音樂丙版Ch14

 音樂知識  臺灣原住民音樂

臺灣原住民屬於南島語系，日治時期依照居住的地域性，分為平埔族十族及高山族九族。平埔族居住在平原或淺山地區，與漢人接觸較早，漢化較深，音樂的保存較不完整。而現行臺灣原住民族，則依照語言與文化的差異，分為十六族：賽夏、泰雅、阿美、太魯閣、噶瑪蘭、布農、邵、鄒、魯凱、卑南、排灣、雅美（達悟）、撒奇萊雅、賽德克、拉阿魯哇及卡那卡那富。

賽夏族

泰雅族

阿美族

太魯閣族

噶瑪蘭族

布農族

邵族

鄒族

魯凱族

卑南族

排灣族

雅美（達悟）族

撒奇萊雅族

賽德克族

 歌唱的內容 
由於原住民並無文字，口傳形式的歌謠成為記錄生活與傳承歷史的重要方法。各個族群的語言、風俗不盡相同，音樂表現也各異其趣。歌謠基本上分為祭儀性歌謠與生活性歌謠兩大類。

祭儀性歌謠
多具神聖性，有凝聚族人力量之功能，多由全部落參與。著名的原住民祭儀，包括阿美族的豐年祭、布農族的豐收祭、賽夏族的矮靈祭、鄒族的戰祭、魯凱族的收穫祭、卑南族的大獵祭、排灣族的五年祭、噶瑪蘭族的醫病祭、邵族的牽田儀式等。
慶典本身的儀式繁複，參與者眾，包含大量的歌曲與舞蹈，其中以阿美族的豐年祭歌舞、泰雅族的口簧舞、鄒族的迎戰神舞、雅美族（達悟族）的頭髮舞最具代表性。

阿美族
豐年祭

賽夏族
矮靈祭

鄒族
戰祭

魯凱族人酒足飯飽後手舞足蹈地唱著勇士
的歌曲。

魯凱族
收穫祭

卑南族猴祭為大獵祭前的少年組祭典，
參與猴祭的少年沿途歌唱呼喊。

卑南族
大獵祭

排灣族
五年祭

泰雅族口簧舞。

口簧舞

雅美（達悟）族頭髮舞。

雅美（達悟）族
甩髮舞與勇士精神舞

 歌唱的形式 
由於原住民重視集體性，生活勞作與慶典活動常為多人共同參與，因而發展出多樣的歌唱形態：
1.單音歌謠：朗誦、獨唱、領唱－和腔、齊唱。
2.複音歌謠：對唱、輪唱、異音唱法（見於所有族群）、卡農唱法（泰雅、太魯閣、卑
   南、阿美）、持續音唱法（排灣、魯凱、卑南）、平行音唱法（布農、鄒）、和聲唱
   法（布農、鄒），以及自由對位唱法（阿美）。

 音樂的變貌 
原住民信仰「萬物有靈論」，其歌謠與祭典儀式，多為尊重萬物靈性而生，反映出語言與信仰之美。在日本統治的50年間，吸收東洋音樂的要素，使得音樂逐漸產生變化；國民政府遷臺之後，又因教育漢語化，原住民的母語不受重視，許多古老語言隨之失傳，作為記錄語言的傳統古謠也就逐漸消失。近代更由於西方文化影響，使得傳統音樂改變面貌，失去其原有的社會功能，只剩下表演藝術的欣賞目的。

