼎盛期文藝復興以前那樣的嚴肅、含蓄。其風格趨向，多少也反映了當時歐洲的動盪局勢、不安而豐裕的現實景象。
主唱跟一般歌手最大的不同是，樂團必須聚焦在創作，將主唱的風格、靈魂注入在編曲裡，而不是樂手寫好、編好…隨便找個路人甲來唱，縱使那位路人甲歌喉一流，也已經失去「樂團」的意義了。主唱必須有全方位視野、會基本樂器、了解不同音樂詞彙等， 這樣跟其他團員溝通上才不會有太大的落差。 這是主唱該有的道德。 『本文內容由搖滾騷客授權發佈』
大支為臺灣知名饒舌歌手，本名曾冠榕，是目前臺灣唯一登上美國時代雜誌、CNN、英國路透社報導...等國際各大報以及discovery探索頻道節目專訪的饒舌歌手。有別於一般對饒舌歌手憤世嫉俗的刻板印象，大支經常透過富有思考性的歌詞來強調臺灣文化，並點出社會問題引起大眾及國際關注。
夏威夷的音樂融合了多種文化，它用悠揚的旋律、詩一般的歌詞來表達夏威夷的生活。從雷格（西印度群島的一種流行音樂）到松弦吉他、鋼吉他、假聲、牙買加－夏威夷風格。 夏威夷的音樂與世界上其他音樂不同，烏克麗麗是夏威夷的標誌之一，其地位等同於aloha（你好、再見），夏威夷的美景激發了人們創作出最獨特、最流暢而且不朽的旋律的靈感。
顧愷之，字長康，出身士族家庭，多才多藝，善作詩詞、精於書法，尤其擅長繪畫。因為他的才華多元，當時的人稱他有「三絕」：「才絕、畫絕、癡絕」。他與曹不興、陸探微、張僧繇合稱「六朝四大家」。 顧愷之的畫線條連綿流暢，如「春蠶吐絲」。著有《論畫》、《魏晉勝流畫贊 (摹搨妙法)》和《畫雲台山記》三本繪畫理論書籍(以上三篇文章現今存在最早版本由唐張彥遠歷代名畫記抄錄以傳)，提出「以形寫神」、「盡在阿堵中」的傳神理論。
undefined製作：張巧靜老師化平凡為藝術杜象／晾瓶架／1964年（1914年原作的複製品）／晾瓶架／66公分高／私人收藏 這是杜象從百貨公司購得的工業產品，像是皇冠般的晾瓶架。杜象將似乎不帶一點藝術氣息的物體變成藝術品，挑戰大眾對藝術的既有認知，諷刺傳統的美學觀。生活中的物體，經由藝術家的轉換，也可以是藝術品。 蔡國強（1957～）／不合時宜：舞台一／2009年／裝置藝術／裝置於臺北市立美術館大廳 安置在臺北市立美術館的入門大廳，八輛貨真價實的汽車，一輛接著一輛，從空中倒懸掛下來，閃亮的的發光燈體彷如亂箭般插在車上，不時冒出炫麗的霓虹光束。這件作品的概念是模仿一輛爆炸的汽車在空中翻騰的過程，行駛的汽車受到爆破的衝擊力騰空而起、盤旋而上，燈管由內向外噴射出爆炸的火光，光體的閃爍速度由快漸慢。 奈佛遜（Louise Nevelson 1900～1988）／皇潮4／1960年／ 油漆 木材／335.3×426.7公分／科倫‧伐拉夫理查茲博物館藏 作者收集了許多廢棄的家具或工藝製品裡的木材殘片，這些東西，被整齊地置放在木盒子中，一個個的盒子集積起來，形成一件幾乎可以填滿整面牆的作品。作者以金色油漆將所有東西漆成單一顏色，以便讓觀賞者將注意力集中於物件的形狀與形式。這件作品記載了老房子的記憶，金黃的色澤閃耀著如聖壇畫般的神聖莊嚴氣息。 康乃爾（Joseph Cornell 1903～1973）／奧斯騰德港／1954年／廢棄物 油漆 木箱／19.5×33×10.5公分／巴黎葛列富藝廊藏 撿來的廢棄物堆積於箱內，看似無用之物，卻是真實生活的一部分。木盒子裡面是破裂的酒杯、玻璃杯、釘子和斷裂的白色管子，箱子內部布滿碎落的白漆，作品內容與比利時的海港奧斯騰德並無明顯的關聯，透過創作者巧妙地並列這些廢棄物，成為一件具有神祕感與懷舊情懷的作品。鑲嵌藝術，又音譯為馬賽克，平面作品又稱鑲嵌畫、鑲嵌細工或碎錦畫，是一種裝飾藝術，通常使用許多小石塊或有色玻璃碎片拼成圖案，現今馬賽克泛指這種類型五彩斑斕的視覺效果。提醒： 開始黏貼吸管時，白膠要塗厚一點，否則作品乾了之後吸管會脫落。作品欣賞-名畫拼貼 作品來自竹山高中學生梵谷作品《星夜》幾米作品 《走向春天的下午》幾米作品 《遇見未知的自己》孟克作品《吶喊》作品欣賞-自由創作 作品來自竹山高中學生開始動手創作吧!!!
