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生物晶片是運用分子生物學、基因資訊、分析化學等原理進行設計，以矽晶圓、玻璃或高分子為基材，配合微機電自動化、或其他精密加工技術，所製作之高科技元件，有如半導體晶片一般能快速進行繁複運算；生物晶片具有快速、精確、低成本之生物分析檢驗能力。在分子生物學，生物晶片基本上是小型化的實驗室，可以同時執行數百個或數千個生化反應。生物晶片使研究人員能夠快速篩選大量的生物分析物用於各種目的，從疾病的診斷到生物恐怖主義的檢測。
鹽麴在日本稱作「塩糀」，是米，麴菌和鹽巴經發酵製成的天然調味料， 也是主婦們的秘密武器，凡事有鹽麴、餐餐食物美味營養提升。因為本身屬於發酵物只要加入少量就能有效分解澱粉、蛋白質、脂肪，軟化食物纖維，讓肉質變得更加軟嫩多汁，取代鹽與味精，可提出食物的鮮味與多層次細緻口感， 是天然營養的調味品。 在地嚴選，支持友善小農，台灣也能製作出屬於自己的「活鹽麴」喔！ 本課程我們邀請到無思農莊的發起人，無為與思瑩來為大家分享他們的有機生活的小故事並且手把手的教你如何釀鹽麴。我們要吃就要吃最天然的！
從奇幻到寫實、從水彩到拼貼，年度最耀眼、最受矚目的插畫家們筆下的珍貴插畫原作，277位入圍插畫家筆下高達385件的珍貴插畫原作完整公開！將一張不漏的、在展覽中一次完整公開！不用出國也能朝聖的插畫潮流盛會，台灣僅此一場，絕不巡展，只在台北華山！ 1.第50屆《波隆納世界插畫大展》將在2017年2月24日正式登陸台灣！ 2.來自61國、將近3200位參賽人數創下歷年最高紀錄！ 3.來自5大洲的專業評審閉關3天後成功選出77位入圍插畫家、共385件插畫原作！
企業識別（英語：Corporate Identity），常簡稱為CI，一般指品牌的物理表現。通常來說，這一概念包含了標誌（包括標準字和標準圖形）和一系列配套設計。一套企業識別系統（Corporate Identity System；CIS）通常有特定的指引，用以指導和管理相關的設計的使用，如標準色、字體、頁面布局等一系列品牌識別設計，以保持品牌形象的視覺連續性與穩定性。 很多公司有一套完整的企業識別系統來規劃和設計所有的商品及相關領域。如麥當勞，為人所熟知的「M」標誌與紅黃相間的搭配被廣泛地使用在其產品和廣告中。很多公司會花費大筆資金在企業識別系統的建設方面，期望能設計出與眾不同的識別，使它能更吸引目標群眾。 另外，企業形象（corporate image）則是一家企業在大眾和員工面前所展現的形象；尤指企業藉由公關活動所塑造出的形象，屬於非實體的企業識別象徵。
1895年生於嘉義，13歲入公學校，再進入臺灣總督府國語學校就讀，受教於石川欽一郎。 自幼就有繪畫的興趣。當時臺灣的畫家圈普遍以作品入選日本帝國美術院展覽會為榮，因為當時入選帝國美術院展覽會總是報紙上的頭條新聞，畫家能得到有史以來最高的聲望與地位，也是臺灣人揚眉吐氣的最佳方式，於是陳澄波發想自己能成為一名大畫家。進入國語學校的第一年，陳澄波在著名水彩畫家石川欽一郎的教學指導之下，學習到基本的寫生訓練與水彩技法。 陳澄波除了以〈嘉義の町中〉入選第七回日本帝國美術展（1926）[5]，隔年又以〈夏日街景〉入選日本第八回帝展（1927）以外，其後也多次入選槐樹社展、春陽展、光風展、臺展、臺陽展、府展等展覽，並先後組織七星畫壇、赤島社、臺陽美術協會等重要美術團體，其於繪畫的成就，以及推展臺灣藝術文化的努力，功不可沒。
