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音樂學科中心106年第1次教師專業成長研習實施計畫的主題是木箱鼓，此次講師是國內少見精通歐、亞、美、非等地手鼓藝術的擊樂演奏家──吳政君老師，本專案與吳老師合作，搶先感受精彩豐富的木箱鼓課程。
undefined◎色彩與文化：北歐文化和習俗形成了人文色彩之間的地域別與特色。歷史、文學、藝術、文化景觀、民族精神、地理環境都是建構人文色彩的重要因素。同時，色彩本身也傳遞和展現著各構成要素的精隨。北歐的丹麥、芬蘭、冰島、挪威和瑞典及其附屬領土如法羅群島、格陵蘭和奧蘭群島的統稱。 政治上各國雖然不是共同體，但都參與北歐理事會；語言上有三種語系，分別為印歐語系的斯堪的納維亞語支、烏拉爾語系的芬蘭-烏戈爾語族和薩米語，以及愛斯基摩-阿留申語系的格陵蘭語。北歐五國共佔地 350 萬平方公里，人口約 2,500 萬。◎北歐地質地貌與生態氣候 瑞典、挪威、荷蘭、丹麥等屬於北歐地區，北歐的絕大部分區域屬於亞寒帶大陸氣候，冬季漫長，氣溫較低，夏季短促涼爽。冰島等地屬於地苔原氣候、丹麥西部屬溫帶海洋型氣候。北歐風景似人間仙境，是冰雪裡的童話故事。◎北歐文化藝術與民風民俗 北歐文化在歐洲至世界文化史上都佔有重要的地位，一方面古代北歐有著自己神秘色彩的異教文化，還有著名的北歐神話傳說；另一方面他深受西歐基督教文化的影響，這種衝擊對北歐文化產生深遠影響，造就了安徒生、易卜生、柏格曼這樣的藝術大師。◎北歐文化藝術與民風民俗 北歐人創造了嚴肅科學，也創造了氣勢宏偉的神話，創造了富有傳奇色彩的北歐海盜故事，有溫馨憂傷的美麗童話。◎北歐文化藝術與民風民俗 北歐的人文精神中滲透著堅硬的民族精神，這冰與火交疊的北歐世界裡，在陰冷裡又洋溢著生命力和現實的人文精神，陳淡出質樸、簡單、含蓄、鮮明的色彩意象。◎北歐文化藝術與民風民俗 漢斯·克里斯汀·安徒生，通稱安徒生，丹麥作家暨詩人，因為其童話作品而聞名於世，其中最著名的童話故事包括《冰雪女王》、《拇指姑娘》、《賣火柴的小女孩》、《醜小鴨》和《國王的新衣》等。安徒生生前獲得皇家致敬，被高度讚揚為給予全歐洲的一代孩子帶來了歡樂。他的作品被翻譯為150多種語言，成千上萬冊童話書在全球陸續發行出版。◎北歐文化藝術與民風民俗 安永·英格瑪·柏格曼，瑞典電影、劇場、以及歌劇導演。他出生於一個路德會傳敎士的家庭，最著名的作品包括《第七封印》（1957年）與《野草莓》（1957年）。柏格曼從他對人類狀態的探索中，發現了憂鬱與絕望，同時也發現喜劇與希望。除了導演之外，柏格曼也為他大多數的電影作品撰寫劇本。他被譽為近代電影最偉大且最有影響力的導演之一。
虛擬實境（virtual reality，VR），是利用電腦模擬產生一個三維空間的虛擬世界，提供使用者關於視覺等感官的模擬，是一種由電腦技術輔助生成的高技術模擬系統。 擴增實境（Augmented Reality，AR），是一種實時地計算攝影機影像的位置及角度並加上相應圖像的技術，這種技術的目標是在螢幕上把虛擬世界套在現實世界並進行互動。 混合實境（Mixed Reality，MR），是介於AR與VR之間的一種型態。AR擴增實境在本質上還是現實，只是加入了一些虛擬的元素；VR虛擬實境的目標則是全面的虛擬。MR混合實境則是將虛擬的場景與現實進行更高程度的結合。
中英筆譯對許多台灣學生來說一直是個大挑戰，考驗了學生的單字量、遣詞用字、文法、句型結構、語感...等等。本專案整理了近10年內學科能力測驗的中翻英試題，提供翻譯技巧、文法解析、字彙表，期望對提升學生的筆譯能力有所幫助!