undefined*注意：本資料內容僅供學校教師授課參考之用，禁止一切商業行為之用。經典動漫知多少？ Q1Q2Q3Q4Q5你不可以不知道的…宮崎駿 (Miyazaki Hayao) 國籍：日本 生日：1941.01.05 職業：動畫導演、編劇作家、人物設計師、漫畫家、作家、 作詞人 配偶：太田朱美 現任吉卜力工作室董事、德間紀念動畫財團理事長、三鷹市立動畫美術館館長宮崎駿簡介你不可以不知道的…你不可以不知道的…職業作曲家、編曲家、指揮家、鋼琴家。 在2010年前久石讓曾七度獲得日本電影金像獎最佳音樂獎久石讓簡介武道館音樂會 – 龍貓久石讓與宮崎駿的合作久石讓 - 動畫音樂欣賞武道館音樂會 – 天空之城久石讓 - 動畫音樂欣賞久石讓的音樂創作歷程久石讓 - 動畫音樂欣賞平原綾香 – 生命之名久石讓 - 動畫音樂欣賞平原綾香 – 再度大家都在看什麼?黑子的籃球SKIP ‧ BEAT火影忍者航海王涼宮春日的憂鬱魔導少年 (妖精尾巴)進擊的巨人片頭曲有一天恭子發現男友──不破尚只是利用她。恭子受到巨大傷害，完全失去愛人和期待被愛的心。由於不破的一句：「如果你要想報仇就進入藝能界吧。」恭子以無比的怨恨來立志成為藝人，以狠狠打擊不破尚，之後故事內容就是關於女主角其後努力發展的故事。「我對普通的人類沒有興趣，你們之中要是有外星人、未來人、異世界人、超能力者，就儘管來找我吧！以上——」 同學阿虛因為一句無心的言語令他被扯進一個謎樣團體—SOS團，還有外星人、未來人、異世界人、超能力者等等的逼真怪事……涼宮春日擁有改變世界的力量，SOS團裡的人卻設法不讓她知道，因為不想影響世界的法則。 片段(God knows)OP1OP2片段片頭曲黑子哲也以及遠從美國歸來的天才籃球選手火神大我進入誠凜高中的籃球隊後一起合作比賽打敗「奇蹟的世代」的故事。片頭曲一個充滿魔法的世界—「亞斯藍德」中，位於菲歐烈王國的一個眾多厲害魔導士雲集的魔導士公會「妖精尾巴」。 露西‧哈特菲利亞一直希望能加入，成為其中的一位成員。在納茲‧多拉格尼爾的引導下，露西終於得嘗所願，並結識了許多厲害的魔法師。 隨後，露西跟納茲、格雷‧佛爾帕斯塔、艾爾莎‧史卡雷特和哈比組成的故事就這樣開始。因為封印九尾妖狐，鳴人從小備受孤立。如同伊魯卡老師小時候的想法：「被當成笨蛋總比被當成透明人好」，為了引起其他人注意，鳴人經常惡作劇。但這種狀況在他成功通過忍者學校的畢業考試，且讓伊魯卡老師成為第一個認同他的人後逐漸改變，並以成為「火影」為目標努力。片頭曲插曲插曲曾經擁有全世界財寶的海賊王黃金．羅傑留下了一個大寶藏便過世了。全世界的海盜都爭相尋找這個被稱為ONE PIECE的神秘寶藏。Ref片頭序幕航海王簡介航海王 Ｏvercome myself —— 克服自己 Ｎavigate the reticent companion —— 航行中無言的同伴 Ｅager for the historical fact —— 渴望歷史的真相 Ｐursue the most of dream —— 追尋世上最大的夢想 Ｉnsist on promise —— 堅持承諾 Ｅntertain a belief —— 懷抱信念 Ｃonfront the life —— 面對人生 Ｅmbrace emotion —— 擁抱情感年幼的魯夫受到海賊傑克的鼓勵 決定成為海賊王，踏上辛苦的旅程。 