圖2-1 莫內花園／法國吉維尼
莫內花園座落於距離巴黎約55公里遠的吉維尼，花園裡有條小溪流過，溪畔種滿各式各樣的花朵，水中的睡蓮，更是繽紛奪目。走進莫內花園，置身在陽光輕灑的花草垂柳間，光線與色彩交織，令人迷醉於稍縱即逝的美景間。
圖2-2 莫內／睡蓮池──和諧的粉紅色／1900年／油彩 畫布／89.5×100公分／巴黎奧塞美術館藏
莫內細心注意到光影的瞬息萬變，他以清晰可辨的快速筆觸，層層覆蓋在畫布上，捕捉的不只是幽靜卻生意盎然的睡蓮池，也成功表現出光的躍動。
圖2-3 林中鳥／克奈霍提墓中壁畫（局部）／約西元前1900年／泥土礦物顏料／埃及kahun古城
永恆，是古埃及人三千多年來無止盡的想望。古埃及藝術家關心的，不是物象美不美，而是完不完整，他們極盡所能的把每一個物象清晰永恆的保存下來。今日的動物學家可以從壁畫精細的描繪分辨出鳥的種類，引導埃及藝術家的，除了虔誠的信仰外，更有他們細心觀察萬物形態的眼睛。
圖2-4 恩斯特／大象西里伯斯／1921年／油彩 畫布／127×107公分／倫敦泰德畫廊藏
一次世界大戰對歐洲產生極大的衝擊，藝術家們也意識到全新的機械時代即將展開。恩斯特的這件作品，創造出形似大象的機械怪獸，陰冷的色調，銳利的牛角與鋸齒狀結構，讓人有一種毛骨悚然的感覺。
圖2-5 漢彌頓／是什麼讓今日的家庭如此不同、如此迷人？／1956年／紙 現成物 拼貼／26×25公分／杜賓根藝術廳藏
這件作品的場景是60年代的美國現代家庭，作者使用紙張布片等拼組出看似美好，卻又凸顯出消費文明影響下，荒誕怪異的家庭。
圖2-6 向明光／豐盛／1996年／鉛筆 紙／75×55公分／私人收藏
這是一張鉛筆作品，作者以熟練的筆法，精準的表現出籐籃、水果、玻璃杯與百合花等不同質感型態，豐富細膩的明暗變化，讓作品井然有序且深具創意美感。
圖2-7 瓦倫提妮／《貓的天堂》繪本內頁／1998年／色鉛筆 紙／格林文化出版
色鉛筆的筆觸表現可以輕柔淡雅，也可以清晰有力。創作者以簡潔的筆觸相互交疊，加上豐富的色系的調配，讓畫面中的夜景，呈現魔幻光影的魅力。
圖2-8 陳雅慈／鯉魚潭風光／2007年／蠟筆 紙／29×37公分／私人收藏
陳雅慈以蠟筆豐富的筆觸與色彩，表現出幽靜卻生機盎然的鯉魚潭。樹葉與草地，以綠色系小點堆疊而成；天空以大面積粉藍色塗抹，帶入些許粉紅線條，作品風格清快且明亮。
圖2-9 魯東／花瓶／1914年／粉彩 紙／72×54公分／紐約現代藝術館藏
魯東以繽紛的粉彩，精確老練的筆法，描繪出色彩鮮豔生動的鮮花。畫中的花瓶顯得清亮柔和，映襯著繁多的鮮花，卻異常烘托充滿情感與夢境的意境。
圖2-10 張大千／月下荷／1977年／水墨 紙本／原作89×35公分／國立歷史博物館藏
張大千先生畫荷，堪稱當代獨創，佳作無數。畫中墨色清潤，生氣蓬勃，花葉荷幹各具生態動勢，焦濕濃淡，設色脫俗。作品的氣氛綺麗浪漫，款詩謂「葉嫩花嬌、纖腰如束」，全作洋溢著高雅動人的氣息。
圖2-11 點的空間變化
點的聚散與大小變化，會在視覺上產生動感。圖中由畫面下方往上方排列的點，因為點的大小漸變，產生向後延伸的透視感；由畫面左上，Ｓ形向下延伸的點，則產生明顯的運動感。
圖2-12 王若非／花戀／2009年／簽字筆 紙本／17×21公分／私人收藏
作者用簽字筆點出大小相同的點，利用點的疏密聚散，捕捉蜜蜂停在玫瑰花上的瞬間。單純的點，也能表現豐富的層次感，也能傳達出動人的視覺意像。
圖2-13 杜勒／93歲老人習作／1521年／畫筆 色紙／德國慕尼黑舊畫廊藏
杜勒的作品呈現出他個人客觀科學的態度，以一絲不苟的筆觸、順著肌理方向描繪的線條，將人物的神態真實記錄下來。作品上使用的白色線條，讓畫面明暗更為豐富，更具生氣。
