設計的範疇非常廣泛,舉凡衣、食、住、行……等各方面,我們都可以看見設計師的巧思。
設計的範疇大致可分為:
- 產品設計(如:交通工具、電子產品、日用品、家具……等設計)。
- 視覺傳達設計(如:包裝設計、書籍設計、標誌設計、招牌設計、廣告插圖、電影與電視等)。
- 空間設計(如:建築設計、室內設計、展示設計、景觀設計等)。
一 什麼是「設計」
所謂「設計」,指的是一種計畫、規劃、設想與問題解決的方法,透過視覺的方式所傳達出來的活動過程。
它的核心內容包括三方面:(1)計畫構思的形成;(2)視覺傳達方式;(3)計畫通過傳達之後的運用。
計畫的構思主要是為了滿足人們在生活上,心理與生理的需求,同時需考量現實社會價值與技術條件。
由於設計是基於社會、生活而產生的計畫內容;所以設計出來的產品便會受到社會標準、經濟和市場等因素的影響。隨著時代的變遷,「設計」便會有不同的特色。
Bene Paten Motorwagen
1886年由卡爾.弗里德利希.賓士設計的Bene Paten Motorwagen,外形猶如現在的三輪車。
La Ferrari
La Ferrari是法拉利推出的一款混合動力超級跑車,於2013年在日內瓦車展上首次亮相,流暢的外型除了減低高速進行時的風阻,在視覺上更具有速度感與流行品味。
美國的法裔設計師雷蒙德.費拿.洛威於1930年代將電冰箱、機器產品的外型給予簡化,並將流線型特徵帶入交通工具的設計,這種新穎的設計風格受到美國大眾的喜愛。
概念車型是近來一些車廠為了展示新穎、獨特與前衛的構想,所發表的產品。
日本TOYOTA車廠
這輛由日本TOYOTA車廠設計的概念車型。
本車使用的材料有別於傳統汽車的鋼鐵材料,用的是一種生長於東南亞的植物Kenaf,從其莖所提煉的纖維做成,而這種植物在半年內就能長約4公尺高。
圖中看見的裝置在車身上的酷炫藍光,每1、2秒就會變色,其他還有紫、綠和橘色的變化,均顯示了其科技感及未來感。
「設計」能否為生活加分?答案是肯定的。
用餐時間,看著桌上的食物,我們會發覺透過食物本身色彩的巧妙搭配,烹煮出來的美味佳餚看起來似乎更可口。
運用特殊設計的餐具,也可以增添用餐時的樂趣。
盤娛
國立臺灣工藝研究所與台灣創意設計中心共同發展的時尚品牌「yii」(易)所研發的陶瓷工藝「盤娛」餐盤設計,目的在於創造用餐後的驚喜,餐後菜餚剩餘的醬汁,在盤子的凹洞處顯示不同圖案及色彩效果,達到賓主盡歡的宴客心情。
天圓地方
設計師陳俊良將東方宇宙觀—天圓地方,運用在極簡的現代器型餐具之中,自平凡的日常飲食之間,妙化出深具禪意的哲學思想,開發出臺灣當代精緻陶瓷餐具。
〈天圓地方〉餐瓷設計2005年榮獲「亞洲最具影響力設計大獎」。
天圓地方
古時候的中國人認為天的樣子就像一個倒過來的碗,是由眾多星體組成的茫茫宇宙,覆蓋在大地之上。
大地則是平坦的、有稜角的四方形,提供人們立足其間賴以生存,所謂東西南北四方,應該是針對這種幾何圖形而來。
由於日月等天體都是在周而復始、永無休止地運動,好似一個閉合的圓周無始無終;而大地卻靜靜地承載著我們,恰如一個方形的物體靜止穩定,「天圓地方」的概念便由此產生。
二 日新月異的設計風
工業革命後,設計應該為大眾服務的觀念被提出來。
英國「美術工藝運動」創始人威廉.莫里斯對於工業化造成醜陋的產品感到厭惡,推崇中世紀講究設計、注重工藝品質的產品。
美術工藝運動
源於19世紀下半葉英國的一場設計改良運動,意在重建手工藝的價值,以反抗當時因工業革命後機械化大規模生產的粗糙產品。