一路上他遇到了無數磨難， 也結識了一群性格各異的可靠好友 他們一同展開充滿傳奇色彩的大冒險航海王Folder5 – Believe (片頭2)安室奈美惠 - We Fight Together（片頭）北古洋– We Are ! (片頭1)The Babystars–ヒカリへ! (片頭3)安室奈美惠 - We Fight Together（LIVE）航海王夥伴的標誌航海王經典橋段 - 夥伴的記號航海王經典橋段 - 再見梅莉號再見梅莉號Dear Friend(部分歌詞) 今天我們仍要面對洶湧的 大海面對悲傷 為了不讓約定落空 為了有一天 能將完成的拼圖 交給離開了我們的船去了 不同世界的你航海王經典橋段 - 再見梅莉號 配樂107年前（743年），世界上突然出現了人類的天敵「巨人」。 面臨著生存危機而殘存下來的人類逃到了一個地方，蓋起了三重巨大的城牆。人們在這隔絕的環境裡享受了一百多年的和平。 直到艾連·葉卡十歲那年，50公尺高的「超大型巨人」突然出現，以壓倒性的力量破壞城門‧ ‧ ‧ 超大型巨人入侵進擊的巨人簡介巨人正如其名，擁有大約3至15米高的巨大身軀。 大部份以男性的外表存在， 唯一殺死巨人的方法是攻擊後頸長的地方， 巨人會因此蒸發消失死亡。 此外打倒一個巨人，平均要犧牲30個人， 可見人類與巨人之間實力懸殊。 故事設定與用語紅蓮の弓矢 原版 五月天 - 入陣曲 (進擊的巨人版) 無違和 紅蓮の弓矢 女聲版 紅蓮の弓矢 二胡版 紅蓮の弓矢 鋼琴彈奏進擊の巨人 主題曲- 紅蓮の弓矢此動漫的主題曲在短時間內快速風靡 大家爭相翻唱改編，謂為風潮音樂補充資料進擊の巨人經典橋段 兵長追擊女巨人調查軍團的兵長，同時是軍團特別作戰小組班長。身兼艾連的監護人，防止艾連巨人化暴走。 有「人類最強的士兵」 之稱號，一人之戰力就 抵得過一整個旅團。 （特別篇1 里維士官長）
undefinedzentangle其實纏繞畫不算是新玩意, 因為其實我們每個人小時候都畫個類似的圖案, 有些有天份的小孩, 畫著畫著就朝藝術的領域發展了; 有些小屁孩則是畫著畫著, 自娛娛人就算了不必搬出瑜伽墊，只要一張紙、一支筆，你隨時隨地可以做頭腦瑜珈、讓身體和心靈一起放空紓壓。發源自美國、被稱為「腦瑜伽」的禪繞畫，最近風靡台灣上班族。相關著作不僅登上書店暢銷榜，連小天后蔡依林都在臉書上透露自己正在學禪繞畫。 禪繞畫（Zentangle）二○○五年誕生，「Zen」是「禪」，「tangle」意為「纏繞」。禪繞畫是利用重複的基本圖形創造出的美麗圖案，圖形多來自大自然與日常生活。繪者重複繪畫簡單圖案時，腦中自然「放空」，產生平靜的療癒效果。禪繞畫的創始人是芮克˙羅伯茲（Rick Roberts）與瑪莉亞˙湯瑪斯（Maria Thomas），他們是一對夫妻，先生曾以僧侶的身份生活多年，妻子則是一名植物插圖藝術家兼書寫體藝術家。芮克注意到瑪莉亞繪製裝飾字母內簡單、重覆的線條時，那種專注、平靜的狀態與冥想很像，於是兩人開始一同發展這種具有心靈療癒力的創作方式。1. 全程不可使用橡皮擦或經過塗改。禪繞畫無所謂對錯，如果畫到某一步不是你要的，就試著將那部份融入作品的設計中。就哲學的觀點來說是人生不能重來，但是可以透過後續的改善開啟一番新氣象。 2. 禪繞畫是抽象的，沒有特定形狀或上下之分，不需要像任何具象的東西，因此在繪製時可以全然專注在每一個筆畫、投入反覆的圖樣當中。我覺得這是區分禪繞畫與一般插圖的重要指標。之所以畫禪繞畫，就是因為你不需要花很多心思在表現任何具象的形式或刻意的設計，整個過程是很展開、放鬆的；這不僅是禪繞畫的特色，也是它的存在價值。就如同你可以仔細規劃一趟旅行，享受豐富的行程；而禪繞畫則是隨意穿梭在巷弄中，沒有特定的目的地，很輕鬆自然地隨心漫步。