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一部戲劇的成功不單單只要劇本、演員、音效、剪輯好,化妝於髮型設計可是一點都不能馬虎。 特殊化妝與角色造型可幫助戲劇中的人物更清晰可見、賦予創造出來的角色更加有生命力,也同時幫組演員融入角色。所以角色化妝到底是什麼?有那些妝容是常見的,概念又是什麼呢? 了解相對應的材料應用我們初步認識什麼是「角色化妝」Character Makeup
undefined藝術於風格 廖元瑜20世紀初流行於法國、德國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學和藝術流派。 表現主義是藝術家通過作品著重表現內心的情感,而忽視對描寫對象形式的摹寫, 因此往往表現為對現實扭曲和抽象化。這種風格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。 像是使傳統的裝飾充滿了活力,表現形式也像是從植物生長出來。
海貝卡.朵特梅 1971年生於法國蓋普。就讀於巴黎國立高等裝飾藝術學院期間,教授們很快就看出她的才華,鼓勵她從事繪本創作。1996年發表處女作後,畫風廣受注目與喜愛,成為法國最受歡迎的繪本畫家之一。此外也熱愛攝影,近年並參與動畫製作,成為全方位創作藝術家。目前定居巴黎,已婚,育有三個小孩。
安藤忠雄 Tadao Ando(1941年9月13日-),日本建築師,出生於大阪府大阪市。 安藤忠雄甚有傳奇性,在成為建築師前,曾任貨車司機及職業拳手(成績:23戰13勝3敗7平手),其後在沒有經過正統訓練下成為專業的建築師。 安藤忠雄在大阪府立城東工業高校畢業後,前往世界各地旅行,並自學建築。
曾雅妮(1989年1月23日-)是一位臺灣女子職業高爾夫選手,出生臺灣桃園縣龜山鄉,旅居美國佛州奧蘭多。曾雅妮於2011年2月贏得澳洲ANZ女子高球名人賽冠軍後,在女性高爾夫選手排名登上世界第一,成為史上第六位世界球后,也是第一位登上主流運動世界排名第一的台灣運動員。
皮特·科內利斯·蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian,1872年3月7日-1944年2月1日),荷蘭畫家,風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一,對後代的建築、設計等影響很大。自稱「新造型主義」,又稱「幾何形體派」。 蒙德里安生於荷蘭中部的阿默斯福特,父親是一位清教徒和熱衷美術的小學校長,環境條件使蒙德里安從小就能接觸美術,而宗教對蒙德里安來說更是他的啟發、轉變風格的關鍵。
文化園區基本的前提是文化生產與消費活動的呈現,文化產業的核心內容是創意,而創意靈感的獲得往往來自於與其他同行相互接觸的刺激,在眾多的活動中特別是多樣化文化聚會地點的出現,通常能充分提供人們之間的相互交流以獲取靈感。因此,文化產業園區的發展策略通常會考慮到是否能發揮出群聚效應。
物依循一定的法則成長,有其嚴謹的節奏和韻律,仔細觀察會發現其中蘊藏著美的形式原理。 岩石紋理。岩石紋理的韻律之美。 人類從大自然中領悟美的形式原理,運用智慧,以巧手創造出許多美的傑作。*漸層的藻井有層次變化感。*均衡的門有平穩踏實感。*對比色彩產生活潑的效果。*柱子的造形反覆之美、梯 田的曲線韻律之美。人為之美門環的對稱均衡之美。 日常生活中,人為的創作包羅萬象,依創作目的可分為兩大類,一是單純表達思想和情感的純粹藝術,例如:繪畫、雕塑等;另一類是滿足生活需要,追求美感生活的應用藝術,例如:建築、工藝、服飾等。服飾的色彩對比之美。藻井為中國古代建築樣式之一,以不斷向中心懸挑內縮的斗拱,交織成網狀的傘蓋形天花板。雕塑是一種使用各種媒材,表現具有長、寬、高三度空間的藝術作品。