圖5-1 艾倫.帕克 / 天使的孩子 / 1999年 / 愛爾蘭
改編自弗蘭克.邁考特的小說《安琪拉的灰燼》,描繪愛爾蘭貧苦家庭的悲喜,以及困境中人性的光輝,真摯感人的寫實主義電影。
圖5-2 羅伯特.韋恩 / 卡里加利博士的小屋 / 1919年 / 德國
影史上最具代表性的表現主義電影《卡里加利博士的小屋》,誇張扭曲的背景,強烈的光影變化,讓氣氛極富戲劇性張力。
圖5-3 柴克.史奈德 / 300壯士:斯巴達的逆襲 / 2007年 / 美國
改編自漫畫的電影《300壯士:斯巴達的逆襲》,畫面保留漫畫的風格,高反差的色調與逆光光影下,呈現強烈的視覺張力,為一部極度表現主義的電影。
圖5-4 揚.亞祖-貝彤 / 盧貝松之搶救地球 / 2009年 / 法國
繼高爾的環保紀錄片《不願意面對的真相》之後,本片從高空攝影來觀看人類所居住的星球,提醒我們要為環境生態盡份心力。
圖5-5 顏蘭權、莊益增 / 無米樂 / 2004年 / 中華民國
《無米樂》以臺南縣後壁鄉老農夫的日常生活為主題,面對WTO巨獸般的襲來,樂天知命的他們仍為這片土地默默的耕耘著。
圖5-6 摩根.史柏路克 / 麥胖報告 / 2004年 / 美國
導演以自己為實驗對象所拍攝的紀錄片,連續吃一個月麥當勞速食,竟讓自己身體承受極大傷害,不但體重暴增、體質脂肪增加,甚至連肝臟都呈現中毒反應。
圖5-7 朱賽佩.多納托爾 / 真愛伴我行 /
2000年 / 義大利、美國
由上到下依序為大遠景、遠景、中景、近景、特寫。
圖5-8 彼得.傑克森 / 魔戒二部曲雙城奇謀 / 2003年 / 美國
大遠景常在影片的開頭,多半為外景,讓觀眾能了解該劇所身處的環境,也被稱為場面建立鏡頭(Establishing Shots)。常見於史詩電影(Epic),如《魔戒》、《赤壁》、《納尼亞傳奇》等。
圖5-9 蔡岳勳 / 痞子英雄 / 2009年 /
中華民國
過肩鏡頭常用於兩人間的對話交談,除了交代角色間的關係,同時讓畫面更有空間感。
圖5-12 塔瑟姆.塞 / 墜落天使 / 2008年 /
印度、英國、美國
取法自古典繪畫中的三角構圖,讓畫面呈現穩定的平衡感。
圖5-13 亞歷士.普羅亞斯 / 末日預言 /
2009年 / 美國
為顧及畫面視覺元素的方向性,並符合人的視覺心理,空難墜機畫面的處理,通常會從右到左侵入墜落,而不會由左至右。
圖5-17 彼得.威爾 / 楚門的世界 / 1999年 / 美國
從金凱瑞的紅格子襯衫到有紅圓點的女主角服裝,在美術上細膩的安排下,整幅畫面充滿暖色調的調和之美。
圖5-18 丁乃箏 / 這兒是香格里拉 / 2009年 / 中華民國
美得令人屏息的香格里拉,一抹豔紅對比出綠色的青翠,小男孩手指女主角,指出一切的喜怒哀樂都是源於自身的哲理。
圖5-19 丹尼.鮑伊 / 貧民百萬富翁 / 2008年 / 英國、美國
全片以襯托印度人膚色的黃色為主色調,輔以對比的藍、紫色,讓影片有高度的統一性與調和感。
圖5-20 尚皮耶.居內 / 愛蜜莉的異想世界 / 2002年 / 法國、德國
以主角為中心,攝影機從主角身後以弧形運鏡到頭頂,再繞到主角前面,從俯視到平視鏡頭,跨越180 度線的流暢運鏡,全都仰賴於導演高超的場面調度功力。
圖5-21 丹尼.鮑伊 / 貧民百萬富翁 / 2008年 / 英國、美國
傾斜鏡頭讓畫面呈現動態的形式之美。
圖5-22 攝影機運動示意圖
攝影機本身移動,讓被攝物與空間環境改變,使畫面更具強烈的視覺動感與空間感。
圖5-23 土井裕泰 / 現在,很想見你 / 2004年 / 日本
女主角小澪遭遇車禍後甦醒之際,腦海快速閃過回到未來與家人相聚的浮光掠影,正是快速短鏡頭溶接的蒙太奇段落。
圖5-25 丹尼.鮑伊 / 貧民百萬富翁 / 2008年 / 英國、美國
黑道押走男主角所愛的女生,男主角卻無能為力,鏡頭由下到上劃接到男主角懊惱與悔恨。
圖5-26 吳宇森 / 赤壁2:決戰天下 / 2009年 / 中國
導演用日全蝕象徵恐怖的瘟疫即將蔓延。
圖5-27 羅伯特.辛密克斯 / 阿甘正傳 /
1994年 / 美國
從智商僅有75的阿甘來描繪美國50至90年代的歷史,以直覺、誠實與良善開啟自我人生,再憨愚的人都有自己的天空。本片榮獲六座奧斯卡金像獎與三項金球獎,並躋身影史賣座第八名。
圖5-28 土井裕泰 / 現在,很想見你 / 2004年 / 日本
女主角面臨人生重要關卡的抉擇時,導演安排女主角站在十字路口中 ,隱喻正在人生的十字路上做選擇。