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介紹默片的發展史、配樂方式、默片大師卓別林,以及經典作品欣賞,如《大都會》、《摩登時代》、《大藝術家》。
技術高中/音樂丙版/第9章/認識樂理/指揮拍型練習
2 音樂與感知/二、音樂與生活
駁二藝術特區是一個位於臺灣高雄市鹽埕區的藝術園區,以前衛、實驗、創新為理念來打造國際藝術平台。
介紹中東地區音樂特色與傳統樂器。
蒙古的音樂嚴格來說並不豐富,不像定居的農耕民族,可以在農暇時發展各種多樣的音樂形式。但不同地區的蒙古族:從西伯利亞的布里雅特、卡爾梅克到青海和四川,從阿拉伯、新疆到中國東北…在各地與不同民族相互影響下,發展出多樣的音樂傳統、舞蹈和服飾。
華格納的《尼伯龍根的指環》四部曲承襲自希臘悲劇的三部曲形式、再加上一個序幕所構成,包括:《萊茵黃金》、《女武神》、《齊格菲》、《諸神黃昏》。從劇本文字到音樂創作,再到建立屬於自己的劇場,甚至是上演的規劃,華格納展現出過人的天才與堅持,也讓他被譽為是劇場與音樂結合的始祖。
20世紀英國作曲家,艾爾加未受過專業音樂訓練,靠著自學成為著名作曲家,作有多首大型管弦樂作品,最知名的是《威風凜凜進行曲》。
第4章 直流迴路
皮耶-奧古斯特·雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)是印象派發展史上的領導人物之一。 雷諾瓦的畫風承襲魯本斯與華鐸的傳統,對於女性形體的描繪特別著名。
在18世紀,鴨片戰爭後,英商[德記洋行],來到台灣經商,發現台灣的環境和中南美洲相近,認為適合種植咖啡,在1884年從馬尼拉引進100多株咖啡苗木"阿拉比卡" 因種種因素,苗木大量死亡 經過第二.三次,包裝,乏人照顧,產銷等因素,咖啡乏人問津,因此沒落了 二時世紀,約1931年,日本木村公司在嘉義.花蓮等地種植 1950年隨美軍協防台灣,即溶咖啡引進台灣 1963年安通農產開始種植咖啡 1980年書坊結合書香咖啡 南部則流行庭園咖啡,個人品味的歐風,日式咖啡最為興盛 目前則盛行咖啡連鎖店
普通高中/音樂(一)/第2課/音樂導聆/奧福《布蘭詩歌》
undefined一、布袋戲的發展二、電視布袋戲三、霹靂布袋戲一、布袋戲的發展 起源於17世紀福建泉州,一種用布偶來表演的地方戲曲。當地人稱之為大拇指戲。 至18世紀,根據演出場所的不同,分為室外演出的野台戲與在劇院演出的內台戲。 1、野台戲 舞臺佈景簡單,操偶師與後場音樂人員較少,通常做為廟會酬神用途。一段影片一段影片 3、電視布袋戲一段影片二、電視布袋戲一段影片 布袋戲配樂 Carl Orff - Carmina Burana 《布蘭詩歌》 (金光布袋戲片頭曲) 布袋戲配樂 古典音樂:電影配樂:電影配樂大師-顏尼歐‧莫利克奈(Ennio Morricone),一生創作過無數的樂曲,並於2016以電影“八惡人”榮獲奧斯卡最佳原創音樂獎。 他早期的作品 (馬可波羅遊記),曾經被拿來做為武林高手 (黑白郎君)的配樂。 還有電影黃昏三鏢客的主題曲,也曾出現在布袋戲中。 (一段影片) 流行音樂:三、霹靂布袋戲 (一段介紹影片)1980年代開始發展出的一種更加創新的電視布袋戲,由黃俊雄的兒子黃強華及黃文擇所領導製作,採長篇單元劇方式演出,以每齣劇集名稱前皆冠以「霹靂」兩字而得名。 此時期因為著作權開始受到重視,所以霹靂布袋戲皆以原創的精神來製作,成為目前台灣最強大的文創產業。早期智慧財產權不發達時,配樂選用各種現成唱片。隨著智慧財產權的逐漸重視,霹靂布袋戲從1990年的霹靂劫起除了使用現成唱片之外,並開始與音樂製作公司合作,2002年之後完全自產戲劇配樂並發行各種原聲帶,亦是現今台灣少數有此能力的影視公司。 