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新世紀音樂的目標是帶給聆聽者美好感受、引發內在的寧靜感應。一般來說，新世紀音樂的特色有不強調節奏感、避免音樂的張力、營造空間感與空靈的意境、輕柔的音質等。新世紀音樂的風貌多變，因為音樂家來自各個領域，憑藉著各自不同的音樂訓練，帶來許多反動或創新的表現。
馬友友 Yo-Yo Ma（1955年10月7日－）是一位大提琴演奏家，為法國出生的華裔美國人，曾獲得多座葛萊美獎。 在世界藝術的舞台上，不乏有影響力的中國人，被西方社會譽為世界上最偉大的大提琴家馬友友即是其中佼佼者。 每年超過一百場世界巡演，獲得過15次音樂界的奧斯卡—葛萊美獎，美國總統布希親自頒發「國家藝術獎章」，馬友友還被任為聯合國和平大使，奧巴馬總統的藝術和人文委員會代表。
每個人都多少在生活裡偶而都會犯上拖拉的毛病，有時候拖延是因為我們不太在乎該完成的工作；但也有時候，是明明很在意，仍舊先跑去做無關緊要之事。拖延症（procrastination）指一種個性行為，即將所計劃執行的任務推遲到稍後時間，拖延者通常會對於開始或完成任何任務或決定感到焦慮，而將拖延作為應付焦慮的一種機制。
教案10：人生勝利組，其實有無限多種 作者：謝宇程 【教學目標】 1. 了解世界、社會、經濟時刻都在變化，沒有永遠的「熱門職業」。 2. 能尊敬各種職業的貢獻、欣賞各種職業的美好和樂趣。 3. 有意願透過探索活動，多了解職業內涵與變化趨勢。 【課程說明】 許多學生心中可能都存有對各種職業優劣、好壞的既定印象。 本課程旨在讓學生明白，這些印象並非完全正確，更非永遠不變，職業世界的真貌，等著他們去發現。
皮特·科內利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），荷蘭畫家，風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對後代的建築、設計等影響很大。自稱「新造型主義」，又稱「幾何形體派」。 蒙德里安生於荷蘭中部的阿默斯福特，父親是一位清教徒和熱衷美術的小學校長，環境條件使蒙德里安從小就能接觸美術，而宗教對蒙德里安來說更是他的啟發、轉變風格的關鍵。
愛黛兒·勞麗·布魯·亞金斯，MBE（Adele Laurie Blue Adkins，1988年5月5日－），是一位英國創作歌手及多重樂器演奏者。她的首張專輯《19》於2008年發行，該專輯並以在英國超過220萬、全球超過750萬的銷售量獲得7x白金銷售認證，在英國專輯排行榜上得到第一名佳績，唱片於英國得到四次白金唱片及在美國得到雙白金的成績，並獲得水星音樂獎提名，贏到商業上和評價上的成功。
一邊抱怨著台大是個音樂荒漠，卻又在這間校園裡舉辦了全台灣最棒的校園音樂會。他是年輕的音樂製作人黃榮毅，就像一個在荒漠裡自掘泉源的拓荒者，他不但在荒漠裡創造了一個美麗的綠洲，也決定要投身教育，讓每個熱愛音樂的人都有機會在沙漠迷途中找到屬於自己的音樂綠洲！ 全文連結：https://www.shokuzine.com/2017/12/04/在台大荒漠裡自掘泉源，音樂製作人黃榮毅/ 職人 SHOKUZiNE 責任編輯／趙浩宏
一個表演者的空間創造，賈克・樂寇曾說： 「我總是細心觀察演員在舞台上是否發光，是否在他四周創造出一個與觀眾一同存在的空間。許多演員將這個空間吞噬殆盡，把它佔為己有並且將觀眾排除在外，於是他的表演就變得極為『私有』（privé）。 」 空間的建立，是默劇表演最奇幻與最有魅力的地方。
