圖4-1 智慧型機器人
東京TOYOTA車廠所展示的智慧型機器人，是現代一項有趣的發明 。機器人簡潔的造形，可以模仿人類吹奏的動作吹喇叭，其身上光亮的白色面板，除了散發出優雅的氣質，也讓我們感受到未來的科技感。
圖4-2 Bene Paten Motorwagen
1886年由卡爾．弗里德利希．賓士設計的Bene Paten Motorwagen，外形猶如現在的三輪車。
圖4-3 La Ferrari
La Ferrari是法拉利推出的一款混合動力超級跑車，於2013年在日內瓦車展上首次亮相，流暢的外型除了減低高速進行時的風阻，在視覺上更具有速度感與流行品味。
圖4-4 灰狗巴士
這是雷蒙德．費拿．洛威於1954年設計的灰狗巴士，簡潔與流線的 造形是現代汽車的主要樣貌，既可降低風阻且省油，又具有時尚感。
圖4-5 日本觀光渡船
在隅田川上出現的這艘具前衛科幻感的觀光渡船，是根據松本零士繪製的科幻漫畫《銀河鐵道999》所製作的渡船。圓弧曲線的外形及玻璃泡泡式的觀景窗，猶如一艘航行在宇宙中的太空船。這艘科幻感十足的觀光渡船，內部還以LED燈裝飾，塑造出一種神奇的太空幻想效果。
圖4-6 日本TOYOTA車廠
這輛由日本TOYOTA車廠設計的概念車型。本車使用的材料有別於傳統汽車的鋼鐵材料，用的是一種生長於東南亞的植物 Kenaf
，從其莖所提煉的纖維做成，而這種植物在半年內就能長約4公尺高。圖中看見的裝置在車身上的酷炫藍光，每 1、2 秒就會變色，其他還有紫 、綠和橘色的變化，均顯示了其科技感及未來感。
圖4-7 法式餐點
豐富的食物色彩，讓盤子裡的食物看起來更豐富了。造形特殊的湯匙也讓用餐者感覺到餐廳的用心及經營者的品味。
圖4-8 盤娛
國立臺灣工藝研究所與台灣創意設計中心共同發展的時尚品牌「yii」（易）所研發的陶瓷工藝「盤娛」餐盤設計，目的在於創造用餐後 的驚喜，餐後菜餚剩餘的醬汁，在盤子的凹洞處顯示不同圖案及色 彩效果，達到賓主盡歡的宴客心情。
圖4-9 天圓地方
設計師陳俊良將東方宇宙觀─天圓地方，運用在極簡的現代器型餐具之中，自平凡的日常飲食之間，妙化出深具禪意的哲學思想，開發出臺灣當代精緻陶瓷餐具。〈天圓地方〉餐瓷設計2005年榮獲「亞洲最具影響力設計大獎」。
圖4-10 莫里斯公司設計的室內
威廉．莫里斯喜歡用自然界的花草圖案及中世紀風格做設計的元素，也因此花草圖案成了莫里斯公司產品的特色。
圖4-11 壁紙花紋
威廉．莫里斯採用了動、植物等有機形體所設計的壁紙，此種設計風格已成為他的設計作品特徵。
圖4-12 安東尼．高第所設計的米拉之家
安東尼．高第於1906～1910年間設計的米拉之家，座落於巴塞隆納格拉希亞大街92號，波浪般的建築表面是其特色。
圖4-13 米拉之家的煙囪
造形像帶著頭盔的士兵竟是煙囪，除了有創意，也讓人感覺設計師的用心。
圖4-14 巴黎地鐵
法國設計師赫克多．基瑪德在1900～1904年間，用新藝術風格總共設計了一百四十多個不同的地下鐵入口。
圖4-15 扣帶銀飾
凡德．威爾德運用新藝術風格所設計的扣帶，強調曲線造形與外表裝飾趣味是這個扣帶的特色。
圖4-16 克萊斯勒大廈
克萊斯勒大廈是由凡．艾倫為克萊斯勒公司所設計的。克萊斯勒大廈被認為是裝飾藝術建築學的傑作，大廈特別的裝飾後來用在克萊斯勒汽車上。大廈的構造為石頭、鋼架與電鍍金屬構成，1976年被公告為美國國定古蹟。
圖4-17 圖坦卡門金面具