為了配合長篇單元劇的特殊性 音樂大多以角色命名 重要角色會有: (一)角色曲 (二)情境曲 (三)武曲(氣勢曲) 1、霹靂一哥 素還真:具有儒學思想的武林高手,以古箏的音樂來代表他淡薄名利的處世態度。(影片) (一) 角色曲: 重要角色初登場,就會有一首專屬於這個角色的主題曲,此曲會依據角色性格來創作。3、魔王子–凝淵 這首角色曲出乎意料之外,竟然是一首英文歌,代表著魔王子不按牌理出牌、離經叛道的行為。 (影片) 2、劍之初:一代劍法宗師 (影片) 2、號天窮 (影片) 以急促的戰鼓敲響開頭,中段旋律倏然轉緩拉平,內心疑惑之際,隱約數聲低沉詭異的嘶吼,伴隨著金屬聲響起,隨即旋律急轉直下,急驟的戰鼓聲和加快的弦樂節奏,再度揚起,營造出狂霸的氣勢和詭異恐懼感 3、端木燹龍 (影片) 樂曲起頭,即是以幾聲重擊的鼓聲,磅礡的氣勢,讓人 聽了心情為之一震,之後加上很多清脆的節奏變化,間 或一些如金屬般尖銳的聲響,配上緊繃、緊湊的簡短樂 句,毫不拖泥帶水,更顯得張力十足。 一 、經由布袋戲音樂的介紹,讓學生開始接觸布袋戲二 、鼓勵學生勇於嘗試創作三、認識、欣賞固有的傳統文化,進而保存與發揚
7 音樂與觀光/一、國際音樂觀光產業
7 音樂與觀光
“極限震撼”源自阿根廷,是一種沒有劇情、沒有台詞,集合燈光、音響、舞台裝置等元素的表演形式。
身體不適或疲勞時,請停止運動。請穿著適當之服裝和球鞋。請使用適當的裝備和器具。運動前請做充分之熱身活動。運動中勿嬉戲打鬧,注意技術動作之正確性。
奧福的《布蘭詩歌》以神祕的氣息與強烈的節奏,融合中世紀與現代音樂的風貌,來聽聽德國電子樂團「謎」和ERA如何重新詮釋這首名曲吧!
資料來源:有問必答認識南管http://www.starts.com.tw/Type-html/NanGuan%20Q&A.html南管音樂https://market.cloud.edu.tw/content/local/kaushoun/wuga/music/nankuan/20140518_n02.htm南管音樂之美http://taiwanopera.moc.gov.tw/research/paper/south/03.pdf
*卡農 Canon 是一種音樂譜曲技法,和賦格一樣是單調音樂的寫作技法之一,也是利用對位法的模仿技法。卡農同時也指以此種技法創作出來的音樂作品。 *卡農的所有聲部雖然都模仿一個聲部,但不同高度的聲部依一定間隔進入,造成一種此起彼伏,連綿不斷的效果,輪唱也是一種卡農。在卡農中,最先出現的旋律是導句,以後模仿的是答句。 *根據各聲部高度不同的音程差,可分為同度卡農,五度卡農,四度卡農等;根據間隔的時間長短,可分為一小節卡農,兩小節卡農等;此外還有伴奏卡農,轉位卡農,逆行卡農,反行卡農,搖滾卡農等各種手法。
介紹Jazz(Swing)、Bossa Nova、Pop Rock的風格特色、並運用這些風格改編一段旋律,創作成無伴奏重唱曲。
由謝杰樺於2010年成立,安娜琪(Anarchy)為「無政府狀態」之意,內含推翻的能量,期許作品能不斷推展舞蹈的想像,代表作品包括《安娜琪的夢想》、《第七感官》、《Second Body》、《舞者與編舞者》及《去自由》等。
音樂學科中心106年第1次教師專業成長研習實施計畫的主題是木箱鼓,此次講師是國內少見精通歐、亞、美、非等地手鼓藝術的擊樂演奏家──吳政君老師,本專案與吳老師合作,搶先感受精彩豐富的木箱鼓課程。
職業學校/音樂/第7課/音樂導聆/艾爾噶《威風凜凜進行曲第一號》
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