快速搜尋專案、作者
透過關鍵字、作者名稱快速找尋內容。
〈奇異恩典〉是在英語國家中最受人們歡迎和認同的詩歌之一。這首詩歌所傳達的信息，讓人們看到不管人所犯下的罪惡有多深，神仍然會賜下他的赦免和救贖，並且人的靈魂通過神的憐憫，可以在絕望中被挽回和拯救，意即要人學會原諒。作家Gilbert Chase評價它說：「這毫無疑問是通俗讚美詩中最為出名的。」
還記得熱血熬夜守著電視看國際賽的興奮感嗎？在欣賞精彩的賽事時，如果不只是看表面的比分輸贏，而是能了解棒球並融入比賽中，不是件很美好的事嗎？本系列專案精選棒球球評分析賽事時常用的術語，以清楚明瞭的文字介紹，再搭配大量精彩的高畫質實戰影片，讓你不但能看得懂、聽得懂，更能說一口好棒球。
臺灣的鐵路運輸事業始於清代，在日治時代達到全盛時期，四通八達的鐵路網總長曾將近5,000公里，包括各種產業鐵路及國有鐵路等深入大小鄉鎮。二次大戰後，由於公路建設發達，一些不具開發價值的鐵路逐漸沒落並廢除。不過，在人口稠密的西部都會區，鐵路運輸始終是極為重要的交通方式之一。
引用部分在樂曲中的位置和份量，將形成不同的結構關係，某些屬於附加或插入性質，如：前奏、間奏、尾奏，有時則佔據完整的篇幅，足以成為主要的段落，有些在主段，有些在副歌。花俏點的話，還會有三拍改為四拍，將原曲性格扭曲轉變的情況。此外，向某位大師致敬，臨摹其風格的寫作手法卻較為少見 大家應該知道有不少流行歌曲使用到古典音樂的例子，旋律當然是最明顯的，節奏以及和聲則是其次，有些是直白的引用、拼貼，有些則是間接的隱晦暗示，這可以是一個值得研究的議題，多少讓領聽者有另一層的思考。可惜的是，當追星的小歌迷發現了背後的古典音樂寶藏，是否願意更進一步去認識這些偉大的作曲家，進而產生更多的延伸呢？
undefinedzentangle其實纏繞畫不算是新玩意, 因為其實我們每個人小時候都畫個類似的圖案, 有些有天份的小孩, 畫著畫著就朝藝術的領域發展了; 有些小屁孩則是畫著畫著, 自娛娛人就算了不必搬出瑜伽墊，只要一張紙、一支筆，你隨時隨地可以做頭腦瑜珈、讓身體和心靈一起放空紓壓。發源自美國、被稱為「腦瑜伽」的禪繞畫，最近風靡台灣上班族。相關著作不僅登上書店暢銷榜，連小天后蔡依林都在臉書上透露自己正在學禪繞畫。 禪繞畫（Zentangle）二○○五年誕生，「Zen」是「禪」，「tangle」意為「纏繞」。禪繞畫是利用重複的基本圖形創造出的美麗圖案，圖形多來自大自然與日常生活。繪者重複繪畫簡單圖案時，腦中自然「放空」，產生平靜的療癒效果。禪繞畫的創始人是芮克˙羅伯茲（Rick Roberts）與瑪莉亞˙湯瑪斯（Maria Thomas），他們是一對夫妻，先生曾以僧侶的身份生活多年，妻子則是一名植物插圖藝術家兼書寫體藝術家。芮克注意到瑪莉亞繪製裝飾字母內簡單、重覆的線條時，那種專注、平靜的狀態與冥想很像，於是兩人開始一同發展這種具有心靈療癒力的創作方式。1. 全程不可使用橡皮擦或經過塗改。禪繞畫無所謂對錯，如果畫到某一步不是你要的，就試著將那部份融入作品的設計中。就哲學的觀點來說是人生不能重來，但是可以透過後續的改善開啟一番新氣象。 2. 禪繞畫是抽象的，沒有特定形狀或上下之分，不需要像任何具象的東西，因此在繪製時可以全然專注在每一個筆畫、投入反覆的圖樣當中。我覺得這是區分禪繞畫與一般插圖的重要指標。之所以畫禪繞畫，就是因為你不需要花很多心思在表現任何具象的形式或刻意的設計，整個過程是很展開、放鬆的；這不僅是禪繞畫的特色，也是它的存在價值。