1. 一定是畫在方形紙，也就是紙磚（Tile）上，但並未指明一定要用官方販售的畫紙才算數。之所以指定方形，官方說法是因為畫了禪繞畫的方形紙可以拼接成美麗的馬賽克圖樣。 2. 沒有上下左右區別，若有，則非創始者所推廣的原始禪繞畫，而是屬於纏繞藝術。3. 禪繞畫的作品可以算是一種藝術，但並非「企圖創作」藝術作品。它的創始概念不是要開發新的藝術型態，而是要透過藝術手法來進行冥想。所有企圖呈現藝術品的作法，都不算創始者所認定的禪繞畫畫法（Zentangle® Method）。畫禪繞畫時是全然放鬆，自然而然地創作，不做刻意的設計或思考、不經過規劃或按照藍圖走。禪繞畫本身的意義在「冥想」，而不是最終結果，無關畫面美不美麗、有沒有設計感。這也是創始者強調不可使用橡皮擦、以鉛筆打底稿的緣故。禪繞認證教師Sandy Steen Bartholomew的網站中，有篇文章：〈禪繞畫：是一種藝術，但不是以藝術為目的〉對此有詳細說明。4. 禪繞畫完全抽象，非限制在特定圖形中（例如畫一隻手、然後在手裡面填上圖樣），也不會呈現任何具象的事物。 5. 禪繞藝術非塗鴉，它是一種全神灌注的冥想狀態，跟漫不經心畫出來的塗鴉，有精神層面上的差異。6. 所謂「正統禪繞畫」是黑白灰階而非彩色，當然這也是為了要讓「刻意創造藝術作品」的成份降到最低。 7. 不可使用尺、模板或任何器械的輔助，全程只能用筆作畫。 8. 禪繞元素（Elemental Strokes）是相當簡單的點與線，一般不超過三劃。 9. 禪繞畫的繪製進程是「有機的」，隨意發展的，而不是刻意描繪單一主題。10. 禪繞畫的基本原則是由「紙磚」的4個角點，以鉛筆畫出的直線或曲線連接成一個邊界。接著在畫面上用鉛筆輕輕畫出一條線（String，連結中有附圖，呈現這條線是長什麼樣子）、以這條隨意畫出的線為畫面區塊的主要分界線，畫上纏繞圖樣（Pattern，官方有提供各式各樣的參考素材，甚至還給它們每種圖樣取名字哩）。在畫上圖樣的同時，就會將原本的鉛筆底線自然融入畫面中，於是一個具結構性的作品就毫不費力地完成了。作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞使用材料http://photo.xuite.net/my3mail2003永飛帆布袋 A4 一個20元奇異筆12色組 150元+
undefined*金枝演社：金戲 胡撇仔戲 —台灣女俠白小蘭 戲劇界首創將「胡撇仔戲」搬上現代舞台的原創代表作品。自1996年首演，每年不斷受邀巡演，成為劇場界的「長青」作品，也創下了連演十年不輟的驚人紀錄。*以一台小卡車作為舞台，「落地掃」式的戶外演出，觀眾自由的圍坐在四周，和表演沒有距離，常常隨著劇情起伏被演員引逗得捧腹大笑，甚至直接和演員對話，產生絕佳的即興表演效果，高度發揮了野台魅力。*古國之神 — 祭特洛伊 1997年12月，在台北舊酒廠（今之華山文化創意園區）首演，化廢棄廠房為劇場，《古國之神--祭特洛伊》喚醒了被遺忘的都市廢墟。以荷馬史詩『伊利亞特』為素材，大量吸取民間戲曲祭儀，呈現超寫實魔幻的台灣寓言史詩架構。*《古國之神--祭特洛伊》旋即入選為中國時報年度「十大表演藝術」（中國時報1998.1.3）。評論寫道：「這不是在觀看一場戰爭的夢饜，而是聆聽文明的輓歌─不是特洛伊文明的輓歌，而是台灣文明的輓歌」。（呂健忠，表演藝術雜誌，1998.2月）*群蝶 一個想要愛，卻追求不到愛的故事。在人性底層的失序與暴力之間，獨特的美學手法及表演張力。