美術（一）資源版 Ch08

  一  走訪第一步—認識美術館

美術館的典藏特色

美術館會有計畫地蒐集藝術品做為館藏。每一座美術館都有其典藏特色，例如：臺北的國立故宮博物院以收藏中華文物書畫聞名世界，鶯歌陶瓷博物館專門收藏現代陶瓷創作。一些典藏文物因為一些外力或歲月的耗損，美術館也需要進行必要的修護工作。

鶯歌陶瓷博物館／入陶之門

專門展示臺灣陶瓷藝術的鶯歌陶瓷博物館，在大廳設置了一個蛇窯的中段，讓人們通行過去，體驗進入窯坑裡的感覺，也象徵進入了陶瓷的世界。

陳進／蘭花（修復前與修復後的差別）／膠彩畫／臺中國立臺灣美術館藏

臺灣環境濕熱，國內膠彩畫典藏作品普遍會有黃化、粉化、起甲、顏料失膠、基底材脆化斷裂、蟲蛀污染等劣化問題，本來僅會出現在19世紀以前的作品上，今日卻大量出現一些不到百年歷史的作品中。近年來，國內文物修復工作與技術漸漸受到重視，經過專業處理，大致上可以恢復舊觀。

研究與展示

所有的博物館規劃都要有相當的研究為基礎，選擇值得珍藏的典藏美術館才能對典藏品或專題展覽提供正確的展覽資訊。

以美術館本身的蒐藏為中心的展示稱為「常設展」，在一定的期間內，固定展出館藏品，與短期的、特定議題的稱為臨時展或特展。

終身學習的最佳場所

到了美術館，負責文物與藝術品研究的專業館員，會提供最正確的知識及良好的展示設計，除了策畫各種展覽主題外，還安排了許多推廣活動。有些美術館為了鼓勵民眾參觀，會有一些優惠活動，例如臺北市立美術館週六開放至夜晚八點半，國立臺北教育大學的北師美術館也曾經舉辦「夜宿美術館」的藝術活動，讓人如同身歷電影實境。此外，還能在美術館官方網站上找到展覽活動、參與線上鑑賞課程、利用App即時搜尋展覽訊息，還有實體藝術教室、專題演講、現場導覽、舉辦主題音樂會等能參加，真是終身學習的最佳場所！

北師美術館「夜宿美術館」系列活動 

國立臺北教育大學北師美術館2014年主題展覽「郊遊」舉辦「夜宿美術館」系列活動，邀請導演蔡明亮擔任講師，在布置得如同電影場景般地美術館空間中，與觀眾進行互動交流。

 問題討論 

1. 請帶一件自己的珍藏來與同學一起分享你的收藏經驗。 
2. 你認為什麼樣的藝術品才有被美術館收藏的價值？ 
3. 喜歡美術館嗎？為什麼？請你分享你的美術館相關經驗。

  二  行萬里路，遊美術館

精緻貴氣的羅浮宮 

1793年法國大革命後不久，從原本服務王室貴族的宮殿就搖身一變成為開放給社會大眾參觀的美術館。

華裔美籍建築師貝聿銘重新整建舊有的宮殿建築，揉合古典與現代的視覺享受。

館內收藏從埃及、美索不達米亞古文明藝術到希臘、羅馬的傑作，加上文藝復興時期的藝術品，總數達數十萬件。

大羅浮宮計畫

1981年，法國政府為改造巴黎市區所發布的一項都市更新計畫─大巴黎計畫，其中一項即是改造羅浮宮使之成為現代化的美術館，聘請華裔美籍建築師貝聿銘負責新整建舊有的羅浮宮宮殿建築。貝聿銘主要的建築設計為把廣場的地下全部挖空，上面建一座玻璃金字塔作為入口大廳，採光良好，也具通透性，融合古典與現代的視覺享受─建築本身就可以是一座藝術品了。
但此項公共建設的宣布，一開始並沒有得到巴黎人民的認同，後來終於得到法國人民的支持，工程才在1985年順利展開。
法國政府在新工程動工之前，請考古學者傅梅契主持考古工作隊，先對工程基地展開考古研究，結果發現地下埋藏了16至18世紀完整的城堡遺跡，於是把其中一部分保留成為羅浮宮的館藏。

