圖3-1 達文西／蒙娜麗莎／1503～1506年／油彩 木板／77×53公分／巴黎羅浮美術館藏
達文西運用純熟的技法呈現出漸層又立體的五官，創造出栩栩如生的神韻，尤其是凝視觀眾的雙眼以及謎樣的淺淺微笑，這件作品具有時代的意義，她反映文藝復興創新的審美觀。
圖3-2 宮本三郎／黑衣女子／1961年／油彩 畫布／91×65.5公分／日本金市．石川縣立美術館藏
濃厚的色面與流暢的筆觸，使整件作品厚重結實。作者以反覆重疊的筆觸營造豐富的色調，作品常帶有一種未完成的美感，畫面人物的構圖安排相當優美，使人不禁想到莫迪里亞尼的人物肖像風格。宮本三郎在60年代畫了很多張肖像畫，都是以這位無名女演員當模特兒。作者似乎想以各種平凡可見的姿勢表現人物畫。這件作品似乎也可以看見〈蒙娜麗莎〉的影子，但是宮本並不是想模仿前人，而是在平凡題材中，思索創造新的肖像畫風格。些許變形與厚重的油彩畫風，成為作者這時期革命性的表現。
圖3-3 郎世寧／乾隆皇帝大閱圖／1739年／彩墨 絹／322.5×232公分／北京故宮博物院藏
作者以西方寫實表現技法融入中國傳統繪畫中，以艷麗明亮的色澤、細密工整的筆法，描繪這位29歲年輕君主的形象：畫面中堅毅的神情，威武的騎馬雄姿與黃色絢麗的黃袍，清楚地告訴觀者這位主角的身分與地位。
圖3-4 陳景容／湖邊少女／2008年／油彩 畫布／92×73公分／私人收藏
雖然只是單人全身畫像，畫家仍相當講究構圖的美學，藉著背景建築左右大小變化，及少女臉部表情與眼神方向，人物置於畫面中央，卻也不會呆板，寧靜中帶著些許動感，整體籠罩著一種神祕的情愁。
圖3-5 竇加／貝雷里一家／1858～1860年／油彩 畫布／200×250公分／巴黎奧塞美術館藏
這是竇加相當著名的一件作品，竇加雖是印象派藝術家，但具有深厚的古典寫實能力與技法。這張畫中一家人雖保有群像的表現方式，但內容與氣氛都是反傳統，四人眼神沒有交集，畫家似乎有意營造各人都有其個性的氣氛。
圖3-6 佚名／撚珠持扇士紳像／清末民初／彩墨 紙本／67×50公分／私人收藏
畫家依照委託人的需求表現畫中人物的神情與服飾動作，容貌栩栩如生，一世紀前的人物彷彿就站在眼前。
圖3-7 傑利柯／患嫉妒偏執狂的女精神病患／1822～1823年／油彩 畫布／72×58公分／里昂美術館藏
畫家曾畫一系列的精神病患者的肖像給巴黎一家醫院院長，也是精神病專家喬治，有人認為是為喬治大夫的著作《論瘋子》一書的插畫或是病理課時所做的醫學說明圖，畫家非常寫實地描寫出病態的面容及眼神，畫中老婦人表露出害怕與難以捉摸的眼光，令人覺得不幸與同情。
圖3-8 莫迪里亞尼／拿扇子的女人／1919年／油彩 畫布／100×65公分／巴黎市立近代美術館藏
畫家在短暫的36歲的生涯，留下許多肖像畫，所畫的人物多是他身邊平凡的人。他往往將模特兒拉長變形，配上呆滯的眼神與神祕沒有眼珠子的笑容，相當特別。他的畫並不是老老實實地刻劃出人物的外型，而是表現自己的感受。
圖3-9 顧愷之／女史箴圖（唐摹本局部）／東晉／水墨設色 絹／24.8×348.2公分／倫敦大英博物館藏