1999年首演於台北牯嶺街小劇場，創下連演八場爆滿的紀錄，並譽為「當下台北小劇場的傑出之作」。先後應邀赴香港、韓國（釜山）、日本（東京）、新加坡藝術節等地演出。*可愛冤仇人 2001年12月，幼獅藝文中心首演。一齣「清涼透脾肚」的愛情麻辣喜劇，絕對聳擱有力的經典胡撇仔表演。《可愛冤仇人》是金枝「胡撇仔」代表作品之一。輕鬆俏皮的愛情胡撇仔風格，風靡了台灣各地校園年輕學子，亦遠赴北京演出。金枝走演《可愛冤仇人》| 南投新聞 (2:33)*以30年代到70年代的台灣流行老歌為背景，編導巧手剪接拼貼台灣各年代通俗流行文化，展現庶民野味的趣鬧風格，揭露人性真實情感，引領觀眾感受人生美麗風景。《金枝演社》可愛冤仇人(12:06)*觀音山恩仇記 2002年9月，淡水殼牌倉庫史蹟園區首演。《觀音山恩仇記》在夙有「淡水秘密花園」美稱的百年史蹟場域─殼牌倉庫演出，以古老園區的自然景致為表演舞台，品味森林劇場的無限魅力。*三個流浪修道人，即將出發前往彼岸，臨行前，他們向河水請求給予祝福。河水聽見了，也開口了，許多故事於是源源不絕。從古至今講述人類起源、爭戰、慾望、愛情、求道的諸多過程，六世輪迴，也是六場夢境。勾勒生命的全貌，顯現生與死的幻覺和真象。*玉梅與天來 2002年9月，淡水殼牌倉庫史蹟園區首演。《觀音山恩仇記》在夙有「淡水秘密花園」美稱的百年史蹟場域─殼牌倉庫演出，以古老園區的自然景致為表演舞台，品味森林劇場的無限魅力。時而嬉戲浪豔、時而踏出台灣泥土清香，這裡看得笑到背痛，猛敲大腿；那兒愛情場景卻讓觀眾心眼盡拋、淚水欲流。以胡撇仔戲為基礎的歌舞劇形式，譜出浪漫自由無國界的快樂調性。《玉梅與天來》大膽揉雜出金枝獨有的華麗庶民劇場。*祭特洛伊 2005年10月，淡水滬尾砲台（二級古蹟）首演，古蹟環境劇場，全劇福佬話演出的千年史詩。《祭特洛伊》改編自世界最偉大的詩篇之一：荷馬史詩鉅作『伊利亞特』，描繪故鄉、戰爭、自由、意志等命題。跨越三千年今昔，吟唱家園與故鄉的動人生命篇章。*結合西方神話於東方祭儀，並以當代劇場視覺景觀將二者融為一爐，展現東西跨文化劇場風貌。運用福佬詩歌、台灣祭儀和傳統戲曲，將史詩精髓融入台灣本地文化當中，創造出屬於台灣的劇場意象。*浮浪貢開花 2006年9月，台北市紅樓劇場首演，散發濃濃台灣味的幸福喜劇，金枝發展逾十年的胡撇仔美學熟成作品。以五、六○年代的台灣社會為背景，結合歌中劇、舞蹈、雜耍、老歌等…通俗文化元素，充滿懷舊「台味」的奔放演出，席捲老中青三代觀眾，贏得無數的歡笑與感動。《金枝演社》浮浪貢開花 (3:49)*故事以一位「浮浪貢」阿才的流浪步履，牽引出一群可愛可親的厝邊隔壁小人物，透過這些角色的生命故事和歷程，書寫台灣常民生活篇章，以詼諧戲謔的喜劇手法，在通俗當中找到打動人心的力量，並實現金枝長年致力於「讓觀眾走進劇場，並享受看戲樂趣」的藝術理念。*浮浪貢開花 Part 2 2007年8月，台北市紅樓劇場首演。繼2006年第一集首演成功落幕之後，《浮浪貢開花Part 2》是金枝創團以來首度全新嘗試，運用「續集」形式發展創作的全新作品。*以胡撇仔美學為本，「台式音樂歌舞劇」的表現風格；並以原班角色人物，創作新編故事體裁，從常民生活樣態，翻陳推新，鮮明刻畫台灣庶民文化的集體經驗與情感。*仲夏夜夢 2007年9月，淡水，小白宮（三級古蹟）首演。金枝培植年輕創作力，由劇團首席演員、30世代的施冬麟首度跨足編導，獨挑大樑之作。改編莎士比亞經典劇作，編導施冬麟僅保留原作劇情主軸，毫不拘泥的加以大幅改編，使之成為極具自身特色、風格及觀點的創造性作品。