05/18-05/28 星期四晚上 ─ 台北市立大學視覺藝術系 時間：106/05/17(三) ─ 106/05/30(二) 地點：板橋435藝文特區（大漢館、新海館） 作者：台北市立大學視覺藝術系 熱愛陶藝的我們，透過雙手與土的親密接觸，創造屬於我們天馬行空的小世界，星期四晚上，我們總是不約而同的齊聚一堂，期待在五月底，我們也不約而同遇見各位。
為了維持汽車消費者的安全，讓其獲得最佳的保障，安全設計已成為現代汽車設計之中最重要的一環，安全配備的成本，亦在汽車生產的比重之中越來越高。在數十年的發展之下，從底盤的設計、車體的打造，每一關鍵零組件的設計與安全，均已加入了安全的考量。一般而言，汽車主動安全與被動安全配備的區分，主要是以發生意外時的撞擊做為區分。
荷蘭在第一次世界大戰之中保持中立，政局穩定，穩固了新風格的探索基礎，隨著萊特的到來與其理念的傳播，激起了設計師們廣大的興趣。風格派透過雜誌來宣傳自身的理念和介紹現代的藝術哲學，也提共藝術家發表的園地。風格派認為以往的建築形式過時，希望創造出代表時代性的新建築形式。主張淨化藝術與設計，以抽象幾何取代自然的型態與主體，運用原色和黑白等色調，拒絕複製自然，強調理性思維，去除個人於創作中的情緒與痕跡。
undefined製作：張巧靜老師化平凡為藝術杜象／晾瓶架／1964年（1914年原作的複製品）／晾瓶架／66公分高／私人收藏 這是杜象從百貨公司購得的工業產品，像是皇冠般的晾瓶架。杜象將似乎不帶一點藝術氣息的物體變成藝術品，挑戰大眾對藝術的既有認知，諷刺傳統的美學觀。生活中的物體，經由藝術家的轉換，也可以是藝術品。 蔡國強（1957～）／不合時宜：舞台一／2009年／裝置藝術／裝置於臺北市立美術館大廳 安置在臺北市立美術館的入門大廳，八輛貨真價實的汽車，一輛接著一輛，從空中倒懸掛下來，閃亮的的發光燈體彷如亂箭般插在車上，不時冒出炫麗的霓虹光束。這件作品的概念是模仿一輛爆炸的汽車在空中翻騰的過程，行駛的汽車受到爆破的衝擊力騰空而起、盤旋而上，燈管由內向外噴射出爆炸的火光，光體的閃爍速度由快漸慢。 奈佛遜（Louise Nevelson 1900～1988）／皇潮4／1960年／ 油漆 木材／335.3×426.7公分／科倫‧伐拉夫理查茲博物館藏 作者收集了許多廢棄的家具或工藝製品裡的木材殘片，這些東西，被整齊地置放在木盒子中，一個個的盒子集積起來，形成一件幾乎可以填滿整面牆的作品。作者以金色油漆將所有東西漆成單一顏色，以便讓觀賞者將注意力集中於物件的形狀與形式。這件作品記載了老房子的記憶，金黃的色澤閃耀著如聖壇畫般的神聖莊嚴氣息。 康乃爾（Joseph Cornell 1903～1973）／奧斯騰德港／1954年／廢棄物 油漆 木箱／19.5×33×10.5公分／巴黎葛列富藝廊藏 撿來的廢棄物堆積於箱內，看似無用之物，卻是真實生活的一部分。木盒子裡面是破裂的酒杯、玻璃杯、釘子和斷裂的白色管子，箱子內部布滿碎落的白漆，作品內容與比利時的海港奧斯騰德並無明顯的關聯，透過創作者巧妙地並列這些廢棄物，成為一件具有神祕感與懷舊情懷的作品。鑲嵌藝術，又音譯為馬賽克，平面作品又稱鑲嵌畫、鑲嵌細工或碎錦畫，是一種裝飾藝術，通常使用許多小石塊或有色玻璃碎片拼成圖案，現今馬賽克泛指這種類型五彩斑斕的視覺效果。提醒： 開始黏貼吸管時，白膠要塗厚一點，否則作品乾了之後吸管會脫落。作品欣賞-名畫拼貼 作品來自竹山高中學生梵谷作品《星夜》幾米作品 《走向春天的下午》幾米作品 《遇見未知的自己》孟克作品《吶喊》作品欣賞-自由創作 作品來自竹山高中學生開始動手創作吧!!!