鹽月桃甫（1886-1954）日本宮崎縣人。1912年東京美術學校畢業，1916年作品入選第十屆「文展」。1921年來台任教於台北高校及台中一中，1926年與石川欽一郎、鄉原古統、及木下靜涯一起建議總督籌創「台展」，並擔任台展十年和府展六年之主要評審，對台灣美術之推展貢獻卓著。作品筆觸線條流利活潑、色彩表現有野獸派的熱力，喜歡以台灣原始藝術之野性美及生命力為題材。1953年因心臟瓣膜症急逝。被譽為「野獸派鬼才桃甫」，有東方高更之稱。
與動畫音樂類似，電玩音樂往往也會配合遊戲劇情填詞譜曲，例如1999年《太空戰士８》由王菲演唱的〈Eyes on me〉即十分動人，而像瑪莉歐兄弟、魔獸世界等著名電玩也都有代表性的配樂。電玩音樂從早期的單音旋律，到現在已具備管弦樂團規模，可比電影配樂的大製作。而現今電玩音樂最著名的盛會應屬VGL世界巡迴音樂會，他們即是以交響樂團的編制，巡迴世界舉辦以電玩音樂為主題的音樂會。音樂電玩則像Deemo、鋼琴塊、唯舞獨尊Online等，以配合音樂與節奏做出動作所進行的遊戲。
荷蘭在第一次世界大戰之中保持中立，政局穩定，穩固了新風格的探索基礎，隨著萊特的到來與其理念的傳播，激起了設計師們廣大的興趣。風格派透過雜誌來宣傳自身的理念和介紹現代的藝術哲學，也提共藝術家發表的園地。風格派認為以往的建築形式過時，希望創造出代表時代性的新建築形式。主張淨化藝術與設計，以抽象幾何取代自然的型態與主體，運用原色和黑白等色調，拒絕複製自然，強調理性思維，去除個人於創作中的情緒與痕跡。
在臺灣原住民族中，琉璃珠飾品僅見於排灣、魯凱及卑南等三族，可能與三族在傳統社會階級的劃分制度有關，其中以排灣族最為有名。現今排灣族人們已無法確知琉璃珠由來的年代及地點，僅知是祖先代代留傳下來。色彩豐富的大型管狀琉璃珠是其中最為珍貴的，每顆不同的珠子都擁有不同的名字、性別與傳說，只有貴族家族才能擁有，平日仔細收藏在古陶壺中，不輕易使用，只有在婚禮或是重大祭典時才會取出配戴。
臺中國家歌劇院與其說 是「建築」,不如說 是「柔軟、謎樣的生物活動狀態」。設計者 伊東豐雄 「臺中國家歌劇院」為地下二層、地上六層建築物,位於臺中市西屯區七期重劃區, 面積約為5.7公頃,總樓地板面積1萬5,473.25坪。定位為國際級水準及規模之表演機 構,兼具戲劇人才培養與薪傳之文化單位;其功能為各類表演藝術場所,包括音樂 劇、現代劇、舞台劇、臺灣傳統戲曲、兒童劇等,總興建總經費達新臺幣43.6億元, 有2014席具有國際水準的大劇院(Grand theatre)、800席中劇院(Playhouse)、200席小 劇場(Black Box)、藝文工作坊、藝術商場、行政辦公空間及停車空間等。 本篇17-19頁圖片由吳榮峰先生提供
undefined紙風車劇團官網 紙風車劇團無名小站基於畫質及光碟容量之考量，本內容所包含之影片資料多為mp4格式，建議您使用KMPlayer作為預設影片播放器，如您尚未安裝KMPlayer，請點選右側小圖示進行安裝。感謝您！ 注意：本資料內容僅供學校教師授課參考之用，禁止一切商業行為之用。文化部網路劇院-紙風車劇團吳靜吉徐立功柯一正羅北安吳念真李永豐蘭陵劇坊 聯合新聞網 -李永豐藝人藝事-李永豐李永豐創立紙風車劇團，希望讓每一個孩子，都可以感受藝術的創意與美好。 紙風車劇團成立表演事務所紙風車 把劇團當雜貨店經營紙風車基金會執行長李永豐（左）、他辦公室內的小丑海報（右）／攝影／關魚／20092011演出《雞城故事》劇照紙風車生肖系列 吹動台灣兒童劇風的紙風車哪吒大鬧龍宮紙風車生肖系列巫頂天才老媽紙風車白蛇傳《唐吉訶德冒險故事-銀河天馬》精彩劇照《唐吉訶德》故事描述巫婆「巫頂」和分散於各地的同學，同心協力完成生病老師「巫師」的心願。《紙風車幻想曲》精采片段 (1:43)紙風車幻想曲2開演 大型毛毛蟲上場 紙風車幻想曲2紙風車幻想曲2 (1:44)2010客家兒童音樂劇【嘿！