美術（一）資源版 Ch02

  一  彩、筆之間的心靈圖像

藝術創作的美感不同於自然的美感，藝術的創造是一種人類的活動，是以人為中心，有計畫地表現意象。視覺藝術的表現，要從觀察做起，藉由觀察，創作者得以發現不同物像的獨特性，進而激發出更多的視覺創造力。

莫內／睡蓮池─和諧的粉紅色／1900年／油彩 畫布／89.5×100公分／巴黎奧塞美術館藏 

捕捉的不只是幽靜卻生意盎然的睡蓮池，也成功表現出光的躍動。

林中鳥／克奈霍提墓中壁畫（局部）／約西元前1900年／泥土礦物顏料／埃及kahun古城 

永恆，是古埃及人三千多年來無止盡的想望。古埃及藝術家關心的，不是物象美不美，而是完不完整。

視覺創造力是人們將個人的理念或想法轉變成視覺意象的過程。視覺意象的創造，是一種再生的歷程，其中不僅融入個人天馬行空的想像，更會受到時代潮流的影響。

恩斯特／大象西里伯斯／1921年／油彩 畫布／127×107公分／倫敦泰德畫廊藏

漢彌頓／是什麼讓今日的家庭如此不同、如此迷人？／1956年／紙 現成物 拼貼／26×25公分／杜賓根藝術廳藏

這件作品的場景是60年代的美國現代家庭，作者使用紙張布片等拼組出看似美好，卻又凸顯出消費文明影響下，荒誕怪異的家庭。

  二  平面媒材大觀園

除了以傳統媒材表現的作品外，混合媒材的使用亦甚為廣泛。例如：拼貼藝術與物體藝術，大量使用「現成物」，平面繪畫表現與立體藝術創作的範疇變得更為模糊，視覺藝術的形式因而更加豐富與多元化。

拼貼藝術

拼貼這名詞來自法文動詞膠黏（'Coller），在英文中它是動詞也是名詞。

拼貼是指將紙張或其他材料貼在一個二次元的平面上。

拼貼藝術的普遍盛行是從20世紀初的立體派大師─布拉克與畢卡索的創作開啟。日常生活中到處能取的自然或人工材質都是拼貼的媒材。

物體藝術

1914年初，杜象將日常生活中的現成物，例如：梳子、鏟子、腳踏車輪等直接組合，用以嘲諷傳統美學的因襲規範。

物體藝術的表現主要在強調藝術的知性本質，任何的現成物除了實用性外，更可以藉由藝術家的詮釋，賦予全新的意涵。物體藝術反映了我們所生活的工業社會，也打破傳統藝術中繪畫、雕塑的區分，是20世紀新且重要的表現方式。

不需溶劑可直接表現的媒材 

1. 鉛筆 
2. 炭筆
3. 色鉛筆
4. 蠟筆
5. 粉彩
6. 簽字筆與麥克筆

鉛筆 

鉛筆上的英文標示，H代表堅硬（Hard），F代表堅實（Firm），B代表黑體（Bold）， 繪畫時可應用不同硬度或灰階的鉛筆交互使用，讓畫面更有變化。 

向明光／豐盛／1996年／鉛筆 紙／75×55公分／私人收藏

這是一張鉛筆作品，作者以熟練的筆法，精準的表現出籐籃、水果、玻璃杯與百合花等不同質感型態，豐富細膩的明暗變化，讓作品井然有序且深具創意美感。

色鉛筆

瓦倫提妮／《貓的天堂》繪本內頁／色鉛筆 紙／格林文化出版

色鉛筆的筆觸表現可以輕柔淡雅，也可以清晰有力。創作者以簡潔的筆觸相互交疊，加上豐富的色系的調配，讓畫面中的夜景，呈現魔幻光影的魅力。

蠟筆

蠟筆可分為油蠟筆與粉蠟筆兩大類。油蠟筆質地較硬，不易疊色；粉蠟筆質地較軟，可以疊色與混色，能有較豐富的色彩表現。

粉彩

魯東／花瓶／1914年／粉彩 紙／72×54公分／紐約現代藝術館藏

魯東以繽紛的粉彩，精確老練的筆法，描繪出色彩鮮豔生動的鮮花。畫中的花瓶顯得清亮柔和，映襯著繁多的鮮花，卻異常烘托充滿情感與夢境的意境。

水溶性顏料

1. 水彩
2. 水墨
3. 壓克力

水彩

水彩的成分主要也是由粉狀顏料與阿拉伯膠質調製而成，使用的時候，必須以水來調色。水彩可分為透明水彩與不透明彩。

水墨

墨是中國繪畫最具特色的顏料，是以黑煙與阿拉伯膠調製而成，用水來調出濃淡變化。水墨畫的表現，強調以筆法來發揮墨韻，「墨分五色」，是以多層次的墨色變化，來表現、代替繽紛的色彩。