1930年間的大稻埕人聲沸鼎屬於當時最繁華、熱鬧的貿易商區，買賣著各式各樣的南北貨、米、茶、 民生用品等。當時的建築美學同樣精彩， 有華麗的巴洛克式建築、明亮的紅磚洋樓、傳統的閩南平房也有日式風格的野台小舖、可見當時漢人文化傳統不只與日治時代文化融合也長期受著其他外來文化影響。 在午後時光我們將帶領你一起回到那大稻埕的風華絕代，跳脫傳統文史、文本的介紹方式，運用時下最新AR擴增實境的技術與手機遊戲的新奇架構、重新探討當時藝術人文風情。這將會是一場全新的詮釋與思辯讓你發現大稻埕之美。
臺中國家歌劇院與其說 是「建築」,不如說 是「柔軟、謎樣的生物活動狀態」。設計者 伊東豐雄 「臺中國家歌劇院」為地下二層、地上六層建築物,位於臺中市西屯區七期重劃區, 面積約為5.7公頃,總樓地板面積1萬5,473.25坪。定位為國際級水準及規模之表演機 構,兼具戲劇人才培養與薪傳之文化單位;其功能為各類表演藝術場所,包括音樂 劇、現代劇、舞台劇、臺灣傳統戲曲、兒童劇等,總興建總經費達新臺幣43.6億元, 有2014席具有國際水準的大劇院(Grand theatre)、800席中劇院(Playhouse)、200席小 劇場(Black Box)、藝文工作坊、藝術商場、行政辦公空間及停車空間等。 本篇17-19頁圖片由吳榮峰先生提供
台北市松山文化創意園區，簡稱松山文創園區（原松山菸廠）位於台灣台北市信義區，建於1937年，前身為台灣日治時期「台灣總督府專賣局松山菸草工場」，1945年更名為「台灣省專賣局松山菸草工廠」，1947年又更名為「台灣省菸酒公賣局松山菸廠」，1998年停止生產，2001年由台北市政府指定為第99處市定古蹟，並於2010年正式轉型定名「松山文創園區」。松山菸廠在戰後種植大量植栽，景觀優美，停產後已經成為台北市東區最大的綠地。除 松山文創園區，松山菸廠舊址目前還有臺北文創大樓及興建中的台北大巨蛋，與松山文創園區分屬不同管理單位；且臺北文創大樓為BOT模式獨立經營，不屬於松山文創園區營運範圍，兩者亦互不隸屬。
「天目，一種自然能量的轉換，以火的力量將釉燒出寶石般的光澤，簡單的圓形能產生一種安靜安定的力量，讓人在紛亂中進入禪思的境界。」 宋朝時日本僧人至中國習佛取經，同時學習包括茶道在內的各種文化。他們把浙江天目山寺院的茶碗攜回日本，稱為「天目碗」(Tenmoku)。 人與自然力合作的藝術，有別於寄情、抒情、創意、觀念等感性藝術，亦不同於巧工、繪畫、雕塑等傳統藝術，而是以簡單的工搭配單純的形，透過專心與敏感度來完成的質感藝術。
宮原眼科生機勃勃，除眼科醫院外，曾為臺中衛生院、第一性病醫院、北方餃子館、中大理髮廳全泰計程汽車行、合德紙業公司、青年戰士報、聖林補習班、東洋計程汽車行、遊覽車出租公司及台灣日報營業處等。 當觀念普遍尤執著於保存舊建物應整舊如舊時，宮原眼科打破「原樣復原」迷思，改採「現況保存」、「新舊並置」、「新舊共融」的交叉方式建構，其著眼不再凍結時空和保持過去，而在於延續過去，賦予建築物的新的生命力，尤其以當代建築元素與舊建築元素並列，告訴後人以前到現在發生什麼事？此即文化資產保存的最大意義。
undefined一、布袋戲的發展二、電視布袋戲三、霹靂布袋戲一、布袋戲的發展 起源於17世紀福建泉州，一種用布偶來表演的地方戲曲。當地人稱之為大拇指戲。 至18世紀，根據演出場所的不同，分為室外演出的野台戲與在劇院演出的內台戲。 1、野台戲 舞臺佈景簡單，操偶師與後場音樂人員較少，通常做為廟會酬神用途。一段影片一段影片 3、電視布袋戲一段影片二、電視布袋戲一段影片 布袋戲配樂 Carl Orff - Carmina Burana 《布蘭詩歌》 (金光布袋戲片頭曲) 布袋戲配樂 古典音樂:電影配樂:電影配樂大師-顏尼歐‧莫利克奈(Ennio Morricone)，一生創作過無數的樂曲，並於2016以電影“八惡人”榮獲奧斯卡最佳原創音樂獎。 他早期的作品 (馬可波羅遊記)，曾經被拿來做為武林高手 (黑白郎君)的配樂。 