臺灣原住民分布圖。

卑南族
受阿美族及排灣族影響，歌唱方式多為單音唱法，在年祭祭歌、小米除草完工祭歌中有複音唱法。

賽夏族
歌唱方式包括單音唱法與複音平行唱法。著名的《矮靈祭祭歌》，其長篇歌詞與巧妙的押韻法，宛如史詩。

邵族
音樂可分成祭儀性與非祭儀性兩類，曲調多建立在五聲音階上。目前僅存的器樂為木杵與竹筒，以杵歌和杵音最具代表。

雅美族（達悟族）
居住於蘭嶼，與本島隔絕，保存質樸的歌唱風格，完全不使用樂器。演唱方式多為單音朗誦唱法，慶祝工作房落成的敘述歌為異音唱法。

鄒族
以戰祭中的祭祖和迎戰神典禮最為重要，歌唱方式包括單音唱法與複音和聲唱法，是少數使用三拍子或複拍子節奏的族群。

魯凱族
歌唱方式包括單音唱法與複音持續音、複音異音唱法。樂器包括鼻笛、縱笛及橫笛。

泰雅族
音樂沒有和音，音樂形式多為單音唱法，以獨唱與對唱為主。歌舞動態活動以口簧舞為特色。

排灣族
五年祭為盛大祭祖靈儀式，歌謠多為集體演唱，以領唱－和腔，結合對唱，類似口語對答的形式，也擅長複音持續音唱法、異音唱法。常用樂器有雙管鼻笛、單管鼻笛、縱笛及橫笛。

拉阿魯哇族
音樂以祭典樂舞為主，其中最重要的為貝神祭，主要的祭祀對象為神靈與祖靈。祭典由八首祭歌所組成，以求族內平安、農獵豐收、族人興盛。

噶瑪蘭族
是蘭陽平原最早的原住民，長期的遷移與文化變遷，使得歌謠大多佚失，只保存少數的祭歌，曲調簡潔，歌詞艱深。

賽德克族
音樂較泰雅族豐富，歌唱方式包括單音唱法與複音卡農唱法。

布農族
以複音和聲唱法為主，擅長泛音的使用，如著名的〈祈禱小米豐收歌〉。弓琴是最普遍的樂器。

卡那卡那富族
歌唱的方式多為單音齊唱，偶爾有兩聲部的複音唱法。音樂以歌謠為主，包含祭典歌謠、一般歌謠、童謠三大類，音樂多建立在大三和弦及小三和弦之上。最重要的祭典為感謝豐收的栗祭。