「雕」是將材料如石頭、木材等,以切、割、削、鑿等方式,將不要的部分去除所完成的作品,又稱為「減法雕塑」;「塑」是將可捏塑的材料, 例如:黏土、水泥等,做漸次添加而成的作品,又稱為「加法雕塑」。彰化縣鹿港鎮龍山寺戲亭藻井的漸層美。 如果語言是人類相互溝通的工具,那麼形體、色彩、質感、明暗等元素,就是藝術家傳達創作理念的語言。學會如何看懂藝術的語言,更能幫助我們欣賞藝術品,現在就讓我們一起來認識視覺藝術的語言吧!柱子的造形反覆之美。梯田的曲線韻律之美。翠玉白菜/臺北市國立故宮博物院藏阿亞斯與阿基里斯/義大利羅馬梵蒂岡博物館藏鸚鵡螺。 任何形體不外乎是點、線、面的組合。*點的大小、疏密、輕重等差異,可以產生許多不同的形 狀。 *線條是點移動的軌跡,是視覺藝術最基本的語言,分直 線與曲線。 藝術家透過粗細、長短及不同種類的線條,表現輪廓與形狀、製造紋理與明暗、暗示方向及動作。形體康丁斯基〈構成第八號〉,以直線、曲線、直角、銳角、鈍角等元素構成,畫面中色彩與幾何形狀的組合,充滿律動感。康丁斯基/構成第八號/美國紐約古根漢美術館藏點的形態。圓形點有飽滿、充實、柔軟、流動、輕快、靈巧的感覺;方形點有堅硬、嚴謹、穩定、俐落的感覺。陳其寬〈吾子〉,以簡單幾筆墨線畫出猿猴的造形,掌握書法線條的韻味和美感。陳其寬/吾子/私人收藏 「面」是線條移動的軌跡,有長度和寬度,又稱為形狀,分成幾何形狀與有機形狀兩種。*幾何形狀:利用製圖儀器繪製而成,例如:三角形、正 方形、長方形、圓形等,有單純簡潔、冷靜理性之美。*有機形狀:輪廓線呈自由形式,由藝術家徒手畫成,自 由活潑,充滿感性之美。克利/魚的四周/美國紐約現代美術館藏克利〈魚的四周〉綜合「幾何」與「有機」兩種形狀,在具象與抽象之間,給人更多的想像空間。鄭善禧/人物(十四) /臺北市立美術館藏鄭善禧〈人物(十四)〉,人與猴造形簡練厚重,有樸拙之美。 藝術與人文 國中1上 每種幾何形狀都有自己的個性,說一說你對它們的感覺,例如:正方形、三角形、圓形等。 色彩是視覺藝術所有元素中,最引起情緒反應者。不同色彩有各別涼暖性格,帶給人們相異的感覺。例如:紅色調表現傳統年節喜慶氣氛,熱鬧歡樂;以白色為基礎的淺色調明亮和諧,予人亮麗暖和的生命力。色彩 藝術與人文 國中1上吳昊/嬉/高雄市立美術館藏吳昊〈嬉〉,以紅色調表現傳統年節喜慶的氣氛,給人熱鬧歡樂的感覺。 藝術與人文 國中1上賴傳鑑/春光鯉影/臺北市立美術館藏賴傳鑑〈春光鯉影〉,以白色統合畫面,片斷平塗的漸層色塊,使構圖穩定扎實。 藝術與人文 國中1上畢卡索〈盲者的晚餐〉,以藍色色調表現畫中主角的悲苦與窮困。畢卡索/盲者的晚餐/美國紐約大都會美術館藏馬諦斯/紅色的和諧/俄羅斯聖彼得堡艾爾米塔齊美術館藏紅色系與綠色系在強烈對比的面積比例中,取得平衡與協調。以細膩精緻的油畫技巧,巨細靡遺的表現飽滿、堅硬、平順、光滑等質感。顧重光/靜物/臺北市立美術館藏質感 質感是指物體材質的感覺。木材、玻璃、金屬、毛料等物體,在表面上有獨特的光澤、紋理、色彩,讓人產生光滑粗糙、柔軟堅硬、沉重輕巧、溫暖寒冷等感覺,稱為質感。 藝術與人文 國中1上以細膩精緻的油畫技巧,巨細靡遺的表現飽滿、堅硬、平順、光滑等質感。黃才松/風沙起兮/高雄市立美術館藏羅慧明/瞿塘峽/臺北市立美術館藏以飽含水分的色彩表現天水交融的遠景及蒼翠欲滴的中景,近景波光粼粼粼的長江水面,則以乾筆快刷而成。 藝術與人文 國中1上以各種尺寸的螺絲打造而成的〈螺絲羊〉,將懷孕母羊豐滿曲線表現的栩栩如生。這件作品有幾個不同方向的力量,盤結交叉的手,是作品力量匯聚的焦點;著力地面的左大腿根部,是支撐整體結構基礎的地方。 質感肌理的表現與材料有關,不同的材料給人不同的感覺。 藝術與人文 國中1上明暗 光線是造就明暗的主要條件,有光才有明暗。藝術家利用光的性質、照射方向、強度等明暗變化,來製造立體感和空間感。 明暗也可以表現豐富的心理情感,如強烈的明暗對比給人不安、衝突的感覺;反差較小的明暗有柔和、相融的氣氛;大面積的黑暗令人感到憂傷、神祕;大面積的明亮則給人輕鬆、光明的感覺。