墨分五色

五色的名稱首先出自唐代張彥遠《歷代名畫記》：「運墨而五色具，謂之得意」。

五色所指並非繽紛的顏色，而是墨色不同的濃淡變化。有焦、濃、重、淡、清之說，也有濃、淡、乾、濕、白的解法，強調的都是豐富的墨色層次變化。

張大千／月下荷／1977年／水墨 紙本／原作89×35公分／國立歷史博物館藏

張大千先生畫荷，堪稱當代獨創，佳作無數。畫中墨色清潤，生氣蓬勃，花葉荷幹各具生態動勢，焦濕濃淡，設色脫俗。作品的氣氛綺麗浪漫，款詩謂「葉嫩花嬌、纖腰如束」，全作洋溢著高雅動人的氣息。

壓克力

壓克力顏料最大的特色在於快乾且不易褪色，耐久性可以媲美油畫顏料。

油性顏料
油畫顏料以油為主要介質與調劑，15世紀開始於歐洲被普遍使用。
油畫作品不易褪色、剝落、變色，加上油畫慢乾的特性，讓藝術家有更充裕的時間修改潤飾作品，因此油畫成為西方繪畫史上最受青睞的媒材。

孟克／吶喊／1893年／油彩 畫布／91×73.5公分／挪威奧斯陸國家畫廊藏

  三  點、線、面、體的組曲

點、線、面、體是造形與形體的基本元素。 

點是具有空間位置的最小單位，點的聚散會產生不同的張力與韻律感。 

線，是點移動的軌跡，也存在於面與面相臨處。繪畫中的線條，除了表現形體的輪廓線外，還可以用來強化明暗、肌理與空間；以色彩來表現的筆觸與線條，更蘊含著許多令人驚豔的視覺張力。