起因是針對裝飾藝術、家具、室內產品、建築等,因為工業革命的批量生產所帶來設計水平下降而開始的設計改良運動。大規模生產和工業化方興未艾,美術工藝運動意在抵抗這一趨勢而重建手工藝的價值。
主要成員是威廉.莫里斯等。美術工藝運動是英國19世紀末最主要的藝術運動,並影響了日後的設計史發展。
莫里斯公司設計的室內
威廉.莫里斯喜歡用自然界的花草圖案及中世紀風格做設計的元素。
壁紙花紋
威廉.莫里斯採用了動、植物等有機形體所設計的壁紙,此種設計風格已成為他的設計作品特徵。
19世紀末至20世紀初的「新藝術運動」是一個廣泛的設計藝術運動,不同於莫里斯的重視中世紀風格,新藝術主要參考自然萬物形象,發展獨特的曲線與有機造形,是一種自然風格的藝術表現。新藝術運動放棄各種傳統的裝飾風格,一切的造形元素源於自然。
新藝術運動
新藝術運動是19世紀末發源於法國的運動。起因是當時人們對於工業化時代的一種恐懼和厭惡,以及19世紀矯揉造作的維多利亞風格的反動。
新藝術運動的名字源於薩穆爾.賓在巴黎開設的一間名為「新藝術之家」的商店,他在那裡陳列的都是按這種風格所設計的產品。
此藝術運動是在20世紀之初,是大眾文化最高點的藝術和設計風格。
巴黎地鐵
法國設計師赫克多.基瑪在1900~1904年間,用新藝術風格總共設計了一百四十多個不同的地下鐵入口。
裝飾藝術是20世紀初,在法國、美國和英國展開的特殊設計運動,與歐洲的現代主義運動幾乎同時發生及發展,因此在材料的使用及設計形式上都可看到現代主義影響的痕跡,是一種結合裝飾與機械化的新美學風格。
裝飾藝術
是一個裝飾藝術方面的運動,但同時影響了建築設計的風格。
它的名字來源於1925年在巴黎舉行的世界博覽會—國際裝飾藝術及現代工藝博覽會。
在1920年代初成為歐洲主要的藝術風格時,當時並未在美國流行,直到大約1928年,快到現代主義流行的1930年代前才在美國流行。
克萊斯勒大廈
克萊斯勒大廈是由凡.艾倫為克萊斯勒公司所設計的。克萊斯勒大廈被認為是裝飾藝術 建築學的傑作。
現代主義設計在建築方面,現代主義完全取消裝飾,採用了水泥、玻璃、鋼材等現代建築材料,大幅降低建築的成本,此外以功能主義為設計的基本原則,也成了現代建築基本面貌。1919年在德國成立的世界第一所完全為發展設計教育而建立的設計學院—包浩斯,設計與教育結合的觀念以及當時設計的產品(見右圖),直到今日仍然對我們有著相當大的影響。
現代主義
從文化的歷史角度來說,是藝術家為了反抗19世紀末期的舊時代美學,轉而用一種感情上更真實的方式,來表現出大家真正的感受與想法。
現代主義是以科學為基礎,講求理性邏輯,實驗探證。
其中牛頓的力學理論、達爾文的進化論及佛洛伊德的精神分析學說對自我的研究等,為現代主義奠定重要的基礎。
有些人將20世紀區分為現代時期與後現代時期,有些人則認為它們是同一個大範圍時期的兩個階段。
包浩斯(Bauhaus)
是一所德國的藝術和建築學校,講授並發展設計教育。
Bauhaus是德文裡Bau-Haus組成(Bau建築,動詞bauen為建造之意;Haus為名詞,房屋之意),由建築師沃爾特.葛羅佩斯在1919年時創立於德國威瑪。
由於包浩斯學校對於現代建築學的深遠影響,今日的包浩斯早已不單是指學校,而是其倡導的建築流派或風格的統稱,注重建築造形與實用機能合而為一。
包浩斯的影響遠不止於建築領域,對於工業設計、現代戲劇、現代美術等的發展也都具有深刻的影響。
現代尊重環境、資源再利用的觀念也反映在設計作品中。表現在建築上,便產生了建築與周邊環境共生共存的理念。