圖2-14 孟克／吶喊／1893年／油彩 畫布／91×73.5公分／挪威奧斯陸國家畫廊藏
孟克喜歡用簡潔彎曲的形體以及純色線條，表現出強烈與不安的情緒。畫中誇張、孤獨的人影，正痛苦地大聲吶喊，以宣洩出無名恐懼，背景的線條由畫面中向外無限擴張，我們似乎聽到了空氣中傳來的聲聲吶喊。
圖2-15 懷素／自敘帖（局部）／唐代／墨 紙卷／28.3×755公分／臺北故宮博物院藏
懷素以中鋒用筆貫穿全帖，他賦予平板無奇的線條獨特的生命力。例如：像鋼鐵一般的線條、細如蠶絲卻堅韌無比的線條、如魚兒在水中輕巧的姿態、如老樹幹婉轉的曲折、飛白的筆觸讓字躍然紙上。
圖2-16 哈同／構成／1948年／油彩 畫布／89.5×116.5公分／日本大原美術館藏
哈同的「書法表現」藝術，不同於傳統描繪自然的形式，而是以瀟灑的筆觸與濃淡不同的線條，展現宇宙統一的秩序與蘊含的力量。
圖2-17 面構成的立體形態
在二次元的平面上，要表現出三次元的立體空間，可利用點、線、面與色彩來做變化。圖中以透視的方式，藉由單純的黑、白塊面規則組合，創造出立體空間的意像。
圖2-18 馬諦斯／粉紅色的裸體／1935年／油彩 畫布／66×93公分／西班牙巴爾的摩美術館藏
馬諦斯對於色彩與圖形的掌握十分敏銳，畫中高瘦美麗、線條簡練的女子，與藍白相間的磁磚相互映襯，形成一種柔和的對比，線條與大面積色塊的搭配，簡單卻充滿魅力。
圖2-19 康丁斯基／黃-紅-藍／1925年／油彩 畫布／127×200公分／巴黎龐畢度藝術中心藏
畫面的左邊較為輕柔明快，是以直線弧線圓弧為基礎；畫的右邊則較為濃烈，粗獷的黑線、曲折的黑線延展開來。鮮明的黃紅藍構成一種奇妙的對立綜合體，音樂的節奏更明顯了。
圖2-20 柯爾達／小蜘蛛／1940年／油漆 鋼／高140公分／紐約皮爾斯美術館藏
利用鋼材將點、線、面、體結合，創造一種抽象主義風格的機動藝術，杜象稱之為「活動雕塑」。
圖2-21 洞穴壁畫（局部）／舊石器時期西元前15000～10000年／礦石顏料混合動物油脂／法國Lascaux洞穴壁畫
Lascaux洞穴由一系列洞窟和通道組成，共約250公尺。洞中共有千餘處繪畫和雕刻，均為動物形象和標記。壁畫上主要的題材是動物，有野牛、馬、鹿及人像。舊石器時代的人類，以紅色或黑色礦物顏料畫下了與他們生活息息相關的動物，這些岩畫線條簡潔有力，表現出鮮活逼真的動物圖像。
圖2-22 達文西／聖母子、聖安娜和施洗者約翰／1507～1508年／炭筆 粉筆 畫紙／141.5×106公分／倫敦國家畫廊藏
素描稿上畫著聖母和她的母親聖安娜，聖安娜的膝上坐著聖母，聖母懷中抱著幼兒基督，幼兒基督斜著身體用左手撫摸幼時施洗者約翰的下巴，抬起右手予以祝福。達文西利用畫中人物的眼神交流，營造出靜謐的宗教氣息，並捕捉到人類的真情流露。
圖2-23 羅特列克／馴獸師／1899年／色鉛筆 紙／30×50公分／私人收藏
這件作品是羅特列克被監禁在精神療養院時的作品，他完全憑記憶描繪出動物、雜技及丑角等，他以簡潔的色鉛筆，創作出可媲美完成作品的素描佳作，其超凡的繪畫魅力，令人嘆為觀止。
圖2-24 陳侗／村口Ⅱ ／1995年／麥克筆 銅版紙／34×24.5公分／私人收藏
陳侗認為速寫是一種快速思考的過程，將看到的影像思索內化後，轉換成單純的線條來呈現。這件作品以豪邁的線條拉出空間景深，隨性的短筆觸勾勒出活靈活現的樹木，與人物交疊穿梭而過的的線條，似乎讓空間動了起來。
圖2-25 梁丹丰／線條表現