太魯閣族
以歌舞為主，歌曲風格單純質樸，舞蹈以女性為重點，男性的舞步簡單。常用樂器有口簧琴、木琴。

撒奇萊雅族
文化及祭典深受阿美族影響，曲調結構建立在五聲音階上，演唱方式以單音唱法為主，偶而會有對唱或輪唱的形式。

阿美族
演唱方式包含單音的所有唱法，以及複音卡農、複音對位唱法，曲調結構建立在五聲音階上，以豐年祭歌曲最為重要。

民族音樂研究所

 音樂欣賞  阿美族歌曲〈老人飲酒歌〉

阿美族是臺灣原住民中人口最多的一族，歌謠多伴有舞蹈，反映其熱情開朗的性格。
阿美族的祭儀性歌謠以豐年祭的歌曲最為重要。

豐年祭為阿美族最重要的慶典儀式，祭祀掌管狩獵、捕魚與戰爭的神祇，由男性族人主導。

女性族人在豐年祭最後一天加入歌舞行列，清亮柔美的音色與男子渾厚雄壯的歌聲，形成鮮明的對比。

阿美族歌曲〈老人飲酒歌〉是部落的長老們閒來無事，聚集在集會所飲酒談天時所唱的歌，因此又稱為〈老人相聚歌〉或〈老人長歌〉。


圖：阿美族長老們坐在竹席上，以腳打拍
        子，唱起豐年祭歌。青年人則在外圍
        歌舞。

此首歌曲共有三個樂句，由領唱者以即興的方式演唱。
之後族人以不同歌詞的獨立聲部答唱，時而匯集成同一聲部，或分離成獨立聲部進行競逐，最後結束在主音上。 

郭英男
〈老人飲酒歌〉

音樂補給站
臺東阿美族馬蘭部落的郭英男是國寶級的演唱家，自小即展現音樂天賦，他將阿美族的音樂帶出部落，讓全世界聽見。


圖：郭英男與好友們組成馬蘭吟唱隊，前排
        為郭秀珠與郭英男，後排由左至右為：
        郭林姑、郭國治、郭秀英與陽順英。

馬蘭吟唱隊
「唱歌是生活」
歌源紀錄片

馬蘭吟唱隊
〈老人飲酒歌〉等組曲

傳唱阿美古調
二代馬蘭吟唱隊成軍

1993年，德國的謎樂團以歌曲〈返璞歸真〉創下數百萬張的銷售量，曲中擷取郭英男〈老人飲酒歌〉近二分之一的原音，此曲更因成為1996奧運宣傳短片配樂而大量曝光，引爆原住民音樂著作權益的話題。
郭英男高亢的歌聲感動了全球數十億人的心靈，使臺灣原住民的音樂成為世界的焦點。

謎樂團
〈返璞歸真〉

1996年奧運宣傳短片

課本沒教的事
你聽過郭英男《生命之環》這張專輯嗎？有人說這是上帝送給臺灣人的禮物，有人說這張專輯是首張真正屬於臺灣人的世界音樂。是什麼魔力讓學者們紛紛以各種角度解讀？是什麼樣的悸動讓沒有歌詞的音樂可以打動人心，成為全球注目的焦點？請上網試聽，並寫下你的感動。

 音樂欣賞  魯凱族傳統歌謠〈鬼湖之戀〉

歌謠〈鬼湖之戀〉為婚禮哭嫁歌，婚期的前五天新娘須演唱哭嫁歌，向親友道別，感謝他們的照顧，女方的女性長輩也以哭調回應，表達不捨之情。
〈鬼湖之戀〉為古老的傳說故事，描述美麗的巴冷公主，與住在鬼湖的百步蛇王相戀，這段戀情受到父母和族人的反對，但蛇王通過考驗，終於與巴冷成婚。
此曲為巴冷與家人分別時的對唱，表達不捨的離情。其歌詞大意為：「親愛的爸媽及族人們，我要嫁到鬼湖了，當我的頭飾消失在漩渦中，表示我已進入湖底，但我的容貌與歌聲，會永遠留在部落裡。」

舞思愛
〈鬼湖之戀〉

〈鬼湖之戀〉
動畫版

鬼湖位於屏東縣與臺東縣交界，為中央山脈南段的高山湖泊，為魯凱族原住民的聖地。

2010年臺北花博舞蝶館所演出的《百合戀》，改編自魯凱族的人蛇戀神話。圖為巴冷公主到鬼湖邊為父親採草藥，與百步蛇王相遇的情景。

《百合戀》
預告片
2010臺北花博

《百合戀》
2011年1月4日最後一場全紀錄
臺北花博舞蝶館

 音樂欣賞  布農族祭典〈祈禱小米豐收歌〉

〈祈禱小米豐收歌〉是布農族傳統祭典音樂。這首傳統的複音歌謠，傳說源於先祖們在獵場上的奇遇，因聽到自然界的壯麗聲響，心生敬畏之情，因此模仿傳唱；又由於當年的小米豐收，因而代代傳唱，向上天祈求豐年。

聖潔莊嚴的〈祈禱小米豐收歌〉，由6-12位成年男子演唱，依據音色及音域分為四部。領唱者發聲後，各聲部便依次以無意義的母音「u-e-e-o」應答，以三度、四度、五度音程逐漸疊起上昇，初時須費力傾聽，調整自己的音程，待和聲磅礡壯大、圓滿和諧時，音樂便驟然停止，令人震懾。

布農族〈祈禱小米豐收歌〉。

布農族複音合音
〈祈禱小米豐收歌〉

布農山地傳統音樂團
〈祈禱小米豐收歌〉

雖然此曲稱為「八部合音」，但實際只有四個聲部，由於每位歌者的音質迥異，因此產生八部合唱的錯覺，其中玄機是泛音現象使然，這獨特的和音唱法，使布農族精緻的音樂文化享譽國際，成為世界級的文化資產。