勝利女神／西元前190年／大理石／高243.8公分（不含船座）／愛琴海羅德島出土／巴黎羅浮美術館藏

勝利女神身上，生動的衣摺與肌肉紋理，表現出豐腴優雅的體態。參觀〈勝利女神〉像時，必須經過一條長長的寬廊，最後必須爬上一個較高的階梯仰望勝利女神，天頂光線由上撒下，雕像猶如有生命般地展翅翱翔。

米羅的維納斯／約西元前130～120年／大理石／高204公分／愛琴海米羅島出土／巴黎羅浮美術館藏

1820 年在地中海的愛琴海域出土，在希臘神話中，維納斯職司美與愛。雕像以右腳為重心，左腳微踮起，增加了曲線美，她均勻的比例，被後人公認為希臘女性美的典型，缺憾是少了兩隻胳膊，但卻增添了我們的想像空間。而親自參觀〈米羅的維納斯〉，由不同角度欣賞，更顯美好。

氣勢磅礴的紐約大都會美術館 

大都會美術館1872年開幕。

展覽主要區分為：古埃及藝術、希臘、羅馬館、中世紀藝術（修道院美術館）、文藝復興以降至近代美術作品。 

17世紀的荷蘭繪畫和19世紀的印象派收藏最豐，再加上中東、中國藝術和建築設計，與法國羅浮宮、英國大英博物館、俄羅斯聖彼得堡的艾爾米塔齊美術館並稱世界四大博物館。

修道院美術館中庭與內置教堂

修道院美術館是大都會美術館分館，藏品以中世紀美術為主，包括歐洲各地中世紀時代的金工、手抄書、雕刻、繪畫、巨大的掛氈，還有一間12世紀的教堂實景，整座建築是由南歐各地修道院運來的一磚一瓦拼湊而成，到處可見哥德式雕刻，藝術品就如同呈現在原來的場域裡面，從空間中就能感受到十分完整的藝術訊息。

埃及丹鐸神殿／古埃及藝術館（局部）／約西元前15年／紐約大都會美術館

在大都會美術館的展覽館區中，最引人注目的應屬埃及丹鐸神殿，由1965年埃及政府所贈送。 

而埃及館中木乃伊、神殿，埃及文字浮雕、各種埃及工藝品、石雕、莎草紙繪畫與文獻藏量龐大，並且展示設計得如神殿墓室內部一般，充滿著古埃及的神祕與光輝。

現代與當代藝術的天堂

紐約現代美術館

有「世界現代藝術殿堂」之譽的紐約現代美術館（MoMA），1929年開館以來舉辦過無數具世界影響力的展覽，館內收藏無數的重量級館藏。

紐約現代美術館大門 

紐約現代美術館整棟建築是簡潔的現代設計風格，兩側為大片玻璃落地窗，明亮通透性佳。法國藝術家羅丹的雕塑名作〈巴爾札克〉就矗立在館內大廳中，玻璃門後是美術館花園。

帕洛克／作品31號／1950年／油彩 
帆布／269.5×530.8公分／紐約現代美術館藏

帕洛克是20世紀中期最重要的美國藝術家，也是抽象表現主義的代表性人物。作品的特色是把大量的顏料滴、甩、灑在平置地面的畫布上，任由滴下時產生的路徑與泡泡無意識地撒下，造成一種隨機的、厚實的層次感與奇妙的張力，這樣的作品啟發了許多美國藝術家。