用發展心理學的角度來看，個體隨著年齡的成長，在不同階段會發展出不同的友伴關係，在與友伴的相處過程中，對待友伴的方式與態度、處理友伴關係的能力，以及與人相處、溝通、合作等經驗，也會隨著不同階段的成長而改變。
玉井鄉斗六仔部落最有名的愛文芒果，是二戰後從美國佛羅里達州引進的，臺灣第一棵愛文芒果樹，由「愛文芒果之父」鄭罕池在1962年所種下，至今仍持續開花結果，經由此處農民的推廣種植，打開玉井「芒果之鄉」的產業里程。
優，是古老的『表演者』， 神，是人內心深層的寧靜狀態。 優人神鼓， 即『在自已的寧靜中擊鼓』。 一千多年前的中國禪師們就曾經表示，真正的藝術家必須要能將「道」──「自己生命的修練」與「藝」──「生活美學的實踐」融於一身。 「道藝合一」正是優人創作與生活的目標。
一九八七年三個「想做點不一樣表演」的好朋友麥特高德曼、菲爾史坦頓與克里斯溫克，拿了頭罩把臉套住，設法讓自己看起來既禿頭又沒耳朵，並且將自己的臉和手塗上厚厚的藍漆，背著用ＰＶＣ材質自製的水管打擊樂器，就這樣在紐約東區街頭開始表演，並自稱「藍人樂團」（Blue Man Group）。
葛拉夫曼是音樂神童，3歲學鋼琴，7歲就破格進入寇蒂斯音樂院，第一次登台就與奧曼第（Eugene Ormandy）合作，年僅 21 歲就贏得列文崔特獎 (Leventritt Award)，此後便成為世界知名樂團如紐約愛樂、芝加哥交響樂團爭相邀約的演奏家。
所羅門·R·古根漢美術館是一座位於紐約市曼哈頓上東城的現代美術館，成立於1937年。它是古根漢基金會名下所持有的幾間美術館之中最著名的一間，而且通常簡稱古根漢，它是紐約市最著名的美術館之一
近年從翻轉教育，MOOC線上課程，張輝誠學思達，王政忠MAPS，均一教育平台，社群共備，直播分享... 加上新課綱實施在即，一股體制內+體制外的教育創新浪潮正蓬勃發展中 身為家長，甚或教育產業的一份子 一起來看看有些甚麼樣的創新可能性...
「Superflat」(超扁平)——表面是誇張可愛的漫畫式形象，底下又深藏憂鬱，同時還嘲諷了膚淺的大眾文化，扁平且缺乏深度！他認為以青少年族群所主導的次文化觀點，才是當今日本社會最具活力的代表象徵。他曾說：「現代日本社會流行的共同點就是『幼稚』和『可愛』。」
教案16：我的未來，從現在算起 作者：謝宇程 【教學目標】 1. 知道未來的生涯，將會被高中開始的各種行動和選擇所決定。 2. 對於從現在開始的行動和選擇，能開始嚴肅認真以對。 3. 能夠以對未來的規劃判斷為基礎，思考高中的生活。 【課程說明】 人生必然是一連串的計畫趕不上變化，生涯規劃必然會發生的事，就是會面對變局以及修改。 外在社會常給學生一個想法，認為某條人生路徑是正常的、優秀的、理所當然的、讀什麼系做什麼職業才是學以致用…。 這些想法，在今日都需要檢討。 在本單元中，要讓學生了解，人生不但是不斷累積的旅程，也是不斷應對變化的歷險。
青花瓷（blue and white porcelain），又稱白地青花瓷，常簡稱青花，是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。原始青花瓷於唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發展到了頂峰。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種。 原文網址：https://kknews.cc/zh-tw/culture/jqmaa6.html
