四 重塑造形新視界
■ 立體派
畢卡索與布拉克看過塞尚的回顧展後，受到相當大的影響。
畢卡索領略到塞尚將物體造形純化的繪畫理論，以及非洲木雕那簡單純樸的美感，放棄營造真正的立體空間，更進一步地組合從不同角度看物體所得到的部分，在同一時間呈現出來；就像將一個人或物體的每一個面，都用某種描繪的方式展開在同一個畫面上。
畢卡索／亞維儂姑娘／1907年／油彩 畫布／243×233公分／紐約現代美術館藏
畢卡索以簡潔的線條刻畫女子的五官，俐落地勾勒出或站、或坐的姿態，但他打破了傳統的視覺原理，以多視點的方式組成畫面，奇怪扭曲變形的臉孔，以及誇張地分解成幾何形狀的身體，展開了全新的藝術風格。畢卡索的藝術也深受非洲雕刻的影響，仔細看右側兩位女子的臉部，鼻子被拉長，鼻翼呈現銳利的削刻狀，眼睛被簡化成橄欖形狀，這些造形與非洲木雕的藝術特徵相符。
畢卡索／哭泣的女人／1937年／油彩 畫布／61x50公分／倫敦泰德畫廊藏
此作品是畢卡索最具爆發性的一件作品，女人哭泣的眼睛、張開抽搐著的鼻翼、還有似乎一面咬著白色手帕一面啜泣的嘴巴，在在把女主角哭泣時的動態表現得生動又有喜感。
立體派的繪畫技巧在此畫中十分明顯：在同一平面上，可以同時看見正面的眼睛與側面的眼瞼、側面的鼻子和正面的鼻孔，在前面的白色手帕卻與其後的兩旁牙齒交疊在一起，手指好像在擦拭鼻涕又同時抹去眼淚……。
布拉克／壁爐上的豎笛和蘭姆酒瓶／1911年／油彩 畫布／81×60公分／倫敦泰德畫廊藏
立體派的作品具有分割物體成各不同部分的特色，不同部分代表著不同的角度與視點：可看到畫中央有一半豎笛的指孔，還有一些像樂譜捲曲起來的符號，下方有個“WALSE”的字樣，但是“WA”卻是上下顛倒的，上方有個模糊的“RHU……”是萊姆酒“RHUM” 的前半部……，並且利用陰影造成這些物體像是從畫面中跳出來一般。
自1912年開始，畢卡索和布拉克開始在畫面上黏貼紙張和布料，甚至其它真實物品，創造出「拼貼法」（Collage）。
畢卡索／藤椅上的靜物／1912年／油彩 油布 藤編圖案紙 畫布 繩索框邊／26.7×35公分／巴黎畢卡索美術館藏
這是第一件使用真實現成物品拼貼的作品。可以在畫中看見印有藤籃的紙，再加上一些簡化幾何圖形和文字，完成之後，以麻繩捆邊當作畫框。
■ 未來派
1909年義大利詩人馬利內堤發表了〈未來主義宣言〉：「…這世界的壯麗因著新的速度之美而更加豐盈。」
義大利藝術家薄邱尼的雕塑作品〈連續空間的特殊形式〉，強壯的身體以一種很誇張的步伐在走著或跑著，重疊的弧線把肩膀和雙腿移動的軌跡同一時間呈現出來。
薄邱尼／連續空間的特殊形式／1913年／青銅／118×88×37公分／紐約現代美術館藏
流動的形狀和肩膀與大腿誇張的動作，試圖傳達出堅定的行進感。
這種重疊影像式的動態表現法，運用在繪畫上就呈現出具有時間軸性質的樣貌：如巴拉描繪褐雨燕快速的飛行樣貌。法國藝術家杜象，受到了英國攝影家麥橋連續動態攝影的啟發，也投入未來主義的風潮。
巴拉／褐雨燕：動線與動力連續鏡頭／1913年／油彩 畫布／96.8×120公分／紐約現代美術館藏
