圖2-2 薛帕德．費利 / 進步、希望、歐巴馬 / 2008年
由英國設計博物館舉辦的「全球百大設計」選拔活動，這張海報被評選為2008年最成功的海報。薛帕德．費利是美國著名的街頭藝術家與平面設計師，此張海報充分打造了歐巴馬訴求進步與希望的形象。此圖像也被重複應用在其他宣傳品上，可說是成功的利用視覺形象推動歷史性轉變的最佳例子。
圖2-3 Viktor & Rolf / 倒轉式香檳瓶
此包裝設計榮獲「2008 Pentawards－全球包裝設計」的最高榮譽「鑽石獎」。荷蘭設計師Viktor Horsting及Rolf Snoelen將品牌相關的標誌圖案，酒瓶、玻璃杯、冰桶、軟木塞的樣式，甚至網站都設計成「倒轉」形式，讓「拍譜」（Piper Heidsieck）香檳的品牌，從眾多競爭者脫穎而出。
圖2-4 李查．沙培 / 咖啡機 / 1997年
看似太空站的咖啡機，能引發使用者的操作樂趣。一般食用器皿的設計多以流線造形為主，盡量避免銳利的角度，以安全與容易清洗為主要考量。
圖2-5 木雕
三義木雕師沈培澤的作品，精湛的雕功，刻意保留木頭的造形紋理，創造出生動、不匠氣的作品。
圖2-6 勒內．拉利克 / 蜻蜓女人胸針 /
1897-1898年
新藝術風格（Art Nouveau）賦予自然女性化的形象，因此將女人與蜻蜓結合在一起。使用黃金、象牙、琺瑯、水晶、月長石等貴重材質，精雕細琢成為一件完美的飾品，令人嘆為觀止。
圖2-7 Lotus Eco Elise環保車
Lotus蓮花跑車以亞麻和聚酯樹脂製成複合材質，用以製造車身鈑件、尾翼和座椅等零件。除了可回收利用的優點，亞麻在生長時能藉由光合作用減少大氣中的二氧化碳，同時在種植和製造時能源消耗量也相當低，可謂是相當環保的天然材質。
圖2-8 超輕巧鈦金屬餐具
超輕巧的鈦金屬餐具總重量僅38克，甚至可漂浮於水上。餐具前端有8種造形，提供不同用途，握柄的形式適用於手指不靈活，不便使用一般餐具者。
圖2-9 傅慶豐 / 巨足 / 400×200×700公分 / 2005年 / 屏東縣屏北高中
超現實主義喜歡表現神奇的、讓人難以置信的藝術效果；描寫的內容是超乎現實世界的、不可能發生的。偌大的校園中，突然出現一雙巨足，或許從天而降，或許拔地而出，以為自己身處幻境中，顛覆了我們對真實現象的認知。
圖2-11 高跟鞋浴缸
1987年成立的SICIS公司是義大利最優秀的馬賽克生產商，以設計理念著稱。此款精心打造的高跟鞋浴缸，呈現出奢華的裝飾風格，色彩奪目、線條起伏波動，有一種動態的華麗感。搭配室內同一系列的陳設，整體充滿巴洛克藝術的氛圍。
圖2-12 安東尼．高第 / 巴特婁公寓 /
1905-1907年 / 西班牙巴塞隆納
建築設計歷史上經典之一。牆面布滿了七彩的磁磚，屋頂鋪滿上釉的鱗狀磁磚，以聖喬治和惡龍的故事為背景，煙囪上的十字架可以說是刺在龍脊上，造形怪異的陽台則是受難者的骨頭。是新藝術風格的代表建築。
圖2-13 提芬尼 / 彩色玻璃屏風 / 1900年 / 玻璃 / 私人收藏
和諧炫麗的色彩，精細描寫秋收的蔬菜、水果、花卉，以模仿自然植物的方式進行設計。這是新藝術風格最具說服力、最動人的作品。
圖2-14 裝飾藝術風格
平面的、重複的幾何圖形，搭配鮮艷生動的色彩，營造出令人著迷的低調奢華感。
圖2-15 麥康納 / 碧巴（Biba）女裝的品牌商標 / 1969年
金屬色彩搭配日本漆藝與中國黑陶之黑色呈現一種高貴的視覺感受。
圖2-16 凡德羅 / MR單椅 / 1927年 / 德國
簡潔的造形，強調機能與實用性，去除多餘的裝飾，是現代主義的特色。