每個人會有不同的情緒起伏，當創作者手握畫筆時也是如此。線條表現出的筆觸，有如生命的紀錄，真實反映出創作者的性格，或瞬間的情緒波動。
圖2-26 馬諦斯／雙手托著臉頰的婦女／1940年／炭精筆 紙／44.5×34公分／龐圖瓦茲美術館藏
馬諦斯以單純的線條捕捉到畫中女子優雅的特質，他強調讓手回歸一種無意識的敏感度，隨心所欲的展現形體的生命力。
圖2-27 吳正雄／石膏像習作／炭筆 畫紙／65×50公分／畫家自藏
這兩件作品，因畫面表現調性不同，呈現截然不同的氣氛。左圖高調的表現，明暗對比強烈，造形細節銳利，石膏像感覺堅實。右圖低調的表現，明暗差色調接近，畫面感覺較柔、自然。
圖2-28 莫朗迪／靜物／鋼筆 畫紙
莫朗迪的作品大多以靜物出發，壺、花瓶、咖啡杯等，單純反覆的形體，工整有秩序的筆觸，交疊出寂靜無聲的特殊意境。
圖2-29 秀拉／藝術家的母親／1883年／炭精條 畫紙／33×24公分
秀拉以明暗法描繪出母親在窗台前縫衣服的畫面。細膩微妙的色階變化，模糊的邊界線，讓人物與空間巧妙地融入迷濛的光線中。
圖2-30 凱曼／凱薩大帝／鋼筆 水彩 畫紙／41×31公分／私人收藏
這是一幅凱薩大帝歌劇的速寫圖，作者以快速流暢的筆觸表現出人物動作與光影，加上少許的顏色點染，演出的瞬間感動，成了紙上永恆的畫面。
圖2-31 幾米／微笑的魚／1998年／沾水筆 水彩 紙
作者習慣在簡練的線條中，帶入層次多變的色彩。作品中線條與色彩勾勒出男人和魚的對話，充分展現出幽雅而自由的幻境。
圖2-32 陳怡君／佛像／2000年／壓克力 紙／39×27公分
這件作品以分割畫面的方式構成。作者用柔和的曲線來構成分面，平塗的筆法讓對比的色塊更加分明，充分展現出俐落、活潑的視覺趣味。
圖2-33 貝德瑞／門前天竺葵／水彩 紙／39.3×54.6公分
作者巧妙運用乾疊與濕疊的技法，畫中部分形體清晰可見，部分邊界線則隱入背景中。陽光底下花葉交錯成姿，牆上與地面光影婆娑，是一件層次豐富的作品。
圖2-34 韓秉華／傲岸／1995年／水彩 紙
作者將底色大面積渲染，營造出雲、水氤氳的迷濛意境。作品看似風景寫生，加上畫面橫條分割的趣味，在自然與人為美感中，取得了一種融合。
圖2-35 靳微天／魚／水彩 紙
作者高超純熟的水彩技法，讓觀者感覺不到縫合法容易產生的僵硬邊線，呈現出一種灑脫、清新的風格。輕鬆、自由的筆法，一氣呵成地完成斑斕的魚身，加上幾個簡單小筆觸勾勒，栩栩如生的魚兒，躍然紙面。
圖2-36 賴祖寧／靜物／2009年／水彩 紙／39.3×54.6公分／私人收藏
作者先以大面積的深色覆蓋淺色，分出畫面的亮、灰、暗面；再以高明度小塊面提亮壺緣與貝殼；最後用較活潑的小筆觸統整，讓畫面厚實中帶有輕快的節奏。
圖2-37 楊柳青版畫／金玉滿堂／木刻版畫
這件作品線條生動優美，色彩清新明亮，是典型的楊柳青年畫風格。婦人與小孩容貌雍容、姿態秀雅，金魚諧音金玉，金童玉女滿堂歡樂，是新年時大家都喜愛的吉祥年畫。
圖2-38 歌川廣重／江戶名勝百景──龜戶天神境內／1857年／木版 版畫 紙／35×22公分／私人收藏
垂吊而下的細膩紫藤花，遠處幽美的日本橋，作品中纖細的線條及豐富、微妙的色彩層次變化，在在顯示日本浮世繪版畫多版套色技巧之精純。
圖2-39 安迪．沃荷／瑪麗蓮．夢露／1967年／絹版 紙／各91×91公分／廣島現代美術館藏
安迪．沃荷運用絹印創作出的〈瑪麗蓮．夢露〉是一件普普藝術的佳作。他大膽的利用不同顏色重複套印，著重在瑪麗蓮．夢露眼部與嘴唇的處理，絕色佳人的一顰一笑，讓人看過一眼就永難忘懷。
圖2-40 畢卡索／女性的胸像／1985年／橡膠版畫／65×54公分／倫敦泰德美術館藏