國立新美術館
國立新美術館的概念是「森林中的美術館」
,外觀全部使用玻璃的建築形式,並栽種許多植物的庭園包圍整棟建築。
國立新美術館內部
為日本目前樓地板面積最大的美術館。由於外觀全部使用玻璃建成,陽光透過玻璃灑在美術館地板上的光影,豐富了美術館建築呈現的美感。
八八風災後重建的高雄那瑪夏民權國小,規劃之初即以「永續式淨零耗能」的綠建築精神為設計主軸。
校舍採用環保的鋼構、木構建材,設置風力、太陽能發電系統,並運用巧妙的設計達到高的節能效率,如:學校屋頂是斜的,夏天開窗,可藉由南風帶進楠梓仙溪的冷空氣,直接把熱能帶走;而壁面及屋頂因為運用建築絕緣概念的設計,冬天氣溫較低時緊閉窗戶就能保溫。
臺灣第一座達到「淨零耗能」要求的校園圖書館
郭英釗建築師設計,結合了亞熱帶與溫帶建築的優點,成為臺灣往後綠色圖書館的新典範。
綠建築
歐美國家近代建築設計上的「省能建築」和「生態建築」的建造手法,引進臺灣地區後,被統稱為「綠建築」,泛指建築設計中的環保、生態、節能、永續等新觀念。
綠建築實踐了提高建築物所使用資源(能量、水及材料)的效率,同時減低建築對人體健康與環境的影響。
其他常見的用詞包括了持久設計及綠色建築物。
「植生牆」除了有減碳的效果,又具有美化綠化的功能,在都市裡也具有拉近人和大自然距離的功能。
勤美誠品
位於臺中市的勤美誠品原本是棟舊建築,設計師運用鵝掌藤、馬櫻丹、吊蘭、法國莧、花丁子等自然植物構建植生牆,除了有綠化城市的功能外,也具有柔化建築生硬線條的效果。
問題討論
你覺得現在興建的建築必須有什麼樣的特色與條件,才能迎合未來時代的需要?
三 引人注目的商標
商標符號具有企業代表性,好的商標設計不僅具有法律的效力,對內還代表一家企業的精神理念,對外則可以讓消費者留下強烈的印象,提高品牌或商品的知名度與企業形象。即屬於企業識別系統中視覺識別的一環。
商標
商標是一個經過精簡過的設計圖示,可以用來傳達企業經營與服務的理念,以及企業的視覺識別。
商標是創造良好企業形象的重要手段。
中國發現最早的商標,始於北宋時期。當時商市和商業組織頗為發達,手工業生產者為了推銷商品,維護信譽,特意設計使用了商標。山東濟南有一家專造功夫細針的劉家針鋪,就設計、製作了一枚專門印刷商標的銅版,以白兔為商品標誌。
這是我國目前發現最早的第一枚商標,現保存在中國歷史博物館。
臺灣糖業 CIS
由此圖表可清楚的辨析臺灣糖業CIS系統化特質,紅色為臺糖的主要標準色,藉由下方的基本設計要素,廣泛的運用到平面包裝、車體包裝、服飾和廣告招牌,完整的傳達臺糖VI設計的一體化規格。
CIS
CIS是Corporation Identity System的縮寫,中文譯名為「企業識別系統」,指一家公司為塑造企業形象,研發出一個讓大眾所認識的系統。
此一系統不單是一個商標,或是一句精神標語,CIS廣義的範圍,泛指社會上所有可以見到的事物,皆可因此系統而衍生相關的周邊產品。
企業透過CIS以傳達其理念與文化特性,博取消費大眾的認同,是目前企業導入CIS的共同目標。完整的CIS包含了所謂的「理念識別」「行為識別」「視覺識別」,其中以視覺識別計畫的傳播力與感染力最為具體而直接,能將企業識別抽象的精神理念,結合具體可見的外觀形象,匯成具有強烈衝擊力的視覺符號。
在視覺識別要素中,應用最為廣泛、出現頻率最高者就是企業商標。
商標的造形可簡要分為六種,分別是:
- 英文字母型。
- 中文字母型。
- 阿拉伯數字型。
- 幾何圖形。
- 動物、植物、礦物、建築物和其他自然界事物的單純化造形。