MoMA PS1當代展演中心

原型藝術學院，1976年開始向國際推廣當代藝術，現與紐約現代美術館為合作展館，成為美國最大、歷史最悠久的當代非營利藝術機構。

兼容東西特色的日本美術館 

與臺灣鄰近的國家如日本，在東西文化交錯激盪的影響下，發展出許多具有地方文化特色的藝術面貌，各地藝術活動設施蓬勃充滿活力。

奈良美智／小雷夢娜／2001年／壓克力顏料 畫布／130.3×96.8公分／私人收藏

奈良美智／迷宮中的夢遊狗／2012年／複合媒材雕塑／8公尺高／青森縣立美術館

青森美術館位於日本東北，以日本藝術家奈良美智為號召，館內最重要的館藏除了木造小屋外，還有深受觀眾喜愛、略帶點俏皮小邪惡感的小雷夢娜娃娃畫作與塑像，及令人印象深刻的巨大夢遊狗塑像，矗立在美術館中的土溝內，從地面冒出的半身狗像似乎象徵著剛剛出土仍在睡夢中未醒的迷糊狀態。

拜訪日本直島藝術區，會遇見草間彌生的〈大南瓜〉靜靜地置於海邊。

草間彌生／大南瓜／約200公分高／2010年／日本直島

宮崎駿動畫《龍貓》中的貓巴士／
吉卜力美術館藏

日本動漫畫大師宮崎駿所繪的動畫電影深受民眾喜愛，日本東京都三鷹市成立了三鷹市立動畫美術館，又稱吉卜力美術館，展出動畫製作工作室場景與動畫原稿等資料，教導大眾動畫原理。還有許多動畫中的人物與場景，如《龍貓》中的貓巴士，小朋友可以進入遊玩。

宮崎駿動畫《天空之城》中的機器人士兵／吉卜力美術館藏

宮崎駿所繪的動畫電影《天空之城》的機器人士兵，以實際大小展出。讓人似乎走進了宮崎駿的幻想世界。

最具權威的國際設計舞臺—
紅點設計美術館 

紅點設計美術館是全世界最大的當代設計展覽中心，2001年更獲得聯合國教科文組織列入世界文化遺產。

德國紅點設計博物館入口
裝置藝術設計

Trash.Know
2009年德國紅點設計獎 

世界文化遺產

也稱「世界遺產」，是一項由聯合國支持、聯合國教科文組織負責執行的國際公約建制，以保存對全世界人類都具有傑出普遍性價值的自然或文化處所為目的。

世界遺產可分為自然遺產、文化遺產和文化與自然雙重遺產。

  三  臺灣的美術館與藝術空間

國家寶藏—國立故宮博物院 

所典藏的文物，為續承清宮舊藏圖。藏品包括器物、書畫和圖書文獻三大類。收藏之富舉世公認，又在故宮官方網站上有許多精美的典藏精選與主題網站，如：「追索浙派」「古地圖攬勝」「汝窯傳奇」等，藉由多媒體互動科技，將故宮典藏的文物瑰寶呈現於網站上。

翠玉白菜／清朝／長18.7公分，高9.1公分，厚5.07公分／臺北國立故宮博物院藏

臺北國立故宮博物院的主題網站

各式主題網站皆提供完整豐富的文物圖文資料與賞析，並有互動式功能，讓每個人都可以針對此專題得到完整的了解。

浙派

是15到16世紀，明初畫壇最重要的一股繪畫潮流，由以浙江為中心一群風格相似的職業畫家組合而成，運筆自由浪漫富表現力，主要藝術家有戴進、吳偉。

城市藝藏

臺北市立美術館

臺北市立美術館於1983正式開館，為臺灣首座現代美術館，主要特色是保存臺灣近百年來現代藝術家的作品，以及積極遞與國際接軌。定期展覽現代藝術、臺灣美術作品。

臺中國立臺灣美術館
以臺灣明清時期至當代美術作品為主要的典藏，致力於建立完整的臺灣美術史樣貌。

林之助／朝涼／1940年／膠彩 紙／245.3×184.5公分／國立臺灣美術館藏 
本作於1940年入選帝展，雖已過半世紀歲月，曾受水傷褪色、剝落，經適度修復雖不復舊觀，但其靈氣質地仍能直達觀者心眼。