描繪豔陽下的明暗變化,前景蔭影籠罩的紅色系與遠處向陽的白牆,對照出空間的深度。廖繼春/有香蕉樹的院子/臺北市立美術館藏 藝術與人文 國中1上悼念二二八事件的作品,以強烈明暗對比描繪恐怖統治下人民憂懼無奈的心情。侯錦郎/心在凍原的人/臺北市立美術館藏這件作品展現收放自如的寫實功力,以沉靜簡斂的色彩與主題相呼應。何德來/流逝的歲月/臺北市立美術館藏 藝術與人文 國中1上沉思的女子、無生命的雕像與靜夜的明月,呈現一種寂寥、清遠而帶神祕的氣氛。陳景容/夜的沉思/高雄市立美術館藏簡潔筆調與明朗色彩,表現出夏日晌午時分,沉睡女子的寧謐和悠閒情境。徐藍松/午睡/臺北市立美術館藏 藝術世界是豐富的寶庫,欣賞藝術品並非遙不可及,只要學著用眼睛仔細觀察,用心感受與想像,透過美的形式原理與視覺藝術元素,就能推開藝術殿堂的大門與藝術品對話。蒙德里安/百老匯爵士樂/美國紐約現代美術館藏 視覺藝術的語言包括形體、色彩、質感、明暗等元素,在認識這些視覺藝術元素後同學們是否躍躍欲試,想和這些藝術大師的作品對話呢?梵谷/絲柏樹(局部)/美國紐約大都會博物館藏
後現代主義是一股反現代主義的思想,反對現代主義造成的同質現象,是現代主義之後反對單一表現形式而起的眾家分明的力量。60年代,因為聚集了廣大的消費群眾、年輕的消費市場的崛起和經濟及科技的樂觀主義,而發展出所謂的”通俗革命”(Pop Revolution)。新一輩的設計師企圖用一種更加具有情感表達的途徑,來展現新一代的民主精神。設計師的靈感來自趣味、變裝、異類、不恭敬、狂野、任意等,在流行音樂、平面廣告和服裝時尚的形式上表露無遺。
undefined文˙圖 彼得/雷諾茲 譯˙ 黃筱茵 畫圖課結束了,葳葳卻還是無法離開… 她的圖畫紙是空白的 ……葳葳的老師,低頭瞧著那張白紙。 她說: 「啊,暴風雪裡有一隻北極熊!」 葳葳說:「真-好-笑!」 「我就是不會畫圖呀!」 老師笑著說: 「你就畫個幾筆,看他最後會變成什麼。」葳葳抓起一枝筆,用力在紙上點了一下。 「喏!」老師拿起紙來,仔細的研究。「嗯…」她把紙推到葳葳面前,輕聲說:「請簽名。」葳葳想了想: 「好吧,雖然我不會畫圖,但是我會簽名。」一星期後,葳葳走進美術教室, 看見老師座位上方掛著一個東西,她大吃一驚。那是她畫的小點點! 還配上了漩渦形狀的金色畫框!「嗯!我可以畫得更好!」葳葳心裡想她打開從來沒用過的水彩盒,開始工作。葳葳畫個不停。黃色的點點。綠色的點點。 紅色的點點。藍色的點點。 她還發現,把紅色加藍色, 竟然可以畫出紫色的點點。葳葳不停的實驗,畫出各種顏色的小點點。「既然我畫得出小點點,那我一定也可以畫出大點點。」葳葳用更大的畫筆,在更大的畫紙上揮灑色彩,畫出了許多大點點。葳葳甚至還用留白的方式變出一個大點點。 幾個星期後,學校的畫展上, 葳葳畫的那些點點非常轟動。 小男孩說:「你真是一個偉大的畫家!」葳葳說:「你絕對沒問題!」 小男孩說:「我?不可能!」「希望我也會畫圖。」 「我連用尺畫直線都不會!」葳葳發現一個小男生抬頭盯著她看。葳葳笑了。她遞給小男生一張白紙。小男生畫線的時候,不停的發抖。「畫給我看看。」 葳葳仔細瞧著那條歪歪扭扭的線 然後說……:「請簽名! 」 The endThank you
歌籌是越南北部一種唱詩曲式,歌詞由傳統的越南詩體撰寫而成,發展始於13世紀,已被聯合國教科文組織選入人類非物質文化遺產。表演形式為:一名女歌手一邊歌唱並敲擊拍板、其他兩名樂手彈奏三弦詩琴和讚鼓。
人與器之間的關係非常親近,器皿是透過觸摸和使用來感受其中的樂趣。器物就像是料理的外衣,製作料理的人在搭配器物時就是一種享受的過程,讓料理展現美麗的姿態或許就是最大的滿足。本篇教你如何選擇器皿與料理的搭配。