點的空間變化

點的聚散與大小變化，會在視覺上產生動感。圖中由畫面下方往上方排列的點，因為點的大小漸變，產生向後延伸的透視感；由畫面左上，Ｓ形向下延伸的點，則產生明顯的運動感。

中國傳統書畫特重線條的使用，除了展現畫家絕妙的筆墨功力外，更能呈現創作者的獨特性格。

懷素／自敘帖（局部）／唐代／墨 紙卷／28.3×755公分／臺北故宮博物院藏

所有的視覺畫面，都是由無數的「面」所構成，面與形更是密不可分，因為面的樣貌由形來決定，有機造形給人感覺較自由與感性；幾何造形則具有簡潔、單純與理性的特質。

有機造形

有機造形主要由自由、流暢的曲線所組成，是一種感性、不規則變化的造形。

自然界的造形，例如：水紋，花朵、樹葉等，是有機造形。人為的造形，例如：畫家隨性創造出來的造形，也是有機造形。

幾何造型

幾何造形是一種以數學幾何概念歸納的造形，例如：以圓形、三角形、方形等組合而成的造形。

幾何造形的特色是理性、規律、簡潔，所以常使用在工藝設計與建築領域。
 

馬諦斯／粉紅色的裸體／1935年／油彩 畫布／66×93公分／西班牙巴爾的摩美術館藏 

線條與大面積色塊的搭配，簡單卻充滿魅力。 

康丁斯基／黃- 紅-藍／1925年／
油彩 畫布／127×200公分／巴黎龐畢度藝術中心藏 

鮮明的黃紅藍構成一種奇妙的對立綜合體，音樂的節奏更明顯了。

直接運用形體的材質表現作品，或許更具有視覺與觸覺感。現代藝術創作時所運用的「媒材」與創作方式非常多樣，不再侷限於傳統的媒材與空間表現。

柯爾達／小蜘蛛／1940年／油漆 鋼／高140公分／紐約皮爾斯美術館藏 

  四「畫」說從頭─素描

素描是什麼？為什麼要學素描？

素描是一種基本的描繪形式，可以提升觀察力，訓練我們於物象結構、明暗、空間的感知能力，並強化造形的描繪能力。

洞穴壁畫（局部）／舊石器時期西元前15000～10000年／礦石顏料混合動物油脂／法國Lascaux洞穴壁畫

Lascaux洞穴由一系列洞窟和通道組成，共約250公尺。洞中共有千餘處繪畫和雕刻，均為動物形象和標記。壁畫上主要的題材是動物，有野牛、馬、鹿及人像。舊石器時代的人類，以紅色或黑色礦物顏料畫下了與他們生活息息相關的動物，這些岩畫線條簡潔有力，表現出鮮活逼真的動物圖像。

文藝復興時期，更要求客觀的寫實表現。20世紀初，轉向探索藝術創作的內在本質。

達文西／聖母子、聖安娜和施洗者約翰／1507～1508年／炭筆 粉筆 畫紙／141.5×106公分／倫敦國家畫廊藏

速寫是一種便捷的繪畫方式，可以訓練創作者在很短的時間掌握整個形體的概括形態，主要以快速流暢的線條來表現。

梁丹丰／線條表現

馬諦斯／雙手托著臉頰的婦女／1940年／炭精筆 紙／44.5×34公分／龐圖瓦茲美術館藏

馬諦斯以單純的線條捕捉到畫中女子優雅的特質，他強調讓手回歸一種無意識的敏感度，隨心所欲的展現形體的生命力。

調子的表現

素描裡面的明暗色階變化，我們稱之為調子，藉由不同調子的組合變化，可以讓畫面的表現更豐富。

調子

調子一詞，原本是音樂上的專有名詞，指的是樂曲中旋律、音色的變化。

調子援用到畫面中，指的是畫面明暗變化的情形。

當畫面明暗形成高反差時，稱之為高調子；當畫面明暗對比相近時，稱之為低調子。

莫朗迪／靜物／鋼筆 畫紙

莫朗迪的作品大多以靜物出發，壺、花瓶、咖啡杯等，單純反覆的形體，工整有秩序的筆觸，交疊出寂靜無聲的特殊意境。

秀拉／藝術家的母親／1883年／
炭精條 畫紙／33×24公分

秀拉以明暗法描繪出母親在窗台前縫衣服的畫面。細膩微妙的色階變化，模糊的邊界線，讓人物與空間巧妙地融入迷濛的光線中。

 問題討論 

羅特列克的〈訓獸師〉除了率性的藝術表現外，也反映出畫家細膩的精神世界，請你看圖說故事發揮想像力，用50～100個字來說說這段故事。

  五  水和彩的協奏曲

廣義的水彩，泛指以水為溶劑的顏料，前面提過的水彩、水墨、壓克力顏料等都是，範圍十分廣泛。 

許多藝術家習慣以水彩當作創作前的草稿練習，他們在素描底稿上加上簡約的水彩彩繪，淡彩具有速寫的性能，讓創作者得以快速展現他最初的靈感，也是許多插畫家喜歡使用的一種技法。