根據張華所著《女史箴》一文而繪的插圖，原圖共十二段，但已遺失前三段，採圖文並茂的方式，是中國分隔圖畫的濫觴，此段描繪人們都知道修整自己的容顏，而不知修養自己的品行。作者高超之處就是能將教誨文字轉換成容易理解的圖像，另外，墨線流暢、人物容貌與體態描繪相當生動。
圖3-10 顧閎中／韓熙載夜宴圖（局部）／五代／水墨設色 絹／28.7×336.5公分／北京故宮博物院藏
作者採用敘事繪畫常用的手法，串連五個場景，主角韓熙載因此出現五次，本段是描寫韓熙載寬衣悠閒地坐在椅上聆聽簫笛的合奏。這應該是一幅人物敘事畫，但是作者在表現人物容貌上相當好，可作為10世紀中國人物畫的代表。中國肖像畫的繪製有兩種方式：「面寫」與「背擬」，前者為現場寫生，後者為觀察後憑記憶畫出肖像，此作是「背擬」畫法最佳的代表。
圖3-11 佚名／北宋仁宗坐像／北宋／水墨設色 絹／188.5×128.8公分／臺北故宮博物院藏
此作並未署名作者，以繪畫風格與精工應是宋人所作，無論外形或神情，精彩而技法圓融，可說是古代肖像作品的典範。
圖3-12 曾鯨／王時敏像／1616年／水墨設色 絹／64×42.7公分／天津市藝術博物館藏
圖中人物是清初「四王」之一著名的山水畫家，眉宇間透露出勃勃生氣，老成早熟，端坐於草編的蒲團上，手持一拂塵，面部安詳，體態穩重。畫家筆法純熟而細緻，利用層層暈染技法將人物五官表現立體，構圖上運用三角形構圖使畫面穩定。
圖3-13 任伯年／以誠五十一歲小像／1877年／水墨 淡色紙／132×42公分／北京中央美術學院藏
畫中人物伏在烤籠上取暖，炭火未紅，上面水壺亦無蒸氣，他甚至還戴著頭巾取暖，然而卻樂在其中，作者這種大膽隨性的擷取姿勢，反而令人覺得自然而親近。人物容顏先以淡墨渲染凹凸，再以膚色依凹凸濃淡染色，以濃淡乾濕的筆墨自在的表現衣褶，充滿筆墨情趣。
圖3-14 徐悲鴻／泰戈爾像／1940年／彩墨 紙／50×50公分／徐悲鴻紀念館藏
1940年印度文學家泰戈爾邀請徐悲鴻赴印度演講，彼此透過藝術與文學建立真摯的友情。在印度期間，徐悲鴻曾為泰戈爾創作十多幅肖像，包含素描、油畫、國畫等，本畫作是其中最具代表性的作品。構圖不選用中國傳統肖像畫常採用的正面姿勢，而採取西畫之半身側坐肖像。使用嚴謹的筆墨線條加上適度渲染，與色調強弱對比，成功地表現泰戈爾睿智的眼神與浪漫的文采。
圖3-15 年輕男孩（左）、婦女（右）／羅馬時期約61～138年／蠟彩 木板／高38公分（左）、高38.1公分（右）／紐約大都會博物館藏
費歐姆肖像畫的人物都有明亮的雙眼，凝視著前方，人物寫實的表現相當優秀。
圖3-16 范艾克／包著紅頭巾的男子／1433年／油彩 木板／25.5×19公分／倫敦國立肖像畫廊藏
畫家描繪紅色頭巾的皺褶與結構寫實且符合透視，光影運用相當好，人物臉部的肌肉與皺紋細緻，眼角的魚尾紋表現逼真，注視觀眾的神情栩栩如生。
圖3-17 魯本斯／朱斯托．李普希奧／1611～1612年／油彩 木板／164×138公分／佛羅倫斯皮蒂宮藏