- 綜合運用型。
四 結合圖像與文字海報設計
人類很早就懂得用圖像與文字傳遞消息。所謂「海報」,是指表現在各種材料上如紙材,或其他如木質、布質、塑膠,或是現代的廣告燈箱等,並透過印刷或大圖輸出,張貼以傳達、推廣各種資訊的媒體,為一種平面形式的張貼廣告媒體,也是一種大幅的印刷廣告物。
海報的用途可分為三類:
1. 公益海報
2. 教化或藝文海報
3. 商業海報
福田繁雄/人權主題海報
福田繁雄常使用一些經過簡化的符號,例如:手、腳、叉子來表現某一主題。此人權主題海報,在設計師巧妙的使用握拳圖像結合外在鐵絲籠包覆,暗示出人權主義的伸張與困境,整體色調單純、對比明顯、立意清楚。
田中一光/費拉加莫時裝鞋展海報
海報中的元素包含了文字、圖形、色彩。此作品可見到設計者巧妙地將鞋子的造形,結合鮮明的色彩,營造出活潑又富有時尚感的宣傳海報。
海報設計須注意原則
簡潔、清楚、明顯奪目的視覺效果。
1. 文字的表現方面
標題字可讀性與明適度的效果。
擺設的位置:畫面的顯眼處與視覺重心上。
文案表現:力求簡潔有力、直接順暢。
字型的選用:依照傳達訊息的優先順序來分配級數大小。
楊勝雄/保護人權海報
以黑白對比色來增強明適度與注目力,將HUMAN轉化成監牢的鐵籠,暗示HUMAN本身就是一座囚禁靈魂的黑牢,無法體會,則「保護人權」之說就只是個空話。
2.圖形設計方面
幾何圖形較為理性和簡單,造形與比例要求更為嚴謹;具象圖形則以易引起觀者的注意與聯想的象徵性符號,傳達訊息。
3.色彩運用方面
色彩所帶來的心理效果是否切合主題,可運用強而有力的色彩配色。
4.版面編排方面
畫面的視覺動線是否順暢,各元素組合位置是否恰到好處,同時也要考量整體畫面是否符合美的構成。
靳埭強/第三屆亞洲藝術節海報
此海報的意念是一張合成的臉譜。表演者面部的表情與化妝,是和觀眾溝通的重要橋樑,因此設計師以各民族獨具特色的臉譜造形,重新構成一個特異的臉譜,不僅造形新穎,也象徵各地藝術的交流。
狄運昌/舒斯仕女除毛刀海報
海報畫面中的女孩造形是以氣球組成,強調使用此除毛刀,可完全保護那如氣球般光滑、彈指可破的肌膚。色彩上鮮豔奪目,暗喻物的使用也令人耳目一新,充分地將商品特性表現出來。
林磐聳/生命LIFE海報
運用字母本身的結構作組合,配上強烈的明暗對比,再以紅色的十字點出畫面中的主題,藉以表達每個生命都有其獨立存在的必要性,任何人都不該以自我的立場去強迫他人的自由意志,讓我們學習包容,並尊重每一個生命體,用真誠的心去保護和關愛。
靳埭強/一畫會會展海報
一個字一個詞語,都可能成為海報的主要圖像;也可把我們要表現的意念融會在字體之中。此海報,設計師利用字體的筆劃造形和局部變形,創造出新的意象,版面的配置上,簡單大方、一目瞭然,採居中式的構圖。
所以設計的意念更需要特別、新鮮而有趣味。好的意念能適當地點破主題,提供新穎的表現觀念,清楚地傳遞海報內容訊息,使觀賞者產生共鳴。
施令紅/保護兒童
周俊仲/想清楚,你真的願意愛牠一輩子嗎?
這是一張以流浪狗為主題的海報,說說看,設計者為何要替狗狗戴上婚紗的頭蓋呢?他想要傳達什麼樣的意念呢?
包裝袋對店家或公司而言,就像是活動的海報與招牌,能隨著使用者的移動將廣告的視覺效力傳達得更為廣泛。
在商品包裝的造形元素中,以圖形和色彩的運用最為顯眼和易於表現寓涵。
問題討論
包裝袋如同店家或公司的活動海報與招牌,對公司的形象相當重要。
- 你覺得一件好的包裝袋設計應該注意哪些地方?
- 可以舉生活中優秀的包裝設計作說明。