*運用遊藝式的表演基調，融入魔術、雜技、變臉、火舞、現場音樂等，貼近夢境的魔幻概念。劇中主人翁進入一座森林後，穿越現實，踏上醉生夢死大帝的夢境國土，兩對男女，受愛情靈藥捉弄，蠢樣百出，一路錯愛笑話連篇。*山海經 2008年4月，淡水滬尾砲台（二級古蹟）首演。以百年古砲台為場景，演繹中國上古神話經典「山海經」，並融入台灣原民傳說、神話典型及當代創意，原典新詮。全劇以河洛語演出，融合儀式性的詩歌、聲韻和肢體表演；太極、五行八卦為靈感的空間圖像，導演王榮裕將戲劇形式御繁為簡，打造出獨特的儀式劇場意象。《金枝演社》山海經 演出剪輯(2:44)*夸父逐日、女娃化鳥、后羿射日、刑天爭神，四段遠古神話，四個英雄原型，四則生命主題，每一個單獨的篇章有其獨立存在的意義，而篇章與篇章之間，則透過一位旅人與現代男孩的對話，帶領觀眾跨越神話時空，進行一場古老傳說與當今世代的靈魂對話。*浮浪貢開花 Part 3-勿忘影中人 2009年5月，台中中興堂首演。金枝胡撇仔愛情喜劇匪夷所思武俠爆笑風格火力全開升級版新作。以台灣本土音樂人全新打造的歌曲和Live音樂，《勿忘影中人》重現我們共有的動人記憶故事，穿越時代的磨難，看見台灣的美好。《金枝演社》浮浪貢開花系列三 勿忘影中人(3:35)*連續三年轟動北中南，最受歡迎的單元喜劇「浮浪貢開花」系列之第三集新作《勿忘影中人》，劇情貫串三個時代：1935、1947、以及1969年。以台灣大時代的歷史背景為舞台，化為一則融合愛情、自由、和俠義的浪漫傳奇，也是一篇從家族到國族的浮浪貢故事。*導演王榮裕貫徹胡撇仔喜劇風格再求突破：流動佈景、2D舞台、動畫投影，挑戰三個時空快速換景，吊索飛空、忍者軍團大對決、空襲戰機化身「超級馬莉歐」，全劇舞台宛如古早內台戲的機關佈景，是金枝演社「升級版」精采力作。*大國民進行曲 故事描述一群二戰後的台籍日兵不願承認戰敗，躲進礦坑準備挖金礦、買軍火，繼續長期抗戰。不料在山中巧遇正要上台北作生意的女子流浪戲班，一場黃金大夢竟而演變為不願醒來的青春幸福謊言。*《大國民進行曲》以狂想喜劇手法描繪1945台灣寓言：「一個國家，兩個世界」的荒謬情境。而於載歌載舞之間所述說的，則是人之所以為人，跨時代跨疆界的渴望。 《金枝演社》大國民進行曲(4:41)*五虎崗奇幻之旅 2012新北市國際環境藝術節市民環境劇場 累積五年藝術節經驗的淡水，始終強調「社區參與」的價值，推及社區民眾透過戲劇表演，更緊密的與他們居住的空間一起「說故事」，創造居民共同的生活經驗，對演出者和觀眾而言，都將是最感人的文化饗宴。*繼《西仔反傳說》之後，《五虎崗奇幻之旅》將挑戰創造全台藝術節首見的表演形式，透過新北市國際環境藝術節的共鳴，將本土文化推上國際舞台，展現「唯有淡水」的城市人文美學。*黃金海賊王 以霹靂布袋戲幕後主唱聞名江湖的荒山亮，詞曲創作作品無數，能量十足的他不僅幕後配唱、協助其他歌手製作發片，也因歌喉好到不行自己跳出台前發行個人專輯。台語專輯《天荒地老》更是好聽又感人。《荒山亮》維基百科《金枝演社》黃金海賊王(3:26)*2011年開始，荒山亮與「台客天團」金枝演社合作，擔任【黃金海賊王】詞曲創作！第一次挑戰舞台劇音樂創作的他，混合多元曲風，原住民、搖滾、爵士、電音完美呈現。磅礡有氣勢的歌曲，每首歌都讓人眼睛為之一亮！《金枝演社》黃金海賊王 飛虹船長現身(2:10)
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