造形與結構的論辯
立體主義
二十世紀初期在巴黎畫壇掀起了新的繪畫風潮，他們主張以理性的態度致力於對象的分析與重新組構；其理論承自塞尚的名言：「把自然的型態用圓球、圓錐、圓柱來把握。」
畢卡索／三個音樂家／1921年／油彩畫布／223×200.7公分／紐約現代美術館藏
畫家把描繪對象的形體分解後重組，並以平塗方式上色，將三個樂師的形象以單純而平面的方式呈現，為畢卡索立體主義時期的代表傑作之一。
畢卡索
西班牙畫家，其父為藝術教師。早先在巴塞隆納，其後在巴黎積極參與二十世紀早期的前衛藝術活動。之後，畢卡索終於躋身成為現代藝術中，算得上最有影響力和最具活力以及獨特創造力的一位大師。
1898年的早期作品是充滿青春的折衷主義，非常獨特。畢卡索憑藉著不尋常的才能和精神，融合得自後印象主義的觀念和技巧、其他世紀末藝術，甚至更早期的繪畫，如古典時期藝術、西班牙藝術和艾爾葛雷科等作品中的技巧於一爐。在「藍色時期」強烈的憂鬱氣氛，乃受了世紀末關注生與死的影響。接下來的「粉紅色時期」，他的色調多採用粉紅色系、灰色系和黃土色系，主題是馬戲團和戲院、蒙馬特的特技演員。
爾後，在法國藝術的影響下，他逐漸關切起形式上的問題，他的注意力放在形像和色調的對立上，以不同的傳統古典形式設計做實驗。〈阿維儂的姑娘〉為其此期高峰之作。這是畢卡索藝術發展的另一革命新時期的開始。他以精練、形式化、分解手法繪製的作品成就了早期的名聲。
最重要的是，1907年畢卡索遇到了布拉克。一度他被布拉克帶進對法國畫家性格和視覺分析的研究，畢卡索製作了一系列根據後印象主義主題逐漸精鍊而成的變形作品。他為商人伏勒爾、伍迪以及康和威勒所作的畫像是分析立體主義的傑作。
此後，他多致力於拼貼和分析立體主義，他對意象和素材的直覺能力再度出現於作品之中。晚期的作品多著力在版畫之上，另有許多相關的繪畫和其最後幾年所繪的草圖，融合了私人傳記和隱喻題材。如他早期的畫作一樣，作品肉慾滿溢，流露著生命力和活力。
布拉克／彈吉他的淑女／1913年／油彩畫布／130×74公分／巴黎龐畢度藝術中心藏
布拉克習慣選擇單向光，使留白的線與暗處的灰線呼應；用色方面更節制，注重結構與空間的連結，經過細心處理的平面分隔，使色彩與形象間有更好的均衡。
布朗庫西／空間之鳥／1940年／銅鑄／高132公分／私人收藏
布朗庫西的代表作，試圖將外形複雜的鳥簡化成鳥羽般的單純造形，起因於他對鳥兒翱翔天際的羨慕與幻想。他的作品是想將鳥兒飛翔的觀念具體造形化，帶入抽象形體的觀念，其造形極端抽象並具有隱含的象徵意涵。布朗庫西是一位象徵機械時代未來的前衛雕刻家。
未來主義
義大利詩人馬利內提在1909年發表未來主義宣言，立即引起許多藝術家的響應。他們強調動力的感覺，主張在繪畫中納入時間的元素，以表現行動和速度的感覺。
巴拉／街燈—光的習作／1909年／油彩畫布／175×115公分／紐約現代美術館藏
巴拉受到機械文明影響，認為影像是不同變動的，強調速度和動態感。此畫作運用符號般的線條表現光的運動、速度和能量，符號架構於彩色的形狀上，幾乎是完全抽象的；暖色系的色彩強化了光的熱能，透過重複性的符號展現連續動作的空間移動。
構成主義
構成主義以單純的形式美和空間性為主要精神。構成主義表現上趨向以雕塑為素材，採用金屬片及塑膠來造成輕盈透明的效果。此外，焊接的技法亦被廣泛的使用。
馬勒維基／絕對第五十六號／1916年／油彩畫布／80.5×71公分／聖彼得堡國立俄羅斯博物館藏
馬勒維基追求純粹感情和知覺的絕對性，大多以幾何形體色面構成畫面，表現出純粹造形的動感。畫面中心為一黑色矩形面積形成焦點，色彩運用對比強烈，點線面構成畫面的主軸，大大小小不一的幾何造形貫穿整個畫面。
戈勃／女人頭像／1949年／賽璐珞．金屬板／62.2×48.9公分／紐約現代美術館藏
戈勃為構成主義的代表雕塑家，從具象型態中擷取造形主題，運用既有現成物或現成材料所構成的創作，例如木片、鐵絲、紙張、金屬板等材料，運用結構與組合取代了傳統雕塑的加法與減法。作品中具有幾何抽象的概念，使用懸掛物與浮雕構成物，將一名女性低頭的造形幾何簡化成半浮雕式的創作。