阿弟牯】【嘿！阿弟牯】紙風車戲碼中的老虎紙風車劇團全新創作兒童劇《新月傳奇》，廿八、廿九日在市立台南文化中心演出。（圖紙風車提供）紙風車溫馨大戲 【新月傳奇】宣傳影片319鄉村兒童藝術工程319鄉村兒童藝術工程官方網頁紙風車319巡演將落幕孩子的第一哩路 First Mile, Kid's紙風車319鄉村兒童藝術工程紀錄片 (3:19)319鄉村兒童藝術工程的表演片段格列佛人體探索館用盡最大心力，作對孩子有意義的事
FischerDieskau（John Steane，二十世紀名歌手第一冊）大師教學 (05:53)[巴洛克時期畫作][留聲機雜誌]魔王 (04:15)[德國柏林景觀]他在十六歲時與著名巴哈作品演唱家葛奧格‧華爾特 (Georg Walter) 學習聲樂，之後進入柏林高等音樂院，師承赫曼‧懷森伯恩 (Hermann Weissenborn)。1943 年因為服役加入軍旅，參加戰爭被捕，且落在義大利美國戰俘營，期間仍自學聲樂，直到 1947 年獲釋。 [約翰尼斯.布拉姆斯][朱賽佩.威爾第]德意志安魂曲 (09:41)唐卡羅斯 (04:28)[左下 位於歐洲西北的大不列顛島][右下 湯馬士畢勤][上 愛丁堡城堡][古斯塔夫.馬勒][理查.華格納][費雪迪斯考]流浪者之歌 (04:17)[李爾王與弄人畫像][班傑明.布列頓][奧本.貝爾格銅像]李爾王 (09:09)[法蘭茲.舒伯特][胡果.沃爾夫]舒伯特名曲 (04:36)冬之旅 (02:09)[沃夫剛.阿瑪迪斯.莫札特][約翰.賽巴斯帝安.巴哈][舒瓦茲.可芙]巴哈名曲 (08:11)
教案05：什麼樣的人生與生活，決定在我 作者：謝宇程 【教學目標】 1. 理解社會中傳統的思考，常對生涯有某些簡化的認知。 2. 有勇氣用不同的角度檢視這些社會的框架與既定期待。 3. 對於非社會常俗、常見的生涯方式，有能力進行思考及分析。 【課程說明】 其實，對許多學生而言，問題不在於「缺乏生涯規劃」；正好相反，他們的問題在於，在他們真正思考判斷之前，社會上對於生涯的樣貌早就有了各種僵固的成見；這些成見可能限制了學生做出更好的生涯規劃，甚至可能過時及錯誤。 學生們需要能辨識這些成見並非「必然正確」，並且打開對生涯的想像力，才可能做出更好的生涯規劃。 這個教案即是協助學生洞悉外在社會對職責與角色的僵固期待，減少這些「一定要」、「一定不行」的見解，對學生的影響。 在此同時，也讓學生明白，做特別的事、和社會不同步調，也不可避免地有它的辛苦和代價。
undefinedzentangle其實纏繞畫不算是新玩意, 因為其實我們每個人小時候都畫個類似的圖案, 有些有天份的小孩, 畫著畫著就朝藝術的領域發展了; 有些小屁孩則是畫著畫著, 自娛娛人就算了不必搬出瑜伽墊，只要一張紙、一支筆，你隨時隨地可以做頭腦瑜珈、讓身體和心靈一起放空紓壓。發源自美國、被稱為「腦瑜伽」的禪繞畫，最近風靡台灣上班族。相關著作不僅登上書店暢銷榜，連小天后蔡依林都在臉書上透露自己正在學禪繞畫。 禪繞畫（Zentangle）二○○五年誕生，「Zen」是「禪」，「tangle」意為「纏繞」。禪繞畫是利用重複的基本圖形創造出的美麗圖案，圖形多來自大自然與日常生活。繪者重複繪畫簡單圖案時，腦中自然「放空」，產生平靜的療癒效果。禪繞畫的創始人是芮克˙羅伯茲（Rick Roberts）與瑪莉亞˙湯瑪斯（Maria Thomas），他們是一對夫妻，先生曾以僧侶的身份生活多年，妻子則是一名植物插圖藝術家兼書寫體藝術家。芮克注意到瑪莉亞繪製裝飾字母內簡單、重覆的線條時，那種專注、平靜的狀態與冥想很像，於是兩人開始一同發展這種具有心靈療癒力的創作方式。