畢卡索是創作力十分豐沛的藝術家，他的版畫作品總數約有兩千件。凸版作品，必須將需要的顏色分別製版，再重疊印製在一起，相當費時。畢卡索以粗獷簡練的刀法，利用黑白襯托三原色，創造出這件活力生動的作品。
圖2-41 杜勒／騎士、死神與惡魔／1513年／直刻銅版 紙／24×19公分／法國巴黎國立圖書館藏
這件作品結合了生動的意象、精刻的技巧，展現了杜勒純熟的素描功力。畫中騎士不畏身旁形狀詭異的惡魔與虎視眈眈的死神，身邊伴隨著象徵忠實的狗，勇敢的朝著遠處的城堡邁進。
圖2-42 孟克／生病的少女／1896年／石版 紙／42×56.5公分／奧斯陸孟克美術館藏
孟克以紅紫色間雜青綠色的線條，加上刮刻的手法，呈現一張絕望的臉孔。生病的少女蒼白而顫抖，眼光凝視遠處，靜靜接受死神的來臨。
圖2-43 張家瑀／春2004-1／2004年／蝕刻木凹版 色紙拼貼／60×45公分／私人收藏
作者將屬於木紋凹版材的圖像重疊、並置印製，加上色紙拼貼的綜合方式，營造出新穎的版畫時尚風貌。流暢的木紋與鮮明的綠色是春天清新、靈動的色彩，畫中纖細的女子，則是都會與時尚的真實寫影。
圖2-44 廖修平／敘舊／1998年／絲網版紙凹版 紙／60×43公分／私人收藏
廖修平的作品蘊含深厚的東方哲理。茶壺與茶杯是簡樸人生的象徵，也暗喻著飲茶之人對宇宙生命的沉思；紙凹版上印製出的紋理仿若一道墻，牆上的圖騰則記載著遙遠的記憶。
圖2-45
1.速寫練習
從不同角度做速寫練習，嘗試不同線條表現，多練習幾張。
圖2-45
2.素描練習
從速寫作品中挑一張進行素描練習。靈活使用點、線或面來表現空間前、後與明暗調子的變化。
圖2-45
3.淡彩練習
從速寫作品挑一張練習淡彩，色彩不要太鮮豔，表現水彩淡雅的韻致。
圖2-46 羅百加／抽象表現／2001年／水彩 紙／37×29公分／私人收藏
圖片中的水彩特效有：浮水印、塑膠袋壓印、色彩吹流……等。利用水彩特殊技法，也可以產生渲染、流動、朦朧等不同趣味。把這些色塊如同點、線、面一般，在畫面上靈活組合，也可以呈現獨特的視覺效果。
圖2-47 傅庭筠（學生作品）／小星星／2009年／水彩 紙／29×37公分／私人收藏
「一閃一閃亮晶晶，滿天都是小星星……」這是大家從小耳熟能詳的歌曲，星空下的大地，寧靜安詳，星空下的城市，依然活力奔放。高中生的日子有時候很枯燥，很煩悶，但生活就是這麼回事，抬頭看看星星，休息一下繼續努力。
圖2-48 橡膠版畫製作步驟與印製 -1
構圖
1. 將設計好的圖稿繪製到橡膠版上，為了避免下刀錯誤，可在草稿上標示預想的效果。
2. 版面上的圖與文字與印刷後的作品是左右相反的，所以於版上繪稿時要注意。
圖2-48 橡膠版畫製作步驟與印製 -2
製版
1. 橡膠版主要使用角刀與圓口刀，靈活運用不同的刀法效果（畫面右上小圖）。
2. 下刀時要確定想要的效果是類似中國印章的陰刻或陽刻。
圖2-48 橡膠版畫製作步驟與印製 -3
印刷
1. 版上滾上均勻的油墨。
2. 滾墨後可以藉由手工壓印，或以版畫機壓印。
圖2-48 橡膠版畫製作步驟與印製 -4
作品完成圖
版畫作品有國際統一的簽名方式，從畫面左邊下緣空白處到右邊，依序為：版畫張次（印刷張次／總印刷數量）、作品名稱、作者、日期。版畫上的簽名一律使用鉛筆簽名。
圖2-49 布萊恩（學生作品）／臺灣印象／2009年／橡膠版 紙／30×22公分／私人收藏
一個美國交換學生，來到臺灣，雖然充滿活力、繽紛多彩的臺灣十分有魅力，但心中仍時時思念美國的親友。以黑色橡膠板套印在代表臺灣的拼貼作品上，深沉的人影，映襯著讓人眼花撩亂的臺灣影像，形成一靜一動的對比。