就如同你可以仔細規劃一趟旅行，享受豐富的行程；而禪繞畫則是隨意穿梭在巷弄中，沒有特定的目的地，很輕鬆自然地隨心漫步。1. 一定是畫在方形紙，也就是紙磚（Tile）上，但並未指明一定要用官方販售的畫紙才算數。之所以指定方形，官方說法是因為畫了禪繞畫的方形紙可以拼接成美麗的馬賽克圖樣。 2. 沒有上下左右區別，若有，則非創始者所推廣的原始禪繞畫，而是屬於纏繞藝術。3. 禪繞畫的作品可以算是一種藝術，但並非「企圖創作」藝術作品。它的創始概念不是要開發新的藝術型態，而是要透過藝術手法來進行冥想。所有企圖呈現藝術品的作法，都不算創始者所認定的禪繞畫畫法（Zentangle® Method）。畫禪繞畫時是全然放鬆，自然而然地創作，不做刻意的設計或思考、不經過規劃或按照藍圖走。禪繞畫本身的意義在「冥想」，而不是最終結果，無關畫面美不美麗、有沒有設計感。這也是創始者強調不可使用橡皮擦、以鉛筆打底稿的緣故。禪繞認證教師Sandy Steen Bartholomew的網站中，有篇文章：〈禪繞畫：是一種藝術，但不是以藝術為目的〉對此有詳細說明。4. 禪繞畫完全抽象，非限制在特定圖形中（例如畫一隻手、然後在手裡面填上圖樣），也不會呈現任何具象的事物。 5. 禪繞藝術非塗鴉，它是一種全神灌注的冥想狀態，跟漫不經心畫出來的塗鴉，有精神層面上的差異。6. 所謂「正統禪繞畫」是黑白灰階而非彩色，當然這也是為了要讓「刻意創造藝術作品」的成份降到最低。 7. 不可使用尺、模板或任何器械的輔助，全程只能用筆作畫。 8. 禪繞元素（Elemental Strokes）是相當簡單的點與線，一般不超過三劃。 9. 禪繞畫的繪製進程是「有機的」，隨意發展的，而不是刻意描繪單一主題。10. 禪繞畫的基本原則是由「紙磚」的4個角點，以鉛筆畫出的直線或曲線連接成一個邊界。接著在畫面上用鉛筆輕輕畫出一條線（String，連結中有附圖，呈現這條線是長什麼樣子）、以這條隨意畫出的線為畫面區塊的主要分界線，畫上纏繞圖樣（Pattern，官方有提供各式各樣的參考素材，甚至還給它們每種圖樣取名字哩）。在畫上圖樣的同時，就會將原本的鉛筆底線自然融入畫面中，於是一個具結構性的作品就毫不費力地完成了。作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞使用材料http://photo.xuite.net/my3mail2003永飛帆布袋 A4 一個20元奇異筆12色組 150元+
你知道誰是新海誠嗎？ 但你一定知道這部片…「你的名字」 新海誠(本名：新津 誠)，1973年生 長野縣南佐久郡小海町出身的日本動畫作家和電影導演。日本長野縣野澤北高等學校、日本中央大學文學部國文學專攻畢業 於2002年公開獨立製作的動畫短片 《星之聲》後開始受到矚目。 作品特色畫風細膩，有『每一幀都是桌布』的讚譽 在靜態畫面的表現上展現出實景難以呈現的美感 儘管在畫風獲得一致好評，但作品劇情著重感受性，情感內斂，喜好無聲勝有聲的情緒表達方式，但並不是所有觀眾都能產生共鳴，部分人認為劇情空洞，人物沒有靈性。
「天目，一種自然能量的轉換，以火的力量將釉燒出寶石般的光澤，簡單的圓形能產生一種安靜安定的力量，讓人在紛亂中進入禪思的境界。」 宋朝時日本僧人至中國習佛取經，同時學習包括茶道在內的各種文化。他們把浙江天目山寺院的茶碗攜回日本，稱為「天目碗」(Tenmoku)。 人與自然力合作的藝術，有別於寄情、抒情、創意、觀念等感性藝術，亦不同於巧工、繪畫、雕塑等傳統藝術，而是以簡單的工搭配單純的形，透過專心與敏感度來完成的質感藝術。
