謎樣的微笑
人像畫的迷人處就在於畫中人物動人的神韻與生命的氣息，達文西不以清晰的輪廓線描繪出人物外形，而採用「暈塗法」解決形體漸層變化，以純熟的明暗表現技法，呈現出客觀、寫實的五官與手部，這些都是當時較創新的表現手法。
達文西／蒙娜麗莎／1503～1506年／油彩 木板／77×53公分／巴黎羅浮美術館藏
熱情奔放的黑衣女子
不同於〈蒙娜麗莎〉含蓄、和諧、細膩的畫風，日本近代藝術家宮本三郎以熱情、對比、粗獷表達他的感受，以畫刀與畫筆將厚重的油彩塗抹於畫布上，人物適當的拉長比例並適切地突出畫布，濃厚色層的畫面中感受熱情。
宮本三郎／黑衣女子／1961年／
油彩 畫布／91×65.5公分／日本金澤市．石川縣立美術館藏
一 永遠的容顏
追尋永恆與紀念，是人像藝術產生的主要原因之一。
藝術家除了對人物的容顏、身體等作真實生動的描繪外，還要透過表情、動作、服飾及背景等，表現其內在氣質與個性、身分地位。
人像畫也可稱為肖像畫。
可分為群像畫和個人肖像畫。
表現群像時要注意人物構圖及位置的安排、肢體動作與彼此的神情。
郎世寧／乾隆皇帝大閱圖／1739年／彩墨 絹／322.5×232公分／北京故宮博物院藏
陳景容／湖邊少女／2008年／
油彩 畫布／92×73公分／私人收藏
雖然只是單人全身畫像，畫家仍相當講究構圖的美學，藉著背景建築左右大小變化，及少女臉部表情與眼神方向，人物置於畫面中央，卻也不會呆板，寧靜中帶著些許動感，整體籠罩著一種神祕的情愁。
竇加／貝雷里一家／1858～1860年／油彩 畫布／200×250公分／巴黎奧塞美術館藏
這是竇加相當著名的一件作品，竇加雖是印象派藝術家，但具有深厚的古典寫實能力與技法。這張畫中一家人雖保有群像的表現方式，但內容與氣氛都是反傳統，四人眼神沒有交集，畫家似乎有意營造各人都有其個性的氣氛。
人像畫家早期多是為貴族服務，及至中國明、清以後、歐洲17世紀以後，由於社會經濟發達，中產階級崛起，平民百姓為了留存自己的影像，促成民間專職肖像藝術的畫家大量產生，肖像藝術的發展更加蓬勃且多樣。
佚名／撚珠持扇士紳像／清末民初／彩墨 紙本／67×50公分／私人收藏
徹底忠於模特兒肖像性的寫實立場
藝術家在處理肖像時可能要面臨一個重要的課題，到底藝術家應該描繪至何種程度，才是忠於畫中人物呢？
傑利柯／患嫉妒偏執狂的女精神病患／1822～1823年／油彩 畫布／72×58公分 / 里昂美術館藏
追求理想化與表現性
莫迪里亞尼／拿扇子的女人／1919年／油彩 畫布／100×65公分／巴黎市立近代美術館藏
畫家在短暫的36歲的生涯，留下許多肖像畫，所畫的人物多是他身邊平凡的人。他往往將模特兒拉長變形，配上呆滯的眼神與神祕沒有眼珠子的笑容，相當特別。他的畫並不是老老實實地刻劃出人物的外型，而是表現自己的感受。
二 形神兼顧的東方風情
東晉時期的人物畫家顧愷之主張「以形寫神」，整合肖像畫的兩個重點—形似和神肖。
他還提出「頰上三毫」的見解，表示加強特徵使肖像性提高；又「傳神阿堵」則是對眼睛描寫的重視。
顧愷之／女史箴圖（唐摹本局部）／東晉／水墨設色 絹／24.8×348.2公分／倫敦大英博物館藏
根據張華所著《女史箴》一文而繪的插圖，原圖共十二段，但已遺失前三段，採圖文並茂的方式，是中國分隔圖畫的濫觴，此段描繪人們都知道修整自己的容顏，而不知修養自己的品行。作者高超之處就是能將教誨文字轉換成容易理解的圖像，另外，墨線流暢、人物容貌與體態描繪相當生動。
「六法」是日後人物畫品評的準則，其中的第一法「氣韻生動」，指出「氣韻」的首要，要求藝術家把握人物對象恆動的生命特質。
佚名／北宋仁宗坐像／北宋／水墨設色 絹／188.5×128.8公分／臺北國立故宮博物院藏
顧愷之與謝赫奠定了中國人像畫的審美基調，「以形寫神」「傳神」成了中國人物畫的傳統。
之後歷代畫家如唐代閻立本、五代顧閎中的肖像造詣都非常高。