還有電影黃昏三鏢客的主題曲，也曾出現在布袋戲中。 (一段影片) 流行音樂:三、霹靂布袋戲 (一段介紹影片)1980年代開始發展出的一種更加創新的電視布袋戲，由黃俊雄的兒子黃強華及黃文擇所領導製作，採長篇單元劇方式演出，以每齣劇集名稱前皆冠以「霹靂」兩字而得名。 此時期因為著作權開始受到重視，所以霹靂布袋戲皆以原創的精神來製作，成為目前台灣最強大的文創產業。早期智慧財產權不發達時，配樂選用各種現成唱片。隨著智慧財產權的逐漸重視，霹靂布袋戲從1990年的霹靂劫起除了使用現成唱片之外，並開始與音樂製作公司合作，2002年之後完全自產戲劇配樂並發行各種原聲帶，亦是現今台灣少數有此能力的影視公司。 為了配合長篇單元劇的特殊性 音樂大多以角色命名 重要角色會有: (一)角色曲 (二)情境曲 (三)武曲(氣勢曲) 1、霹靂一哥 素還真:具有儒學思想的武林高手，以古箏的音樂來代表他淡薄名利的處世態度。(影片) (一) 角色曲: 重要角色初登場，就會有一首專屬於這個角色的主題曲，此曲會依據角色性格來創作。3、魔王子–凝淵 這首角色曲出乎意料之外，竟然是一首英文歌，代表著魔王子不按牌理出牌、離經叛道的行為。 (影片) 2、劍之初:一代劍法宗師 (影片) 2、號天窮 (影片) 以急促的戰鼓敲響開頭，中段旋律倏然轉緩拉平，內心疑惑之際，隱約數聲低沉詭異的嘶吼，伴隨著金屬聲響起，隨即旋律急轉直下，急驟的戰鼓聲和加快的弦樂節奏，再度揚起，營造出狂霸的氣勢和詭異恐懼感 3、端木燹龍 (影片) 樂曲起頭，即是以幾聲重擊的鼓聲，磅礡的氣勢，讓人 聽了心情為之一震，之後加上很多清脆的節奏變化，間 或一些如金屬般尖銳的聲響，配上緊繃、緊湊的簡短樂 句，毫不拖泥帶水，更顯得張力十足。 一 、經由布袋戲音樂的介紹，讓學生開始接觸布袋戲二 、鼓勵學生勇於嘗試創作三、認識、欣賞固有的傳統文化，進而保存與發揚
山水畫是中國畫的一個重要分支，從隋朝就開始出現山水畫，山水畫強調「平遠」、「高遠」和「深遠」更甚則以闊遠。獨特的繪畫技法，形成了中國畫特有的語彙：毛、澀、蒼、潤等等。所謂運筆，就是指用帶有水分的毛筆，在絹紙上擦出既毛澀、又蒼潤的痕跡。只有對筆性、墨性、水性、紙性都有著深刻理解的畫家，才有可能下筆有力、點如墜石。這種力量，是藝術家內心和情感的表現，雖然不講究透視，卻力透紙背、意賦流形，從而對觀者產生共鳴。
金枝演社 Golden Bough Theatre 創立於1993年春天的金枝演社，融合了傳統與現代的創作能量，探索屬於台灣的原創舞台表現形式，呈現台灣戲劇多元表演的極大可能性。從土地出發，向土地學習，金枝演社即是一群堅持生活在這片土地上的表演實踐者。 獨特的美學風格，反映出台灣民間的生命力與民俗美學，底層、俚俗而野味十足的創作特質，自然地散發出「金枝」特有的草根氣質魅力，是最能令人感到興奮的戲劇團體。
教案07：為預備人生而學習，各種方式都用上！ 作者：謝宇程 【教學目標】 1.了解大學的學習方式、學習目標與中學的不同之處。 2.開始期待在大學的多元學習機會。 3.到大學之後，夠能規劃及實踐多元學習的方法。 【課程說明】 本單元透過課本4-3張希慈的個案以及學生手冊Ch4(三)劉安婷的影片，說明大學學習方式的多元性， 不是只有上課，為的不只是拿到一張學歷證書。 擴大視野，發現外在的需要，發現自己與世界的連結關係，是大學非常重要的學習標的之一。
"木箱鼓（CAJON）是一種多功能而且極為便利的樂器，藉由不同的拍打方法使用者可以利用木箱鼓模仿出各種鼓的聲音。 由於其輕便、多功能的特性，木箱鼓成為小型樂團的表演利器，只要一支吉他，一個木箱鼓，就可以演奏非常多的音樂作品。 Asia How To本著教育推廣的信念，與國內知名的木箱鼓老師林世忠老師合作，除了拍攝認識木箱鼓的影片，也拍攝了許多示範與演奏的欣賞影片。 如果您想認識木箱鼓的構造，了解木箱鼓的打法與技巧，這絕對是您不可錯過的專題。"
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