十牛圖是中國佛教禪宗修行的圖示，有許多版本。牧牛圖頌通常由頌與圖組成，頌自身有時又包括一短序。自宋代以來，這類作品很多，其中有三種很為時人留意。其作者分別為清居、廓庵、自得。清居的是五圖，廓庵的是十圖，自得的則是六圖。在這幾種作品中， 廓庵的顯然最為完備，它包括圖、頌與序三部。[1]亦有認為十牛圖為宋代廓庵師遠改作清居禪師八牛圖而成。[2]現在流傳較廣的有宋朝廓庵師遠與普明禪師的版本各有十幅。
undefined◎色彩與文化：非洲文化和習俗形成了人文色彩之間的地域別與特色。歷史、文學、藝術、文化景觀、民族精神、地理環境都是建構人文色彩的重要因素。同時，色彩本身也傳遞和展現著各構成要素的精隨。非洲，位於地球東半球西部，歐洲之南，亞洲以西，地跨赤道南北，面積為30,221,532平方公里，佔全球總陸地面積的20.4%，人口約十億三千萬，約佔全球總人口15%。非洲是世界面積第二大洲，同時也是人口第二大洲。非洲是世界古人類和古文明的發祥地之一，目前，世界上最古老的人類化石就是在東非被發現的。非洲北部的埃及是世界文明發源地之一。◎非洲地質地貌與生態氣候 南非、辛巴威、貝寧等屬於非洲地區，沙漠、沙塵、海岸、綠洲、與林、乾燥、高溫、潮濕、悶熱，這些都是代表非洲地理和氣候的關鍵字。從中可以看出非洲色彩的多樣變化和動植物品種的豐富多彩。非洲的地質色彩從沙塵色到森林綠色和海岸藍色，印象非常鮮明。◎非洲地質地貌與生態氣候 而在沙漠、雨林中孕育的色彩尤其鮮豔。色彩斑斕的水果、植物、花朵、昆蟲和動物，在無根的黃色沙漠、綠色原始森林、白色海岸和藍色海洋的背景之下更為醒目和跳耀。黑金、黃金和鑽石，是非洲兔地富饒的象徵，同時也是非洲的代表色。 ◎非洲文化藝術與民風民俗 非洲藝術文化以其自由、沉重、樸實、簡練的風格自成體系，蘊含著張揚無數的生命力量，憑著各種凝固的形式展現出來。非洲充滿歷史感與神祕色彩的圖騰，挑戰人類極限的刺青疤痕藝術，鑲崁著寶石與黃金充滿意欲特色的粗曠飾品，洋溢著純天然色彩之美的岩石畫。◎非洲文化藝術與民風民俗 靜靜的透過色彩來傳遞精神彩繪面具，跳繞著生命色彩的裝飾羽毛以及古老而膜拜至上的巫術儀式。在20世紀時，非洲文化城為激發世界藝術家林感和創新的酵母，現代立體派繪畫以及當代西方服裝設計、音樂、舞蹈、戲劇等。 。◎非洲文化藝術與民風民俗 在西方古典藝術傳統敘事技法窮途末路之時，一大批勇于開拓、銳意進取的藝術大師把目光投向非洲木雕藝術，他們中有20世紀最偉大的藝術家馬蒂斯、畢加索、布拉克以及眾多德國表現主義藝術大師。他們不僅停留在高度評價非洲木雕藝術的層面上，更具文化意義的是。◎非洲文化藝術與民風民俗 他們身體力行，從非洲木雕、銅雕中不斷吸取靈感和藝術創造原動力，最終掀起了一波又一波的現代藝術高潮。野獸主義、立體主義、表現主義、抽象主義以及超現實主義等多種現、當代藝術思潮，都或多或少地與非洲木雕藝術有某種聯係，並在藝術觀念和造型表現上呈現出某種一致的趨向性。◎非洲文化藝術與民風民俗 非洲音樂對世界現代音樂的貢獻同樣巨大。現今流行的爵士樂、節奏與布魯斯、説唱樂、靈歌等無一例外地可以在非洲找到源頭。美國動畫片《獅子王》，榮獲奧斯卡最佳電影配樂及原創歌曲兩項大獎，正因為裏面融入了大量非洲音樂的元素，107種傳統非洲打擊樂，營造出濃鬱的非洲叢林氣息。