高雄市立美術館

高雄市立美術館於1994年正式開館，亦是致力於臺灣美術與世界藝術展覽的交流。

觀眾爭相拍攝高美館大廳展示的米開蘭基羅〈大衛像〉複製品

宜蘭縣立蘭陽博物館 

宜蘭縣立蘭陽博物館整個館區與環境就是一座活的博物館，建築本體依照北海岸地形特色美感設計而成，外牆與屋頂斜推20度角搭建出山形，以石板與鑄鋁質感層層分割展現單面山的節理，當晴雨天候變幻時外牆顏色會出現各種不同深淺的變化，呈現出豐富的光影與質感，與周圍環境合一共生渾然天成，成為蘭陽平原上一處不可錯過的風景。 

宜蘭的國立傳統藝術中心致力於臺灣傳統藝術的發揚與傳承。

國立傳統藝術中心 

國立傳統藝術中心舉辦亞太傳統藝術節，邀請亞太地區國家表演藝術團體一齊獻藝，圖為2011年敘利亞團隊表演民族旋轉舞蹈，表達對天神的敬慕。 

企業支持，私人購藏 

因喜愛藝術而投入藝術文化保存與推廣的民間企業典範也不少，例如奇美實業股份有限公司董事長許文龍，便明定企業的宗旨為「創造、追求幸福的人生」，在這樣的理念之下，於1992年成立了臺南奇美博物館。目前奇美博物館內，西洋繪畫與雕塑方面的典藏，在質與量上都具有極高的藝術水準，被許多專家譽為全世界私人收藏中最精彩豐富的美術館之一。

個別藝術家的收藏 

以單一藝術家作品為典藏的美術館也不遜色，透過文教基金會模式來管理，致力推廣藝術文化。

朱銘美術館

新北市的朱銘美術館珍藏了朱銘的完整代表作品，以「人間」系列及「太極」系列為重要館藏，同時也收藏朱銘之子朱雋的石雕刻，展現精彩的地景藝術。

朱銘／降落傘（人間系列）／1988年／複合媒材／朱銘美術館藏 

李梅樹紀念館

三峽的李梅樹紀念館，是為紀念臺灣傑出畫家李梅樹的私人紀念館，開放給社會大眾參觀，館內陳列李梅樹一生事蹟文件，有早年的赴日求學畢業證書、畫稿、素描、攝影作品、畫筆，以及早期攝影所使用的玻璃底片，他的作品展現對鄉土人情的關懷與溫情，畫中人物多取材自家人朋友，也許可以在紀念館的櫃檯發現畫中人就在面前。

李梅樹／戲水／1979年／油彩 畫布／116.5×91公分／李梅樹紀念館藏

李梅樹不僅是位畫家、雕刻家、教育家，也是個政治家，他的作品擅長捕捉光影，自然寫實風格令人印象深刻。這幅畫是李梅樹與子女同往五寮遊玩時，以三媳為模特兒所畫的。畫家筆下的陽光捕捉得特別生動，不僅是石頭上、水花、衣服、臉上的光影都細心地處理，尤其是前景的強光與背景的陰影造成強烈對比，畫出了空氣與溫度。藝術家對家人、環境的情感躍然畫中。

三峽祖師廟

三峽祖師廟是李梅樹窮畢身之才投入修復的古蹟廟宇，內部雕刻裝潢融入藝術家的創作，可說是一座活的博物館。

三峽祖師廟裡的石獅 

廟門前的石獅雕刻作品，是李梅樹親自設計，傳承中國南方獅雕刻風格，姿態靈活多變，裝飾豐富討喜，表情柔和造形溫潤。

三峽祖師廟裡的銅雕作品 

將西洋雕塑技法運用在傳統宗教塑像上，使其風格迥異於其他廟宇，具備多元而豐富的情調，使祖師廟呈現兼具濃厚傳統風格及異國色彩的特殊風味。 

 問題討論 

我們都知道，朱銘的雕刻作品「太極」系列是把人在打太極拳時的形象轉化成而來的，但是為什麼有的作品會被稱為〈太極拱門〉呢？請問「太極」與「拱門」之間有什麼樣的關係呢？請試述〈太極拱門〉的美感細節。 