1. 全程不可使用橡皮擦或經過塗改。禪繞畫無所謂對錯，如果畫到某一步不是你要的，就試著將那部份融入作品的設計中。就哲學的觀點來說是人生不能重來，但是可以透過後續的改善開啟一番新氣象。 2. 禪繞畫是抽象的，沒有特定形狀或上下之分，不需要像任何具象的東西，因此在繪製時可以全然專注在每一個筆畫、投入反覆的圖樣當中。我覺得這是區分禪繞畫與一般插圖的重要指標。之所以畫禪繞畫，就是因為你不需要花很多心思在表現任何具象的形式或刻意的設計，整個過程是很展開、放鬆的；這不僅是禪繞畫的特色，也是它的存在價值。就如同你可以仔細規劃一趟旅行，享受豐富的行程；而禪繞畫則是隨意穿梭在巷弄中，沒有特定的目的地，很輕鬆自然地隨心漫步。1. 一定是畫在方形紙，也就是紙磚（Tile）上，但並未指明一定要用官方販售的畫紙才算數。之所以指定方形，官方說法是因為畫了禪繞畫的方形紙可以拼接成美麗的馬賽克圖樣。 2. 沒有上下左右區別，若有，則非創始者所推廣的原始禪繞畫，而是屬於纏繞藝術。3. 禪繞畫的作品可以算是一種藝術，但並非「企圖創作」藝術作品。它的創始概念不是要開發新的藝術型態，而是要透過藝術手法來進行冥想。所有企圖呈現藝術品的作法，都不算創始者所認定的禪繞畫畫法（Zentangle® Method）。畫禪繞畫時是全然放鬆，自然而然地創作，不做刻意的設計或思考、不經過規劃或按照藍圖走。禪繞畫本身的意義在「冥想」，而不是最終結果，無關畫面美不美麗、有沒有設計感。這也是創始者強調不可使用橡皮擦、以鉛筆打底稿的緣故。禪繞認證教師Sandy Steen Bartholomew的網站中，有篇文章：〈禪繞畫：是一種藝術，但不是以藝術為目的〉對此有詳細說明。4. 禪繞畫完全抽象，非限制在特定圖形中（例如畫一隻手、然後在手裡面填上圖樣），也不會呈現任何具象的事物。 5. 禪繞藝術非塗鴉，它是一種全神灌注的冥想狀態，跟漫不經心畫出來的塗鴉，有精神層面上的差異。6. 所謂「正統禪繞畫」是黑白灰階而非彩色，當然這也是為了要讓「刻意創造藝術作品」的成份降到最低。 7. 不可使用尺、模板或任何器械的輔助，全程只能用筆作畫。 8. 禪繞元素（Elemental Strokes）是相當簡單的點與線，一般不超過三劃。 9. 禪繞畫的繪製進程是「有機的」，隨意發展的，而不是刻意描繪單一主題。10. 禪繞畫的基本原則是由「紙磚」的4個角點，以鉛筆畫出的直線或曲線連接成一個邊界。接著在畫面上用鉛筆輕輕畫出一條線（String，連結中有附圖，呈現這條線是長什麼樣子）、以這條隨意畫出的線為畫面區塊的主要分界線，畫上纏繞圖樣（Pattern，官方有提供各式各樣的參考素材，甚至還給它們每種圖樣取名字哩）。在畫上圖樣的同時，就會將原本的鉛筆底線自然融入畫面中，於是一個具結構性的作品就毫不費力地完成了。作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞使用材料http://photo.xuite.net/my3mail2003永飛帆布袋 A4 一個20元奇異筆12色組 150元+
「我很了解我自己，我知道甚麼適合我，所以當時就堅持去唸高職。但爸媽始終沒有停止希望我選一間好學校、好公司，就算到了現在依然一樣，不過我很清楚我喜歡多樣化的生活。」 雖然在今年秋天，剛從科大畢業的黃于貞才從歐美的設計列強手中贏得國際技能競賽設計類世界金牌，但黃于貞想了一下，依然覺得自己沒有什麼特別，也堅持反對其他報導刻意把她說的家境清寒、刻苦耐勞的形象，因為她認為，自己從小到大真的沒什麼特別的，甚至大部分的時候也只是一個被升學主義蒙蔽的普通學生。若要真的想一個對自己有所幫助的特質，那就只是愛玩吧！就和許多孩子一樣，有那麼點調皮、一點叛逆，是個讓爸媽覺得總是在唱反調的愛玩女生。 誰說「愛玩」一定不好，黃于貞用自己的生命故事來告訴大家，人沒有缺點，只有沒有被發掘和利用的特點而已。