布農族
八部合音

非常傳奇
八部合音

音樂補給站
〈祈禱小米豐收歌〉是一月撒種祭到三月拔祭期間所唱的歌曲。撒種祭前，祭司會慎選族內行為聖潔的成年男子6至12名，環繞種粟地的四周，以逆時針方向緩緩移動，在祭司的領唱下，各聲部以和聲加入，祈祝小米的豐收。由於布農族相信荒腔走板的歌聲會惹天神震怒，必遭天譴而五穀不豐，因此演唱此曲，必嚴守禁忌，全力以赴。

民族音樂學家吳榮順與曾毓芬編著《我用生命唱歌─布農族的音樂故事》，蒐羅彙集布農族的傳唱音樂與歌謠，藉由文字與音樂的紀錄，期許祖先流傳的文化資產能永續傳承。

 音樂百科  原住民的樂器

原住民的器樂音樂不如歌謠豐富，但因較少受到外來文化的影響，保留較多原來的風貌。樂器的類型多為體積小巧且易於攜帶，主要有口簧琴、弓琴、笛（縱笛、鼻笛、蘆笛）、五弦琴、鈴、樂杵、木琴、鑼、鼓（木鼓、竹鼓、小鼓）、鐃等。此外，邵族的樂杵為合奏樂器，常用於歡樂的場面。杵音音樂的編制包括木杵和竹筒，由於材質不同，以及長短粗細的差異，使得音色變化豐富，形成多層次的縱向複音聲響，杵音在日治時期已極為聞名。

太魯閣族口簧琴演奏。

布農族弓琴演奏。

布農族
弓琴

排灣族縱笛演奏。

排灣族鼻笛演奏。

謝水能
口鼻笛表演

邵族樂杵合奏。

邵族
樂杵合奏

杵音文化藝術團

泰雅族木鼓。

樂器中以口簧琴最為普遍，應用也最廣，可作為戀愛求偶、抒發情緒、語言溝通、娛樂結婚、獵首信號、舞蹈伴奏等用途。常見從1至5片、最多至7片簧片的形式，3簧以上的口簧琴更為臺灣原住民所特有。

泰雅族口簧琴演奏。

口簧琴
泰雅族溝通的樂音

口簧琴
手口間傳遞情感、文化

口簧琴
示範表演

當原住民盛裝出席聚會時，通常會在衣服上裝飾鈴鐺或飾片，如阿美族的腰鈴、賽夏族的臀鈴、卑南族的背鈴或是魯凱族服飾上的配飾，配合歌舞的節奏發出波浪般的聲響，相當壯觀。

阿美族腰鈴。

傳統（左）與近代（右）的賽夏族
臀鈴。

賽夏族
臀鈴

卑南族的背鈴。

排灣族美麗的配飾與刺青。

 認識樂理  原住民歌謠的歌詞

原住民歌謠中的歌詞可分為實詞與聲詞兩大類。實詞為有內容的歌詞，透過文字來傳達意義；而聲詞如“a-lu-wan-aluwana-iya-naya-on”，為無實際意義的歌詞，所傳達的不是歌曲本身的意義，而是與歌唱情境的聯繫。
原住民的歌唱與生活緊密結合，在勞動或娛樂的時候，人們常以某些聲詞配合特定的曲調彼此唱和，久而久之，這些聲詞和曲調便承載回憶，聲詞的意義於焉產生。因此，脫離音樂和歌唱情境的聲詞，便如同空洞的音節，沒有任何意義。以聲詞演唱的歌曲，在原住民音樂中占了相當大的比例，為原住民音樂顯著的特徵。聲詞在歌謠中具有舉足輕重的地位，甚至比實詞的年代更為久遠，歌曲的數量也更多。

巴奈
〈也許有一天〉