太陽劇團秉持多元融合的藝術創作精神,創造出融匯力度、美感與娛樂價值的新形態表演藝術,其表演形式以人為主體,除了傳統馬戲特技表演外,還包括柔體表演、魔術、小丑、空中飛人等,更有多齣劇目融合東方元素,表演者也經常與觀眾互動。
桌上遊戲玩 家本身對於人際關係的活絡度就比一般人來得頻繁,未來可將桌上遊戲融入教材,用以幫助 改善學習之成效,在遊戲中學習,亦可提升學 習的趣味性,進而促進學子學習的意願,亦可 提高學子於遊戲中學習到不一樣的人際互動關 係,真正落實寓教於樂的概念。
火星人的全球專輯銷量已超過900萬,單曲銷量已超過1.15億。他已纍計取得了7支百強單曲榜冠軍,在男藝人中僅次於艾維斯.普里斯萊。五項葛萊美獎。他是《時代》2011年全球百大影響力人物之一。他的樂團The Hooligans為他的演唱作伴奏和和聲。
在贏得世界錦標賽的最高榮譽之後,美麗女聲的成員各分東西,卻發現現實社會並沒有能夠善用她們才華的工作。所以當她們獲得一個機會到國外參加勞軍表演徵選時,這組地表最強的阿卡貝拉美聲團將三度聚首,最後一次用音樂感動人心。
華山1914文化創意產業園區(又名華山藝文特區、華山文化園區或華山1914),前身為「台北酒廠」,為臺灣台北市市定古蹟。在1999年後,成為提供給藝文界、非營利團體及個人使用的藝術展覽、音樂表演等文化活動場地。此外,園區內也有多間餐廳、店舖、藝廊等商業設施。
舞台的藝術本是製造幻覺的藝術,而默劇的幻覺,身體的陳述和簡單的敘事線條,主要依靠肢體的高超技藝來表現,如馬歇・馬叟的啞劇即是如此。 而賈克・樂寇式的默劇,藉著它本身來和觀眾的內在與潛意識層次溝通,鼓勵觀眾從主觀的方式,自行解釋它的意義與含意。
《聖經》中〈啟示錄〉對末日審判的恐怖描述,啟發許多作曲家創作出戲劇張力十足的音樂作品,而極具震撼力的旋律更讓拉赫瑪尼諾夫為之著迷,成為他創作靈感的重要來源,其中交響詩《死之島》受到畫家畢克林同名畫作的感動而作,與拉赫瑪尼諾夫性格中深藏的憂鬱相吻合。
《致命引擎》是一齣跨領域創作,以舞蹈─錄像─音樂─雷射構成,探討人際關係與人性黑暗面。這齣長達60分鐘的作品中,將雷射和聲音藝術家Robin Fox、作曲家Ben Frost、電腦互動藝術家Frieder Weiss,以及舞者合而為一,取得某種平衡。
饒舌樂風格多樣化,但卻經常被聯想至毒品、犯罪、幫派...等負面議題,事實上,在美國有不少著名的黑人饒舌歌手致力於透過歌詞發聲,指責種族歧視、幫派暴力、毒品犯罪...等人權議題;在臺灣,也有許多新興饒舌團體或歌手,以Rap來針砭時弊,成為引領革新的能量。
建築色彩是環境中的主體部分,因而建築色彩相應地是城市色彩的主角,它的表現可以象徵著地域的特色與人文風格。 建築色彩又包括居住建築色彩、商業建築色彩、辦公建築色彩、娛樂建築色彩、教育建築色彩等,這些不同功能的建築,其色彩的選擇也不同。
從小出生在鄉間竹林寒舍的藍蔭鼎,沒有左右鄰居,身為家中獨子也沒其他兄弟姊妹,他在母親的鼓勵之下勇敢走藝術的路;藍蔭鼎的畫風樸實溫暖,作品幾乎都是描繪台灣農村景象,特別是他的故鄉宜蘭。最具特色的是他的畫作落款,除了簽上中文名字「蔭鼎」和英文名字「RAN IN─ TING」外,每幅畫作都特別寫上「FORMOSA」或是「TAIWAN」,藝術家留下永恆的台灣之美 隨著日本戰敗,國民政府來台,社會氣氛也有巧妙轉變。藍蔭鼎卻還是和以前一樣,繼續畫台灣鄉土風景。他的畫作獲得美國大使館人士喜愛,藍蔭鼎成為首位應邀訪問美國的台灣藝術家。 1971年,被美國和歐洲藝術評論學會共同選為「世界十大水彩畫家」之一。 藍蔭鼎除了美術之外,也熱愛文學,陸續出版《鼎廬小語》、《鼎廬閒談》《藝術與人生》和《宗教與藝術》等書,並在報章連載《畫我故鄉》專欄。藍蔭鼎的文章勵志感人,其中收錄在《鼎廬小語》的〈飲水思源〉一文被選入國文教科書,堪稱是一位「左手拿畫筆,右手寫文章」的人文畫家。
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