運用了許多波浪形的橫線條當作位移動線，並且就像動畫的連續鏡頭一樣，重疊了每秒的影像。
杜象／下樓梯的裸女2號／1912年／油彩 畫布／146×89公分／美國費城美術館藏
利用立體派的分割風格，將「女人下樓梯」這個動作在靜止的平面空間中，表現得動態感十足。
■ 抽象藝術
抽象是「沒有具體的形象」，它可以是噴灑的點，或單純的幾何圖形，也可以將具體的形象轉變成簡化後的形象，讓顏色發揮更大的張力，所以抽象畫雖然不具體，卻能把我們的注意力集中在形狀顏色上，單純地欣賞著抽象藝術帶來的視覺效果。
在抽象藝術的領域裡，俄國藝術家康丁斯基利用抽象的形式表現他對萬物的感受，他的抽象作品早期以較為有機、不規則的筆觸和顏色為主，到了後來發展成以邊緣銳利的幾何圖形或線條為表現特色，充滿著音樂般的律動感，似乎可以聽到畫面上有許多輕快的音符跳動著。
康丁斯基／給愛文康伯四號作品／1914年／油彩 畫布／163×122.5公分／紐約現代美術館藏
康丁斯基認為色彩如同音樂一般能表現人的情感，在他的抽象作品裡，無法看出有具體的形象存在，不過他自己卻認為在他心中已有一幅風景，經過轉化之後才畫出來的。
不同於康丁斯基這樣「感性的抽象」，荷蘭藝術家蒙德里安創造出另一種以幾何、理性的「冷抽象」。當蒙德里安在二次大戰時到了紐約，欣賞了美國爵士樂的演奏，讓他深受感動，進而以他獨有的抽象風格創作了富節奏感的美術作品〈百老匯爵士樂〉。
蒙德里安／百老匯爵士樂／1943年／油彩 畫布／127×127公分／紐約現代美術館藏
紐約的生活深深打動蒙德里安的想像力，燈火不息的夜生活、棋盤式寬廣街道上繁忙的車輛、音樂與藝術永不停歇的大都會，都讓他對視覺創作產生了更新的感觸。在這幅畫中他使用紅、藍、黃、灰、白這幾種單純的顏色，利用他們之間顏色的對比與面積的大小，不規律地排列成一條條隔線與方塊，產生視覺上的韻律，就像紐約市中心棋盤狀的街道，充滿著閃爍的燈光與爵士樂的聲響，彷彿還能聽到汽車喇叭鳴聲。
■ 抽象表現主義
抽象表現主義標榜著隨機完成，他們主張拋棄一切繪畫技法，並不描寫任何具象的內容，就讓顏色隨著身體的擺動，自動地畫、噴、灑、滴漏在畫布上，交織成一幅令人眩目的抽象作品。美國畫家帕洛克發明的「滴漏」畫法，便是抽象表現主義的代表性技巧。
帕洛克／作品第一號／1948年／油彩 畫布／173×264公分／美國華盛頓國家畫廊藏
帕洛克的作畫方式是用筆、棒子或罐子將油畫顏料直接灑在畫布上，結果就出現了交錯縱橫層次堆疊的網狀圖案，這樣的畫作可說是用隨機的行動偶發完成的，摒除傳統的框架與構圖，是抽象藝術的極致表現。
■ 極簡藝術
與「冷抽象」很像，但仔細了解卻發現相差很大的是「極簡主義」（Minimalism）。極簡主義的概念是將事物的原貌具體呈現，不做任何裝飾或任何解釋，如佛拉文利用燈光或其他材料呈現樸質的幾何形狀。
佛拉文／憂沙拉的第一和地二幅畫的三分之一／1964年／複合媒材裝置／私人收藏
極簡藝術讓人們回到形、色最單純的視覺感受。