圖2-17 高俊宏 / 樸風硬頸 / 2005年 /
不鏽鋼、玻璃、石 / 桃園縣客家文化館
秉持客家簡樸精神，將現代主義後期之極限精神融入作品中。交錯的線條代表著在歷史上幾經民族遷徙，卻依然保有民族特性的客家硬頸精神。
圖2-18 傑瑞米 / Sketchel T-shirts、大側包 / 澳洲
把廣告商品、連環漫畫、海報的局部放至極大，並以誇張高明度的色彩以及使用黑線勾勒輪廓作畫，是普普藝術的特色之一。
圖2-20 艾托雷．索特撒斯 / 書架 / 1981年 / 孟斐斯
這是孟斐斯設計團隊知名的設計作品，鮮明的色彩、庸俗的樣式、大膽的幾何造形，充滿顛覆與挑戰。
圖2-21 企業視覺識別系統（VIS）
──基礎系統
企業花費大筆資金在企業識別系統的建立，期望能設計出與眾不同的識別，使它能更吸引目標群眾。麥當勞為人所熟知的「M」標誌與紅黃相間的搭配，被廣泛地使用在其產品和廣告中。
圖2-22 企業視覺識別系統（VIS）
──應用系統
從招牌、服裝、包裝等都必須統一，以符合視覺識別系統的規範。
圖2-23 菲力浦．史塔克 / 外星人檸檬榨汁器 / 1990年
菲力浦．史塔克為義大利家用品牌ALESSI公司設計的外星人檸檬榨汁器，外表像是外星人登陸地球時的模樣，而實際上它是一個不折不扣的檸檬榨汁器。
圖2-24 ALESSI / 家庭用品
造形與色彩充滿幽默趣味的家庭用品，讓ALESSI的產品一直深獲好評。
圖2-26 村上隆與LV合作之限量包款
取材自村上隆「黑眼睛」版畫的圖案（如右下角圖）。在黑白印花的基礎上，設計了 “eye love” 圖案，幾隻可愛的大眼睛夾雜於彩色的logo之間，每隻眼睛帶有三根睫毛，相當具有童趣。
圖2-27 萬寶龍 / 世界之軸──臺北101限量珠寶書寫工具
靈感來自臺北101大樓外觀建築細節與理念，筆身採用18k白金材質，鑲有30顆鑽石，筆夾與筆身的彎曲處都有「如意」標記，奢華且典雅。
圖2-28 漢寧．古柏 / 懷孕的鴨子銀壺 /
1952年 / 銀 / 高31公分 / 喬治．傑生生產
由於上窄下圓潤的可愛造形，被暱稱為「懷孕的鴨子」。壺身的曲線優雅，光影反映了銀器迷人的輝澤，是一件珍貴的藝術品。
圖2-29 薇薇安．朵蘭 / 手鐲手錶 / 1962年 / 銀 / 喬治．傑生生產
喬治．傑生的設計師薇薇安．朵蘭，在1962年受巴黎羅浮宮裝飾藝術博物館邀請所設計的開放式手鐲手錶。開放式的開口，乍看之下似乎是一只簡約的手鐲；沒有錶面數字的設計，除了外形簡約之外，更重要的是似乎凍結了時間的流動。「現在就是永恆」的概念，這一直是薇薇安．朵蘭在其作品中亟欲表達的內涵。
圖2-31 法藍瓷，故宮系列──櫻桃嬉春
以清代宮廷畫家郎世寧的畫作〈櫻桃圖〉為題，運用倒角脫模的技術，使櫻桃及蠟嘴雀從平面躍出重生於瓷器上，色彩鮮豔，層次多樣而生動。
圖2-32 展示櫃
靜態的展示檯上，製作詳細的圖文解說，可以讓參觀者更加了解包裝設計展示物的內涵、特色。
圖2-34 鏡框式舞臺
鏡框式舞臺可算是目前最普遍存在的舞臺形式，例如各縣市的文化中心、學校禮堂、國家戲劇院等，而許多國內外的表演與頒獎典禮舞臺也常常依此種形式進行設計。
圖2-35 伸展式舞臺
表演區延伸至觀眾席，觀眾圍繞舞臺三面而坐，服裝發表會通常都使用這種舞臺形式。
圖2-36 環型舞臺
環型舞臺的設計為觀眾環繞舞臺四周而坐，適用於近距離之表演，也可用於大型的表演，容納較多之觀眾。
圖2-37 實驗劇場
所有的牆壁、天花板和地板都是黑色的空間，沒有任何固定式的設備，讓演員自由發揮。