undefined文˙圖 彼得/雷諾茲 譯˙ 黃筱茵 畫圖課結束了，葳葳卻還是無法離開… 她的圖畫紙是空白的 ……葳葳的老師，低頭瞧著那張白紙。 她說： 「啊，暴風雪裡有一隻北極熊！」 葳葳說：「真－好－笑！」 「我就是不會畫圖呀！」 老師笑著說： 「你就畫個幾筆，看他最後會變成什麼。」葳葳抓起一枝筆，用力在紙上點了一下。 「喏！」老師拿起紙來，仔細的研究。「嗯…」她把紙推到葳葳面前，輕聲說：「請簽名。」葳葳想了想： 「好吧，雖然我不會畫圖，但是我會簽名。」一星期後，葳葳走進美術教室， 看見老師座位上方掛著一個東西，她大吃一驚。那是她畫的小點點！ 還配上了漩渦形狀的金色畫框！「嗯！我可以畫得更好！」葳葳心裡想她打開從來沒用過的水彩盒，開始工作。葳葳畫個不停。黃色的點點。綠色的點點。 紅色的點點。藍色的點點。 她還發現，把紅色加藍色， 竟然可以畫出紫色的點點。葳葳不停的實驗，畫出各種顏色的小點點。「既然我畫得出小點點，那我一定也可以畫出大點點。」葳葳用更大的畫筆，在更大的畫紙上揮灑色彩，畫出了許多大點點。葳葳甚至還用留白的方式變出一個大點點。 幾個星期後，學校的畫展上， 葳葳畫的那些點點非常轟動。 小男孩說：「你真是一個偉大的畫家！」葳葳說：「你絕對沒問題！」 小男孩說：「我？不可能！」「希望我也會畫圖。」 「我連用尺畫直線都不會！」葳葳發現一個小男生抬頭盯著她看。葳葳笑了。她遞給小男生一張白紙。小男生畫線的時候，不停的發抖。「畫給我看看。」 葳葳仔細瞧著那條歪歪扭扭的線 然後說……：「請簽名! 」 The endThank you
undefined一、布袋戲的發展二、電視布袋戲三、霹靂布袋戲一、布袋戲的發展 起源於17世紀福建泉州，一種用布偶來表演的地方戲曲。當地人稱之為大拇指戲。 至18世紀，根據演出場所的不同，分為室外演出的野台戲與在劇院演出的內台戲。 1、野台戲 舞臺佈景簡單，操偶師與後場音樂人員較少，通常做為廟會酬神用途。一段影片一段影片 3、電視布袋戲一段影片二、電視布袋戲一段影片 布袋戲配樂 Carl Orff - Carmina Burana 《布蘭詩歌》 (金光布袋戲片頭曲) 布袋戲配樂 古典音樂:電影配樂:電影配樂大師-顏尼歐‧莫利克奈(Ennio Morricone)，一生創作過無數的樂曲，並於2016以電影“八惡人”榮獲奧斯卡最佳原創音樂獎。 他早期的作品 (馬可波羅遊記)，曾經被拿來做為武林高手 (黑白郎君)的配樂。 還有電影黃昏三鏢客的主題曲，也曾出現在布袋戲中。 (一段影片) 流行音樂:三、霹靂布袋戲 (一段介紹影片)1980年代開始發展出的一種更加創新的電視布袋戲，由黃俊雄的兒子黃強華及黃文擇所領導製作，採長篇單元劇方式演出，以每齣劇集名稱前皆冠以「霹靂」兩字而得名。 此時期因為著作權開始受到重視，所以霹靂布袋戲皆以原創的精神來製作，成為目前台灣最強大的文創產業。早期智慧財產權不發達時，配樂選用各種現成唱片。隨著智慧財產權的逐漸重視，霹靂布袋戲從1990年的霹靂劫起除了使用現成唱片之外，並開始與音樂製作公司合作，2002年之後完全自產戲劇配樂並發行各種原聲帶，亦是現今台灣少數有此能力的影視公司。 為了配合長篇單元劇的特殊性 音樂大多以角色命名 重要角色會有: (一)角色曲 (二)情境曲 (三)武曲(氣勢曲) 1、霹靂一哥 素還真:具有儒學思想的武林高手，以古箏的音樂來代表他淡薄名利的處世態度。(影片) (一) 角色曲: 重要角色初登場，就會有一首專屬於這個角色的主題曲，此曲會依據角色性格來創作。3、魔王子–凝淵 這首角色曲出乎意料之外，竟然是一首英文歌，代表著魔王子不按牌理出牌、離經叛道的行為。 (影片) 2、劍之初:一代劍法宗師 (影片) 2、號天窮 (影片) 以急促的戰鼓敲響開頭，中段旋律倏然轉緩拉平，內心疑惑之際，隱約數聲低沉詭異的嘶吼，伴隨著金屬聲響起，隨即旋律急轉直下，急驟的戰鼓聲和加快的弦樂節奏，再度揚起，營造出狂霸的氣勢和詭異恐懼感 3、端木燹龍 (影片) 樂曲起頭，即是以幾聲重擊的鼓聲，磅礡的氣勢，讓人 聽了心情為之一震，之後加上很多清脆的節奏變化，間 或一些如金屬般尖銳的聲響，配上緊繃、緊湊的簡短樂 句，毫不拖泥帶水，更顯得張力十足。 一 、經由布袋戲音樂的介紹，讓學生開始接觸布袋戲二 、鼓勵學生勇於嘗試創作三、認識、欣賞固有的傳統文化，進而保存與發揚
undefined製作：張巧靜老師化平凡為藝術杜象／晾瓶架／1964年（1914年原作的複製品）／晾瓶架／66公分高／私人收藏 這是杜象從百貨公司購得的工業產品，像是皇冠般的晾瓶架。杜象將似乎不帶一點藝術氣息的物體變成藝術品，挑戰大眾對藝術的既有認知，諷刺傳統的美學觀。生活中的物體，經由藝術家的轉換，也可以是藝術品。 蔡國強（1957～）／不合時宜：舞台一／2009年／裝置藝術／裝置於臺北市立美術館大廳 安置在臺北市立美術館的入門大廳，八輛貨真價實的汽車，一輛接著一輛，從空中倒懸掛下來，閃亮的的發光燈體彷如亂箭般插在車上，不時冒出炫麗的霓虹光束。這件作品的概念是模仿一輛爆炸的汽車在空中翻騰的過程，行駛的汽車受到爆破的衝擊力騰空而起、盤旋而上，燈管由內向外噴射出爆炸的火光，光體的閃爍速度由快漸慢。 奈佛遜（Louise Nevelson 1900～1988）／皇潮4／1960年／ 油漆 木材／335.3×426.7公分／科倫‧伐拉夫理查茲博物館藏 作者收集了許多廢棄的家具或工藝製品裡的木材殘片，這些東西，被整齊地置放在木盒子中，一個個的盒子集積起來，形成一件幾乎可以填滿整面牆的作品。作者以金色油漆將所有東西漆成單一顏色，以便讓觀賞者將注意力集中於物件的形狀與形式。這件作品記載了老房子的記憶，金黃的色澤閃耀著如聖壇畫般的神聖莊嚴氣息。 康乃爾（Joseph Cornell 1903～1973）／奧斯騰德港／1954年／廢棄物 油漆 木箱／19.5×33×10.5公分／巴黎葛列富藝廊藏 撿來的廢棄物堆積於箱內，看似無用之物，卻是真實生活的一部分。木盒子裡面是破裂的酒杯、玻璃杯、釘子和斷裂的白色管子，箱子內部布滿碎落的白漆，作品內容與比利時的海港奧斯騰德並無明顯的關聯，透過創作者巧妙地並列這些廢棄物，成為一件具有神祕感與懷舊情懷的作品。鑲嵌藝術，又音譯為馬賽克，平面作品又稱鑲嵌畫、鑲嵌細工或碎錦畫，是一種裝飾藝術，通常使用許多小石塊或有色玻璃碎片拼成圖案，現今馬賽克泛指這種類型五彩斑斕的視覺效果。提醒： 開始黏貼吸管時，白膠要塗厚一點，否則作品乾了之後吸管會脫落。作品欣賞-名畫拼貼 作品來自竹山高中學生梵谷作品《星夜》幾米作品 《走向春天的下午》幾米作品 《遇見未知的自己》孟克作品《吶喊》作品欣賞-自由創作 作品來自竹山高中學生開始動手創作吧!!!
隨時隨地掌握教育資訊與動向
{{msg}}
請輸入您的會員 Email 帳號，我們將寄送重設密碼的連結給您。
密碼重設信件已寄送，請儘速前往信箱查看。
感謝您申請成為吉寶知識系統的一員，請前往您剛才輸入的信箱中查收信箱驗證信。
您輸入的電子郵件已經被註冊了，有可能是您之前已經註冊過，你可以
緣會員有意願吉寶知識系統（本系統），經註冊本系統表示您同意會員合約：
雙方合意專以臺灣臺北地方法院為第一審管轄法院。