此畫是為了回憶羅馬之行，和紀念剛去世的兄弟菲利浦，以及兩位兄弟的老師──語文學家李普希奧，窗外遠景是描寫羅馬的帕拉丁山，插著鬱金香的玻璃花瓶象徵死亡，背後的雕像與桌上的字典象徵李普希奧是一位研究哲學的學者，左後方是畫家本人。
圖3-18 委拉斯貴茲／八歲的小公主瑪格麗特肖像／1659年／油彩 畫布／127×107公分／維也納藝術史博物館藏
在這幅畫中小公主已比以往成熟許多，此畫其實是西班牙與奧地利兩個哈普斯堡家族的政治聯姻的相親畫，5年後公主嫁到奧地利，22歲即因體弱與失意年輕早逝。公主的表情清純中具個性美，服飾絢麗，作者在質感方面表現極佳。
圖3-19 林布蘭／夜巡／1642年／油彩畫布／359×435公分／阿姆斯特丹國立美術館藏
〈夜巡〉描述弗爾斯．班寧．柯克上尉指揮的民兵連，歡慶法王亨利四世的遺孀瑪麗．德．梅迪西斯訪問阿姆斯特丹的場面。這幅畫的特點是畫面的動勢。這支紛紛湧上街來的隊伍，給人一種要將觀賞者裹扶進畫裡的感覺。全畫採用土黃和朱石的暗色調，但不乏某些搶眼的色彩，如紅色、淺朱黃色以及白色的皺摺領；另外來自左側的光源，照亮和突出了一些人物，同時也將另一些人物隱入暗影中，留待觀賞者去發現，增添了觀賞的情趣以及無限深遠的空間感。
圖3-20 哥雅／畫室裡的自畫像／1790～1795年／油彩 畫布／42×28公分／馬德里聖費爾蘭多教堂藏
逆光下的畫家影像，容貌不太清晰，但畫家運用筆觸與透明技法表現出生命躍動的感覺，空氣與光影氣氛掌握極佳。
圖3-21 安格爾／路易—法蘭斯瓦．伯坦像／1832年／油彩 畫布／116×95公分／巴黎羅浮美術館藏
以金字塔型構圖安排人物入畫，姿勢、神情掌握相當出色生動，畫家細膩的描繪衣服的皺褶，真實中又帶有一種理想美。這位是報刊的創辦人，是一位出色的實業家，畫家相當成功地呈現這位實業家自信十足的氣勢。
圖3-22 塞尚／紅色沙發上的塞尚夫人／1877年／油彩畫布／87×70公分／聖保羅美術博物館藏
作者認為萬物皆是由球體、圓錐體與圓柱體組成，空間深度與寫實質感並不是他的興趣，藝術家在畫人像與靜物時的態度可能沒有多大差別，反覆描繪以追求色彩與造形的和諧才是他的目的。畫面物體幾何構成的理論影響日後畢卡索的立體派藝術，所以塞尚也被尊稱為「現代繪畫之父」。
圖3-23 畢卡索／自畫像／1972年／粉彩墨水 紙／65.7×50.5公分／私人收藏
畢卡索創作許多立體派形式的肖像畫，這些作品雖然是透過寫生創作，但畫出來形象卻往往是變形的主觀呈現，這是將畫家自身的形象與特徵，透過藝術家的巧手重新拼湊出一種新的造形表現。
圖3-24 克林姆／伊莉莎白．巴赫芬－艾希特肖像／1914年／油彩 畫布／180×128公分／私人收藏
畫家個人風格獨特，喜愛以裝飾性圖案表現象徵意涵，空間深度並非藝術家所追求的重點。作者將身著白色結婚禮服的女主角安排在虛幻熱鬧的東方情境中，背景描繪中國戲曲人物與東方雲紋花朵等裝飾圖案。寫實的描寫與裝飾圖案同時表現，創作出一種新的肖像畫詮釋風格。
圖3-25 希勒／自畫像／1915年／油彩 畫布／46×30.5公分／布拉格國立美術館藏
畫家的人物畫總是有著扭動變形的身體與錯雜的線條，風格獨特鮮明。