圖坦卡門為現代人廣為熟知，是因為他的墳墓在三千年的時間內從未被盜，直到1922年才被英國人發現，挖掘出大量珍寶，震驚了西方世界。其面具上呈現的金屬色彩，為近代設計者提供了許多靈感泉源。
圖4-18 薩伏瓦別墅
勒．柯布西耶於1929～1931年間設計的薩伏瓦別墅，具有6個面和柱子支撐結構的現代主義建築基本語彙，全部採用鋼筋混凝土結構 ，廣大的室內空間、開闊的窗子和引風景入室的設計是建築物的特徵。
圖4-19 燈具
包浩斯學生馬理安．布朗特產品，具有良好的性能和簡單的現代主義造形，迄今還能看見這類型的燈具在商場販售。
圖4-20 國立新美術館
國立新美術館的概念是「森林中的美術館」，外觀全部使用玻璃的建築形式，並栽種許多植物的庭園包圍整棟建築。設立的目的主要為舉辦展覽會、展示收藏作品和普及美術教育的功能。館內設有博物館商店、餐廳、咖啡廳等設施，期望能成為容易親近的美術館。
圖4-21 國立新美術館內部
為日本目前樓地板面積最大的美術館。由於外觀全部使用玻璃建成，陽光透過玻璃灑在美術館地板上的光影，豐富了美術館建築呈現的美感。
圖4-22 表參道之丘
表參道之丘這個作品就像安藤忠雄的所有設計，它被推崇的不在豔麗可視的美，而是其融文化於作品的意涵。在表參道之丘室內引用了和表參道人行步道相同的地材，室內採用斜坡道連接各樓層的方式，也是為了呼應表參道而設計的。
圖4-23 高雄那瑪夏區民權國小圖書館
位於高雄山區的民權國小圖書館，是臺灣第一座達到「淨零耗能」要求的校園圖書館。莫拉克風災後，台達電子文教基金會認養高雄那瑪夏民權國小，協助在風災時被土石流掩蓋校舍的民權國小異地重建。台達電邀請郭英釗建築師設計，結合了亞熱帶與溫帶建築的優點，成為臺灣往後綠色圖書館的新典範。
圖4-24 勤美誠品
位於臺中市的勤美誠品原本是棟舊建築，設計師運用鵝掌藤、馬櫻丹、吊蘭、法國莧、花丁子等自然植物構建植生牆，除了有綠化城市的功能外，也具有柔化建築生硬線條的效果。
圖4-25 臺灣糖業CIS
由此圖表可清楚的辨析臺灣糖業CIS系統化特質，紅色為臺糖的主要標準色，藉由下方的基本設計要素，廣泛的運用到平面包裝、車體包裝、服飾和廣告招牌，完整的傳達臺糖VI設計的一體化規格。
圖4-27 大智浩／味全商標
味全公司特聘日本設計家大智浩為設計顧問，於1968年導入企業識別系統，首開國內CIS風氣之先。以圓點造形為標誌構成要素，象徵食品業「圓潤可口」的特質。五個圓點意味著中國美食的「五味俱全」。五個圓點構成的位置是味全公司英文名稱「Wei Chuan」字首「W」字母的造形。
圖4-28 各式商標顏色分類參考圖
藉由色彩所引發的聯想，以及知覺的刺激，來歸類各種適用的業種，以建立符合企業經營行業與產品內容特質的關係。標準色的設定並非僅限於單色使用，可根據表現企業形象完整與否選擇單色或多色組合，由圖表中可見食品業標準色偏向暖色系，科技業則是冷色系。
圖4-29 可口可樂商標
以四個基本要素組成，分別是
1. 書寫體Coca-Cola標準字
2. 獨特的瓶子輪廓弧線
3. 品牌名Coke
4. 紅色標準色
圖4-30 可口可樂曲線瓶
「可口可樂」的商標百多年來一直未有改變，可口可樂曲線瓶的造形，最初是由亞歷克斯．薩默爾森因來自可可豆的靈感設計而成。1955年，法裔設計師雷蒙德．費拿．洛威更受託替瓶子的曲線瘦身成今日的模樣。
圖4-36 田中一光／費拉加莫時裝鞋展海報
海報中的元素包含了文字、圖形、色彩。此作品可見到設計者巧妙地將鞋子的造形，結合鮮明的色彩，營造出活潑又富有時尚感的宣傳海報。文字方面以簡潔有力的黑體字，呼應其色彩明快的插圖，作為整張畫面的視覺平衡。