undefinedzentangle其實纏繞畫不算是新玩意, 因為其實我們每個人小時候都畫個類似的圖案, 有些有天份的小孩, 畫著畫著就朝藝術的領域發展了; 有些小屁孩則是畫著畫著, 自娛娛人就算了不必搬出瑜伽墊，只要一張紙、一支筆，你隨時隨地可以做頭腦瑜珈、讓身體和心靈一起放空紓壓。發源自美國、被稱為「腦瑜伽」的禪繞畫，最近風靡台灣上班族。相關著作不僅登上書店暢銷榜，連小天后蔡依林都在臉書上透露自己正在學禪繞畫。 禪繞畫（Zentangle）二○○五年誕生，「Zen」是「禪」，「tangle」意為「纏繞」。禪繞畫是利用重複的基本圖形創造出的美麗圖案，圖形多來自大自然與日常生活。繪者重複繪畫簡單圖案時，腦中自然「放空」，產生平靜的療癒效果。禪繞畫的創始人是芮克˙羅伯茲（Rick Roberts）與瑪莉亞˙湯瑪斯（Maria Thomas），他們是一對夫妻，先生曾以僧侶的身份生活多年，妻子則是一名植物插圖藝術家兼書寫體藝術家。芮克注意到瑪莉亞繪製裝飾字母內簡單、重覆的線條時，那種專注、平靜的狀態與冥想很像，於是兩人開始一同發展這種具有心靈療癒力的創作方式。1. 全程不可使用橡皮擦或經過塗改。禪繞畫無所謂對錯，如果畫到某一步不是你要的，就試著將那部份融入作品的設計中。就哲學的觀點來說是人生不能重來，但是可以透過後續的改善開啟一番新氣象。 2. 禪繞畫是抽象的，沒有特定形狀或上下之分，不需要像任何具象的東西，因此在繪製時可以全然專注在每一個筆畫、投入反覆的圖樣當中。我覺得這是區分禪繞畫與一般插圖的重要指標。之所以畫禪繞畫，就是因為你不需要花很多心思在表現任何具象的形式或刻意的設計，整個過程是很展開、放鬆的；這不僅是禪繞畫的特色，也是它的存在價值。就如同你可以仔細規劃一趟旅行，享受豐富的行程；而禪繞畫則是隨意穿梭在巷弄中，沒有特定的目的地，很輕鬆自然地隨心漫步。1. 一定是畫在方形紙，也就是紙磚（Tile）上，但並未指明一定要用官方販售的畫紙才算數。之所以指定方形，官方說法是因為畫了禪繞畫的方形紙可以拼接成美麗的馬賽克圖樣。 2. 沒有上下左右區別，若有，則非創始者所推廣的原始禪繞畫，而是屬於纏繞藝術。3. 禪繞畫的作品可以算是一種藝術，但並非「企圖創作」藝術作品。它的創始概念不是要開發新的藝術型態，而是要透過藝術手法來進行冥想。所有企圖呈現藝術品的作法，都不算創始者所認定的禪繞畫畫法（Zentangle® Method）。畫禪繞畫時是全然放鬆，自然而然地創作，不做刻意的設計或思考、不經過規劃或按照藍圖走。禪繞畫本身的意義在「冥想」，而不是最終結果，無關畫面美不美麗、有沒有設計感。這也是創始者強調不可使用橡皮擦、以鉛筆打底稿的緣故。禪繞認證教師Sandy Steen Bartholomew的網站中，有篇文章：〈禪繞畫：是一種藝術，但不是以藝術為目的〉對此有詳細說明。4. 禪繞畫完全抽象，非限制在特定圖形中（例如畫一隻手、然後在手裡面填上圖樣），也不會呈現任何具象的事物。 5. 禪繞藝術非塗鴉，它是一種全神灌注的冥想狀態，跟漫不經心畫出來的塗鴉，有精神層面上的差異。6. 所謂「正統禪繞畫」是黑白灰階而非彩色，當然這也是為了要讓「刻意創造藝術作品」的成份降到最低。 7. 不可使用尺、模板或任何器械的輔助，全程只能用筆作畫。 8. 禪繞元素（Elemental Strokes）是相當簡單的點與線，一般不超過三劃。 9. 禪繞畫的繪製進程是「有機的」，隨意發展的，而不是刻意描繪單一主題。10. 禪繞畫的基本原則是由「紙磚」的4個角點，以鉛筆畫出的直線或曲線連接成一個邊界。接著在畫面上用鉛筆輕輕畫出一條線（String，連結中有附圖，呈現這條線是長什麼樣子）、以這條隨意畫出的線為畫面區塊的主要分界線，畫上纏繞圖樣（Pattern，官方有提供各式各樣的參考素材，甚至還給它們每種圖樣取名字哩）。在畫上圖樣的同時，就會將原本的鉛筆底線自然融入畫面中，於是一個具結構性的作品就毫不費力地完成了。作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞使用材料http://photo.xuite.net/my3mail2003永飛帆布袋 A4 一個20元奇異筆12色組 150元+