希勒為自己畫了許多自畫像，透過這些畫作傳達了畫家的內心世界。畫這件自畫像時希勒剛結婚不久，從作品中不自然地交叉雙手與微斜的目光，似乎透露出他在面對婚後新生活，內心的不安與緊張。
圖3-26 蔣兆和／與阿Ｑ像／1938年／水墨設色 紙／97×52公分／私人收藏
這是畫家讀過魯迅的小說《阿Ｑ正傳》後，為故事中的阿Ｑ所塑造的形象。
低頭沉思似乎有所行動，但左手無力地抱著右拳，莫可奈何，充分表現出在混亂的時代中，平民的無奈與不幸。
蔣兆和巧妙地透過人物的動態與手勢等，刻劃出人物的內心世界，創造了近代中國水墨人物畫新的表現風貌。
圖3-27 安迪．沃荷／36幅艾塞爾．斯卡爾夫人／1963年／絹印版畫／202.6×363.9公分／紐約惠特尼美術館藏
原作的尺寸相當大，並列的人像呈現不同的表情，使觀者更能瞭解圖中人物不同時刻的容貌，鮮豔的底色輔以對比色的運用，相當耀眼醒目。
圖3-28 黃銘哲／臺北東區的一群女人／1992～94年／油彩 畫布／180×180公分
作者放棄早年寫實的表現形式，改以變形的手法表現，這是表現90年代金錢氾濫的臺北東區，以貓的形象與女性浪漫情調結合成為畫家新的表現方式。
圖3-29 陳永賢／盤中頭─草生／2001年／錄像裝置／6分鐘／臺北市立美術館藏
以自己的頭顱當作表現工具，創作靈感來自於禪宗的禪定觀念發展，擺脫生活雜念，以達到涅盤的境界。
圖3-30 林布蘭／23歲的自畫像／約1629年／油彩 畫布／37.9×29公分／海牙莫瑞修斯博物館藏
這是畫家獲得新進肖像畫家榮銜而畫的第一件自畫像，年輕的眼神有著自信與傲氣，對於即將展開的人生充滿期待。
圖3-31 林布蘭／1669年的自畫像／1669年／油彩 畫布／59×51公分／海牙莫瑞修斯博物館藏
這是他最後的一張自畫像，畫完此作當年秋天就去世了，與四十年前肌膚紅潤的年輕自畫像相比，歲月留下太多痕跡在畫家的臉上，那雙歷經命運打擊卻永不低頭的眼神令人們印象深刻。
圖3-32 梵谷／33歲的自畫像／1886年／油彩 畫布／41×33公分／阿姆斯特丹梵谷博物館藏
這是在巴黎創作的自畫像，有古典學院派的影子，還未創作出自己的風格，此時的梵谷是以一位紳士的身分出現。
圖3-33 梵谷／耳朵綁上繃帶的自畫像／1889年／油彩 畫布／60×49公分／倫敦考陶爾德藝術館藏
畫風明顯轉變，建立了個人獨特的風格，色彩濃厚，筆觸生動，這時的梵谷剛歷經割耳風波，身心都受到傷害。
圖3-34 芙烈達．卡蘿／兩個芙烈達／1939年／油彩 畫布／173.5×173公分／墨西哥現代美術館藏
這是離婚後的自畫像，表現兩個自我，兩人的「心」都被赤裸地顯露，左邊卡蘿鮮血流不止，而右邊的卡蘿則牽著她的手，似乎是給予安慰，婚姻的破裂帶給畫家很大的傷害，卡蘿似乎是憑藉愛情與繪畫才能與命運對抗，維繫生命。
圖3-35 潘玉良／自畫像／1945年／油彩 畫布／74×60公分／中國安徽省博物館藏
畫家站在窗前，手捧芍藥盆栽，側頭凝望前面，表情嚴肅略顯疲憊。在自畫像中流露出身處國外的飄泊寂寞與思鄉情感。