凱曼／凱薩大帝／ 鋼筆 水彩 畫紙／41×31公分／私人收藏

這是一幅凱薩大帝歌劇的速寫圖，作者以快速流暢的筆觸表現出人物動作與光影，加上少許的顏色點染，演出的瞬間感動，成了紙上永恆的畫面。

幾米／微笑的魚／1998年／沾水筆 
水彩 紙

作者習慣在簡練的線條中，帶入層次多變的色彩。作品中線條與色彩勾勒出男人和魚的對話，充分展現出幽雅而自由的幻境。

平塗法

平塗法強調以均勻的顏色來描繪物象，把運筆時的筆觸紋理降到最低。具有裝飾性的趣味感。

陳怡君／佛像／2000年／壓克力 紙／39×27公分

重疊法

重疊法就是以層層加色的方式來進行描繪，表現物象的質感與量感。

貝德瑞／門前天竺葵／水彩 紙／39.3×54.6公分

渲染法

渲染法利用濕潤的紙面，讓顏料在紙上產生暈染、滲透的效果，這種濕中濕的畫法，最能表現水彩柔和、流動的朦朧之美。

韓秉華／傲岸／1995年／水彩 紙

縫合法

縫合法是以許多局部渲染的色塊，拼組成一個完整的畫面，為了讓色彩不會互相滲染，色塊與色塊中常會留一條細縫。

靳微天／魚／水彩 紙

不透明畫法

不透明的顏料，如廣告顏料、壓克力顏料等，不透明畫法的特徵是用水量較少，顏料的覆蓋性很強，不透明畫法多次重疊與覆蓋的特性，易讓畫面產生類似油畫的沉穩、厚重感。

  六  版和印的趣味

版畫是一種「間接」的藝術表現形式，是透過「版」的轉印來製作圖畫。版畫的「可複製」性，讓版畫藝術成為實用的印刷品，而非純粹藝術表現的媒材。 

中國是最早發明印刷術的國家，明末清初中國民間流行的彩色年畫、日本江戶時期盛行的木刻浮世繪版畫、歐洲的銅版畫、乃至普普藝術的絹版印刷，分別代表了不同的文化、不同時代的版畫作品，都有極高的藝術價值。

浮世繪

「浮世」兩字源自於佛教用語，泛指人生世界的林林總總，亦即社會百態。浮世繪是日本興起於15世紀末的藝術表現，隨著市民社會的興起，藝術的需求走向通俗與簡易的風格，浮世繪版畫因而大為興盛。

早期的浮世繪以美人繪和役者繪為主，慶典、歷史故事、神話等也是常見的題材；發展至後期，風景畫成為浮世繪創作的主流，江戶時代的日本人已經很熱愛旅行，風景繪不單是藝術品，也可以說是那個時代的明信片及旅遊指南。

歌川廣重／江戶名勝百景—龜戶天神境內／1857年／木版 版畫 紙／35×22公分／私人收藏

垂吊而下的細膩紫藤花，遠處幽美的日本橋，作品中纖細的線條及豐富、微妙的色彩層次變化，在在顯示日本浮世繪版畫多版套色技巧之精純。

凸版
凸版原理跟中國印章的表現是相同的，將製作好有凹凸變化的版面滾上油墨，壓印在紙張或被印物上，凸出來部分的油墨就會印出圖案來。木版、紙版、橡膠版等，都是凸版常用的版材。

畢卡索／女性的胸像／1985年／
橡膠版畫／65×54公分／倫敦泰德美術館藏

凹版

凹版的原理與凸版相反。 

印製的時候必須將油墨填入凹痕中，而後拭去凸部多餘的油墨，再以壓印機滾印於潤澤度適中的紙上，凹痕中的油墨就會附著於紙面。 

凹版的製作方式有很多，可以使用銳利的工具直接在版上刻出紋路，也可以利用酸液腐蝕金屬版，形成壓印凹痕。常用的版材有銅版、鋅版、壓克力版等。

杜勒／騎士、死神與惡魔／1513年／直刻銅版 紙／24×19公分／法國巴黎國立圖書館藏

這件作品結合了生動的意象、精刻的技巧，展現了杜勒純熟的素描功力。畫中騎士不畏身旁形狀詭異的惡魔與虎視眈眈的死神，身邊伴隨著象徵忠實的狗，勇敢的朝著遠處的城堡邁進。

《哥雅畫作下的女孩》
電影中的版畫製作過程

平版

平版的版面沒有凹凸，主要是利用油水不相容的原理來印製。 

製作的時候直接以油脂類塗料在版面上作畫，經過其他化學藥劑的塗布，使之產生化學變化，而將圖案固定於板上。 

在印製作品時，先以海綿將版子沾濕，有圖案的部分會吸收油墨，無圖案的部分則會排斥油墨，滾上油墨時，有圖案的部分就能印製出來。石版、鋅、鋁版或毛玻璃等，是平版常使用的版材。

孟克／生病的少女／1896年／石版 
紙／42×56.5公分／奧斯陸孟克美術館藏

孟克以紅紫色間雜青綠色的線條，加上刮刻的手法，呈現一張絕望的臉孔。生病的少女蒼白而顫抖，眼光凝視遠處，靜靜接受死神的來臨。

孔版

孔版的原理是在模版上挖、割出鏤空的圖形，讓油墨透過模版孔穴而印製在被印的素材上。絹版是最常見的孔版版材。

安迪．沃荷／瑪麗蓮．夢露／1967年／絹版 紙／各91×91公分／廣島現代美術館藏

併用版

併用版是指在一件作品中，採用多樣式、複雜化的媒材與形式，將不同的印版方式結合在一起的版畫創作，沒有任何條件限制，創作者可以更隨性的表現。版畫的製作手續繁複，必須經由構圖、製版、印刷，在印製過程中，若有差錯，就無法達到所要表達的意境。