 問題討論 

仔細觀察李梅樹在三峽祖師廟裡的石獅雕刻作品，跟其他宮廟前獅子的雕塑作品做比較，有什麼不同的表現風格？身上有哪些特別不一樣的精彩細節？例如表情、動作姿態、鬃毛造形等，請試著說出它的特色。

舊空間新「藝」用 

近年來，臺灣各地各式各樣的舊空間改造成藝文展區的範例愈來愈多：臺北當代藝術館、華山1914文化創意園區、松山文創園區、駁二藝術特區。

臺北當代藝術館 

臺北當代藝術館在1921年原是日本殖民統治時期日人上學的建成小學校，1945年後轉為臺北市政府所在地，最後始轉為推廣當代藝術的美術館，全館建築保有日本殖民統治時期的建築風格，外牆以紅磚砌成，內部經過整修保留原古蹟樣貌，同時亦符合現代美術館的需求。

駁二藝術特區

高雄地區由港務局與臺糖倉庫改造而成的駁二藝術特區，是南部的年輕當代藝術家發揮的重要據點。

國內的藝術替代空間目前較著名的有「二號公寓」「NO-1」「伊通公園」。替代空間的氣氛較為輕鬆，讓人們在輕鬆自在的環境中欣賞藝術，並且常常可以在這裡巧遇藝術家，面對面近距離的對談。

 問題討論 

想想看，舊的古蹟建築改成美術館有哪些優點與缺點？

  四  漫步在美的國度—如何參觀美術館

1. 事前的準備

• 選擇喜歡的展覽
• 確定開門的時間與地點
  （預約導覽時間） 
• 穿一雙好走的鞋子

2. 運用現場資源

• 美術館地圖
• 導覽手冊
• 現場語音或定時團體專人導覽

3. 放鬆心情參觀

• 參考解說，欣賞在我
• 親見作品，踴躍互動
   

4. 出館後的回味

• 美術館書店或圖書館
• 寫下心情日記或進行創作

看不懂怎麼辦？

1. 建立自己欣賞的標準
2. 觀察與體會
3. 親見作品，踴躍互動
4. 眾樂還是獨樂？
5. 出館後的回味

參觀美術館時，可以用各種不同方式深度體會美感。例如隨身攜帶素描本，仔細觀察後，用繪畫的方式臨摹下來，在眼與手的合作的過程中，深層地體會藝術的美。

歐帕菲法拉／福爾摩莎慢活茶／2014年／多媒材／220×1000×
1000公分／臺北市立美術館2014臺北雙年展

本件作品置於美術館入口大廳中，霎時間將美術館轉變成一個「遊樂場」的感覺，並讓觀眾悠閒自由地躺臥在作品所設置的吊床上，讓人們意外地體驗溫馨的「生活情趣」；藝術品讓人產生環境轉化的特殊情感，正是本次雙年展的策展理念，搭起的生活與藝術之間的溝通橋樑，巧妙地營造出「擺脫乏味生活」的感動。

 問題討論 

1. 以歐帕菲法拉的〈福爾摩莎慢活茶〉為例，這件作品構成的元素為何？想一想，藝術為什麼要以這種方式做呈現？它想說些什麼？ 
2. 你能否不必依靠解說，體會藝術品「本身」的訊息？ 
3. 請問你喜歡自己一個人前往參觀美術館，還是呼朋引伴一起參觀美術館呢？請說說你的經驗與同學分享。

 學習活動  觀展柱

請同學利用課餘時間，選一個喜歡的展覽參觀，從參觀前的準備開始，填寫左側的「觀展柱」彩色方框，並將看展心得與同學們分享。祝您有個愉快的看展時光！

 學習活動  教室美術館

教室是同學們一起學習與生活的空間，請同學們把這學期美術課的創作作品懸掛或放置在教室裡適合的地方，讓我們一起創造一個具有美感的「教室美術館」吧！