親手製作與眾不同的布作，可以給我們許多的成就感與喜悅；可以手縫、更可以使用縫紉機操作，熟練越多技巧，便能創造出更多樣的作品形式。 但是剛開始接觸縫紉機的人們，面對一台精細而陌生的工具，總是會有不知如何開始、正確操作的時候，對於縫紉機的功能也是一知半解，一定能幫你解決所有縫紉的疑難雜症。 首先，書中先介紹了縫紉要準備的工具，拆線刀、滾刀、縫份尺、尺寸板等必備工具的用法。緊接著介紹了縫紉機的構造，並說明壓布腳的種類有哪些？上線穿線的順序為何等，雖然看起來很基本，卻是最常遇到、也最需要被解決的困難，提供詳盡的圖文解說，讓初學者也能輕鬆理解、立刻上手。 熟悉縫紉機的使用方法後，葉慈慧老師告訴你如何進一步善用縫紉機的優點，做出各種生活布作，從包包到抱枕窗簾，縫紉機真的沒有想像中那麼難喔！ 掌握了各個關鍵，你一定可以完成各種漂亮花樣及款式，布作的樂趣也能無止盡地玩下去囉！
undefined製作：張巧靜老師化平凡為藝術杜象／晾瓶架／1964年（1914年原作的複製品）／晾瓶架／66公分高／私人收藏 這是杜象從百貨公司購得的工業產品，像是皇冠般的晾瓶架。杜象將似乎不帶一點藝術氣息的物體變成藝術品，挑戰大眾對藝術的既有認知，諷刺傳統的美學觀。生活中的物體，經由藝術家的轉換，也可以是藝術品。 蔡國強（1957～）／不合時宜：舞台一／2009年／裝置藝術／裝置於臺北市立美術館大廳 安置在臺北市立美術館的入門大廳，八輛貨真價實的汽車，一輛接著一輛，從空中倒懸掛下來，閃亮的的發光燈體彷如亂箭般插在車上，不時冒出炫麗的霓虹光束。這件作品的概念是模仿一輛爆炸的汽車在空中翻騰的過程，行駛的汽車受到爆破的衝擊力騰空而起、盤旋而上，燈管由內向外噴射出爆炸的火光，光體的閃爍速度由快漸慢。 奈佛遜（Louise Nevelson 1900～1988）／皇潮4／1960年／ 油漆 木材／335.3×426.7公分／科倫‧伐拉夫理查茲博物館藏 作者收集了許多廢棄的家具或工藝製品裡的木材殘片，這些東西，被整齊地置放在木盒子中，一個個的盒子集積起來，形成一件幾乎可以填滿整面牆的作品。作者以金色油漆將所有東西漆成單一顏色，以便讓觀賞者將注意力集中於物件的形狀與形式。這件作品記載了老房子的記憶，金黃的色澤閃耀著如聖壇畫般的神聖莊嚴氣息。 康乃爾（Joseph Cornell 1903～1973）／奧斯騰德港／1954年／廢棄物 油漆 木箱／19.5×33×10.5公分／巴黎葛列富藝廊藏 撿來的廢棄物堆積於箱內，看似無用之物，卻是真實生活的一部分。木盒子裡面是破裂的酒杯、玻璃杯、釘子和斷裂的白色管子，箱子內部布滿碎落的白漆，作品內容與比利時的海港奧斯騰德並無明顯的關聯，透過創作者巧妙地並列這些廢棄物，成為一件具有神祕感與懷舊情懷的作品。鑲嵌藝術，又音譯為馬賽克，平面作品又稱鑲嵌畫、鑲嵌細工或碎錦畫，是一種裝飾藝術，通常使用許多小石塊或有色玻璃碎片拼成圖案，現今馬賽克泛指這種類型五彩斑斕的視覺效果。提醒： 開始黏貼吸管時，白膠要塗厚一點，否則作品乾了之後吸管會脫落。作品欣賞-名畫拼貼 作品來自竹山高中學生梵谷作品《星夜》幾米作品 《走向春天的下午》幾米作品 《遇見未知的自己》孟克作品《吶喊》作品欣賞-自由創作 作品來自竹山高中學生開始動手創作吧!!!
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