柯薇塔．巴可維斯卡Květa Pacovská 1928年出生於捷克布拉格在布拉格藝術應用學院求學，在Emil Filla（捷克知名的畫家、雕刻家）門下學習應用美術。她是當代世界最著名的兒童插畫藝術家，並且在平面設計、紙藝、雕塑和裝置藝術領域，柯薇奶奶均表現出了極高的藝術造詣。
在臺灣，慢跑可謂是各運動中成長最迅速的一種，一年內各地舉辦了大大小小的路跑賽，看似沒有門檻，只要你有體力、有時間就能參與。然而，除了跑得快之外、跑得好也是一門大學問，建立正確的跑姿與觀念，勢必對跑者會有更多好處。
ROCK！搖滾樂在當代流行音樂中無疑具有舉足輕重的地位，近數十年來，無數的搖滾歌手與樂團在舞臺上發光發熱，透過音樂傳遞著奔放的搖滾精神，這樣的一股熱潮究竟來自何方，又如何成為我們生活的一部分？
擅長二胡、拉丁打擊樂器、中國打擊樂器、世界手鼓、爵士鼓等多項樂器，是國內少見精通歐、亞、美、非等地手鼓藝術的擊樂演奏家。近年來以紮實的國樂素養以及多方位的打擊才華，跨足世界音樂、爵士樂、拉丁音樂、流行音樂等各領域。
教案11：什麼是好員工，有一百種說法！ 作者：謝宇程 【教學目標】 1. 了解「好工作」或「好員工」並沒有統一的意義與標準。 2. 有興趣探索更多職業領域的實況，並了解這些領域如何定義「好工作」或「好員工」。 3. 能夠找到門路、管道、方法，蒐集關於各種職業領域的現況與發展方向。 【課程說明】 臺灣的傳統價值觀，常常讓學生以為好員工就是學歷好、服從聽話、勤奮努力，但這種形象不見得適用於各行各業，其實也不見得有利於臺灣整體產業提升。 本課程旨在讓學生了解處在快速變遷中的職場的多元性。
教案09：請別誤信來路不明的說法 作者：謝宇程 【教學目標】 1. 了解高中類組以及未來科系的關係。 2. 可分辦關於類組、科系、未來職涯各種不見得正確的說法。 3. 培養查找資料的能力，判斷訊息的正確性。 【課程說明】 關於類組、科系、以及和未來職業的關係，在一般家長與學生心中，常有各種各樣的「想當然爾」、「望文生義」、「街頭巷尾的說法」…等。 本課程目標，旨在指出各種迷思，並且提供更多元、前瞻、貼合現實的看法，提供學生與家長做選組及日後科系抉擇的參考。
生物晶片是運用分子生物學、基因資訊、分析化學等原理進行設計，以矽晶圓、玻璃或高分子為基材，配合微機電自動化、或其他精密加工技術，所製作之高科技元件，有如半導體晶片一般能快速進行繁複運算；生物晶片具有快速、精確、低成本之生物分析檢驗能力。在分子生物學，生物晶片基本上是小型化的實驗室，可以同時執行數百個或數千個生化反應。生物晶片使研究人員能夠快速篩選大量的生物分析物用於各種目的，從疾病的診斷到生物恐怖主義的檢測。
在“大師畫廊”這款遊戲中，玩家們扮演藝術評論家和畫廊擁有人。在這個偉大藝術家的殿堂裡，各玩家都能欣賞到自己所喜愛的繪畫大師名作 —或許，至少遊戲開始後你就能體驗了。在早期西方的藝術世界中，人們對於每位大師藝術價值的品味與評價都一直在不斷變化著。不過，在這款遊戲裡，還數玩家們對於各位大師名作價值的影響力最大。究竟哪一位玩家能施加最大的影響力呢？誰能預測這些不斷變化的藝術品味和評價，並收集價值最高的經典名作呢？---
中國古代的紡織與印染技術具有非常悠久的歷史，早在原始社會時期， 紡織業古人為了適應氣候的變化，已懂得就地取材，利用自然資源作為紡織和印染的原料，以及製造簡單的紡織工具。新石器時期已有紡輪和腰機，西周時期具有傳統性能的簡單機械繅車、紡車、織機相繼出現，漢代廣泛使用提花機、斜織機，唐以後中國紡織機械日趨完善，大大促進了紡織業的發展。直至今天，我們日常的衣、某些生活用品和藝術品都是紡織和印染技術的產物。
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