晚唐、五代：肖像脫離人物畫而成為一獨立的畫科，宋代以後，除了宮廷設置職業畫家描繪君主外，民間也有專業的職業畫工從事此業。元代王繹的《寫像祕訣》的出現，使人物畫技法更加系統化。
曾鯨／王時敏像／1616年／水墨設色 絹／64×42.7公分／天津市藝術博物館藏
圖中人物是清初「四王」之一著名的山水畫家，眉宇間透露出勃勃生氣，老成早熟，端坐於草編的蒲團上，手持一拂塵，面部安詳，體態穩重。畫家筆法純熟而細緻，利用層層暈染技法將人物五官表現立體，構圖上運用三角形構圖使畫面穩定。
晚清「海派」畫家所畫人物，題材多樣，構圖極具巧趣，設色大膽，不流於俗，將中國肖像畫推向新的高峰。
任伯年／以誠五十一歲小像／1877年／水墨 淡色紙／132×42公分／北京中央美術學院藏
攝影取代肖像畫：清末民初，現代攝影技術傳入，與西洋素描畫法的出現，衝擊中國傳統的肖像畫。
衝擊的調整：繪畫的目的與功能不再只是單純的記錄，而是藝術家風格的表現。
徐悲鴻將西方的人體畫觀念帶入水墨畫中，一樣以傳統的筆墨與色彩表現，但加入新的表現觀念後，有了全新的感受。作者藉中國傳統的寓言故事來鼓勵大家同心協力，將日本趕出中國。
徐悲鴻／泰戈爾像／1940年／彩墨
紙／50×50公分／徐悲鴻紀念館藏
三 客觀寫實的肖像藝術
費歐姆肖像畫（見下頁圖）可以看出早期西方肖像畫的風格，強調光影，五官因而顯得立體清晰，膚色真實且富變化，這種肖像畫雖然融合埃及人永生的想法，但是描繪的方法則是以希臘、羅馬的風格表現。
年輕男孩（左）、婦女（右）／羅馬時期約61～138年／蠟彩 木板／高38公分（左）、高38.1公分（右）／紐約大都會博物館藏
費歐姆肖像畫的人物都有明亮的雙眼，凝視著前方，人物寫實的表現相當優秀。
文藝復興時期南方（如義大利）畫家的肖像畫偏向理想美，北方（法蘭德斯、德國）畫家則偏好寫實並遵守本人原貌，且描繪細膩。
范艾克／包著紅頭巾的男子／1433年／油彩 木板／25.5×19公分／倫敦國立肖像畫廊藏
17世紀歐洲宮廷藝術興盛，產生許多優秀的藝術家，魯本斯是巴洛克時期非常重要的藝術家。
他的肖像畫光影強烈，筆觸活潑，膚色的表現更是為後人稱道。
魯本斯／朱斯托．李普希奧／1611～1612年／油彩 木板／164×138公分／佛羅倫斯皮蒂宮藏
西班牙宮廷畫家—委拉斯貴茲
他深受國王的寵愛，曾為瑪格麗特公主畫過五件肖像畫，清純可愛的容顏與華貴高雅的儀態令人印象深刻。
委拉斯貴茲／八歲的小公主瑪格麗特肖像／1659年／油彩 畫布／127×
107公分／維也納藝術史博物館藏
荷蘭畫家—林布蘭
他的畫面背景似乎籠罩著一層黑暗，而光線則強烈地照在主角人物的臉上，具有戲劇性的效果。善於運用油彩的透明技法與筆觸以表現質感的他，留下許多自畫像與集體肖像畫。
林布蘭／夜巡／1642年／油彩 畫布／359×435公分／阿姆斯特丹國立美術館藏
西班牙畫家—哥雅
18至19世紀的西班牙畫家哥雅，雖然也是宮廷畫家，卻時常畫出人性內心的陰鬱與黑暗面的作品，他的肖像畫風格特別，人物在陰暗中似乎隱藏著某些情緒。
哥雅／畫室裡的自畫像／1790～1795年／油彩 畫布／42×28公分／馬德里聖費爾蘭多教堂藏
安格爾
19世紀新古典主義的代表畫家，他的肖像畫表現出真實性與寫實性。
安格爾／路易—法蘭斯瓦．伯坦像／1832年／油彩 畫布／116×95公分／巴黎羅浮美術館藏
四 新時代新表現
20世紀「美」的意義趨於多樣，繪畫不再只是記錄，更是畫家表現自我理念與創造藝術風格的工具，寫實逼真已不再是畫家追求的唯一目標。
塞尚認為萬物皆是由球體、圓錐體與圓柱體組成，空間深度與寫實質感並不是他的興趣，反覆描繪以追求色彩與造形的和諧才是他的目的。畫面物體幾何構成的理論影響日後畢卡索的立體派藝術，所以被尊稱為「現代繪畫之父」。