圖4-37 福田繁雄／人權主題海報
福田繁雄常使用一些經過簡化的符號，例如：手、腳、叉子來表現某一主題。此人權主題海報，在設計師巧妙的使用握拳圖像結合外在鐵絲籠包覆，暗示出人權主義的伸張與困境，整體色調單純、對比明顯、立意清楚。
圖4-38 楊勝雄／保護人權海報
以黑白對比色來增強明適度與注目力，將HUMAN轉化成監牢的鐵籠，暗示HUMAN本身就是一座囚禁靈魂的黑牢，無法體會，則「保護人權」之說就只是個空話。
圖4-39 靳埭強／第三屆亞洲藝術節海報
此海報的意念是一張合成的臉譜。表演者面部的表情與化妝，是和觀眾溝通的重要橋樑，因此設計師以各民族獨具特色的臉譜造形，重新構成一個特異的臉譜，不僅造形新穎，也象徵各地藝術的交流。
圖4-40 狄運昌／舒斯仕女除毛刀海報
海報畫面中的女孩造形是以氣球組成，強調使用此除毛刀，可完全保護那如氣球般光滑、彈指可破的肌膚。色彩上鮮豔奪目，暗喻物的使用也令人耳目一新，充分地將商品特性表現出來。
圖4-41 吳仁評／呷飽袂
作者在表現高雄市的海報設計中，雖然只運用一句簡單的臺語生活問候語，卻道盡了南臺灣民眾的特色與人情味。由於這樣的臺語文字組合，在我們的視覺經驗中較少見，再加上大級數的文字表現，很容易吸引人們去讀它，進而達到宣傳效果。
圖4-42 陳藝文／彰師大臺灣文學研究所碩士班招生海報
以古樸的色調做為基色，輔以古色古香的桌椅圖像，傳達出臺灣文學的書香氣息，版面配置優雅、井然有序，主題明顯，頗能吸引青年學子嚮往就讀，達到招生的目的。
圖4-43 林磐聳／生命LIFE海報
運用字母本身的結構作組合，配上強烈的明暗對比，再以紅色的十字點出畫面中的主題，藉以表達每個生命都有其獨立存在的必要性，任何人都不該以自我的立場去強迫他人的自由意志，讓我們學習包容，並尊重每一個生命體，用真誠的心去保護和關愛。
圖4-44 靳埭強／一畫會會展海報
一個字一個詞語，都可能成為海報的主要圖像；也可把我們要表現的意念融會在字體之中。此海報，設計師利用字體的筆劃造形和局部變形，創造出新的意象，版面的配置上，簡單大方、一目瞭然，採居中式的構圖。
圖4-45 周俊仲／想清楚，你真的願意愛牠一輩子嗎？
這是一張以流浪狗為主題的海報，說說看，設計者為何要替狗狗戴上婚紗的頭蓋呢？他想要傳達什麼樣的意念呢？
圖4-46 施令紅／保護兒童
圖像意念以鑰匙兒的故事，來說明對社會問題的重視，提醒身為父母及長輩們要加倍注意，勿因一時的疏忽，造成一輩子的遺憾。畫面利用塊面的組合，來呈現平面立體化的效果。色彩的選擇以紅黑來營造危機感，輔以黑白面積比例的對比，更突顯鑰匙兒的孤單與弱勢。
圖4-47 臺北國立故宮博物院手提袋
臺北國立故宮博物院直接擷取館內收藏畫作作為手提袋上的圖案，同時達到宣傳畫作與博物館的雙重目的。
圖4-48 Louis Vuitton包裝袋
深咖啡色的提袋顏色，讓人立即聯想到LV的象徵顏色。
圖4-49 林宏澤／葫蘆雕刻藝術館包裝袋
以攝影的手法將館中展覽物直接呈現出來，並以幾何形的方格底圖作為版面編排的依據，用色上典雅沉穩，頗有藝術氣息。
圖4-50 東急建設企業包裝袋
利用圖地的反轉，將建築物與人像突顯出來。配色簡單大方，經過簡化後的圖形設計，體現了此公司的建設理念。
圖4-51 京華城包裝袋
運用律動的色彩與線條營造活力感，並表現出京華城的建築結構，讓人一眼就能看出是京華城的包裝袋。
圖4-52 臺中市四卡紀念卡貼設計／臺中一中邱凡芝