廖修平／敘舊／1998年／絲網版紙凹版 紙／60×43公分／私人收藏

廖修平的作品蘊含深厚的東方哲理。茶壺與茶杯是簡樸人生的象徵，也暗喻著飲茶之人對宇宙生命的沉思；紙凹版上印製出的紋理仿若一道墻，牆上的圖騰則記載著遙遠的記憶。

 問題討論 

1. 安迪．沃荷以瑪麗蓮．夢露圖像當作流行的符號來創作，如果要你以類似的手法來表現，你會選擇臺灣哪一個人？為什麼？ 
2. 分析〈吶喊〉與〈生病的少女〉孟克兩件不同媒材的創作，形式表現上有何共同點？

 學習活動  靜物三部曲

學習重點

觀察靜物的各種形態，根據其造形特色，轉化成簡單的點、線或面表現。

創作流程

1. 速寫練習。
2. 素描練習。
3. 淡彩練習。

 學習活動  我的色彩我的歌

同學們進入高中就讀已經有一段時間了，這段時間許多的心情故事，不管快樂或悲傷，都是珍貴的生命歷程。請找一首最能代表自己現在心情的歌，試著以水彩來勾勒自己聽這首歌時的感覺，並與同學分享心得。

創作流程

1. 歌曲介紹與心情紀實。
2. 練習不同水彩表現方式。
3. 運用練習後的水彩表現方式來完成一幅「我的色彩我的歌」。
4. 心得分享：請兩位好朋友，分享聽這首歌的心情及欣賞作品的感受。

羅百加／抽象表現／2001年／水彩 
紙／37×29公分／私人收藏

圖片中的水彩特效有：浮水印、塑膠袋壓印、色彩吹流…等。利用水彩特殊技法，也可以產生渲染、流動、朦朧等不同趣味。把這些色塊如同點、線、面一般，在畫面上靈活組合，也可以呈現獨特的視覺效果。

傅庭筠（學生作品）／小星星／2009年／水彩 紙／29×37公分／私人收藏 

「一閃一閃亮晶晶，滿天都是小星星……」這是大家從小耳熟能詳的歌曲，星空下的大地，寧靜安詳，星空下的城市，依然活力奔放。高中生的日子有時候很枯燥，很煩悶，但生活就是這麼回事，抬頭看看星星，休息一下繼續努力。

 學習活動  版畫創作

創作活動１凸版畫的創作

構圖

1. 將設計好的圖稿繪製到橡膠版上，為了避免下刀錯誤，可在草稿上標示預想的效果。
2. 版面上的圖與文字與印刷後的作品是左右相反的，所以於版上繪稿時要注意。

製版

1. 橡膠版主要使用角刀與圓口刀，靈活運用不同的刀法效果（畫面右上小圖）。
2. 下刀時要確定想要的效果是類似中國印章的陰刻或陽刻。

印刷

1. 版上滾上均勻的油墨。 
2. 滾墨後可以藉由手工壓印，或以版畫機壓印。

作品完成圖 

版畫作品有國際統一的簽名方式，從畫面左邊下緣空白處到右邊，依序為：版畫張次（印刷張次／總印刷數量）、作品名稱、作者、日期。

版畫上的簽名一律使用鉛筆簽名。

創作活動２印象．生活—版與彩紙的奇遇

1. 圖案設計：以印象．生活為主題，先以具象的圖案製作橡膠版。
2. 可以直接在印製好的作品上拼貼，或將版印製在拼貼好的紙張上，嘗試拼貼與版綜合表現的奇特效果。
3. 作品完成後，請同學共同分享創作心得。

布萊恩（學生作品）／臺灣印象／2009年／橡膠版 紙／30×22公分／私人收藏

一個美國交換學生，來到臺灣，雖然充滿活力、繽紛多彩的臺灣十分有魅力，但心中仍時時思念美國的親友。以黑色橡膠板套印在代表臺灣的拼貼作品上，深沉的人影，映襯著讓人眼花撩亂的臺灣影像，形成一靜一動的對比。