塞尚／紅色沙發上的塞尚夫人／1877年／油彩 畫布／87×70公分／聖保羅美術博物館藏
作者認為萬物皆是由球體、圓錐體與圓柱體組成，空間深度與寫實質感並不是他的興趣，藝術家在畫人像與靜物時的態度可能沒有多大差別，反覆描繪以追求色彩與造形的和諧才是他的目的。畫面物體幾何構成的理論影響日後畢卡索的立體派藝術，所以塞尚也被尊稱為「現代繪畫之父」。
立體派的肖像畫
雖然是透過寫生創作，但畫出來形象卻往往是變形的主觀呈現。
畢卡索／自畫像／1972年／粉彩墨水 紙／65.7×50.5公分／私人收藏
維也納畫家—克林姆
以寫實的肖像結合獨特的裝飾性圖案風格。
克林姆／伊莉莎白．巴赫芬—艾希特肖像／1914年／油彩 畫布／180×
128公分／私人收藏
有些畫家則以變形的臉孔與扭曲的身體傳達人物內心情境。
代表性的畫家如奧地利的希勒。
希勒／自畫像／1915年／油彩 畫布／46×30.5公分／布拉格國立美術館藏
中國畫家—蔣兆和
將傳統筆墨的表現與西方素描融合一起，描寫動盪中國下層百姓的影像。具有強烈的社會主義思想，被譽為「中國的林布蘭」。
蔣兆和／與阿Ｑ像／1938年／水墨設色 紙／97×52公分／私人收藏
低頭沉思似乎有所行動，但左手無力地抱著右拳，莫可奈何，充分表現出在混亂的時代中，平民的無奈與不幸。
普普藝術家—安迪．沃荷
以投幣式攝影機拍下收藏家斯卡爾夫人的各種表情，並將這些影像排列做成絹印版畫。
安迪．沃荷／36幅艾塞爾．斯卡爾夫人／1963年／絹印版畫／202.6×
363.9公分／紐約惠特尼美術館藏
臺灣現代人物畫的創新
黃銘哲／臺北東區的一群女人／1992～94年／油彩 畫布／180×180公分
作者放棄早年寫實的表現形式，改以變形的手法表現，這是表現90年代金錢氾濫的臺北東區，以貓的形象與女性浪漫情調結合成為畫家新的表現方式。
陳永賢／盤中頭—草生／2001年／錄像裝置／6分鐘／臺北市立美術館藏
以自己的頭顱當作表現工具，創作靈感來自於禪宗的禪定觀念發展，擺脫生活雜念，以達到涅盤的境界。
五 畫家的自畫像
林布蘭／23歲的自畫像／約1629年／油彩 畫布／37.9×29公分／海牙莫瑞修斯博物館藏
這是林布蘭獲得新進肖像畫家榮銜而畫的第一件自畫像。
林布蘭／1669年的自畫像／1669年／油彩 畫布／59×51公分／海牙莫瑞修斯博物館藏
這是林布蘭最後一張自畫像，畫完此作當年秋天就去世了。
梵谷／33歲的自畫像／1886年／
油彩 畫布／41×33公分／阿姆斯特丹梵谷博物館藏
這是梵谷在巴黎創作的自畫像，有古典學院派的影子。
梵谷／耳朵綁上繃帶的自畫像／1889年／油彩 畫布／60×49公分／倫敦考陶爾德藝術館藏
畫風明顯轉變，建立了個人獨特的風格，色彩濃厚，筆觸生動，這時的梵谷剛歷經割耳風波，身心都受到傷害。
芙烈達．卡蘿／兩個芙烈達／1939年／油彩 畫布／173.5×173公分／墨西哥現代美術館藏
這是墨西哥女畫家芙烈達．卡蘿離婚後的自畫像，表現兩個自我，兩人的「心」都被赤裸地顯露，左邊卡蘿鮮血流不止，而右邊的卡蘿則牽著她的手，似乎是給予安慰。
潘玉良／自畫像／1945年／油彩 畫布／74×60公分／中國安徽省博物館藏
畫家站在窗前，手捧芍藥盆栽，側頭凝望前面，表情嚴肅略顯疲憊。在自畫像中流露出身處國外的飄泊寂寞與思鄉情感。
學習活動 人物肖像—鉛筆寫生創作
試著練習自己的肖像（面對鏡子寫生或看照片表現）、寫生同學或描繪其他人物（參考照片等）。
用具：鉛筆（建議使用：B～4B的鉛筆）、橡皮擦與素描紙。
注意人物五官特徵及人物的個性。
學習活動 唯妙唯肖—紙立體肖像公仔
請同學參考範例，創作紙立體肖像公仔。完成後將大家的作品集合，一起分享創作的喜悅，看誰的公仔最傳神。
創作媒材
- 西卡紙或粉彩紙。
- 各種素描媒材，如：鉛筆、色鉛 筆、簽字筆、彩色筆、麥克筆等。
- 膠水或保麗龍膠。
