四 傳統水墨的色彩
傳統水墨在設色方面有金碧、青綠、淺絳等幾種方法。青綠山水始創於唐代的李思訓，我們可以從其作品〈江帆樓閣圖〉看見青綠山水的風貌。現傳為董源畫的〈江堤晚景〉、王希孟所畫的〈千里江山圖〉也都是青綠山水作品。
李思訓／江帆樓閣圖／唐代／水墨設色 絹／101.9×54.7公分／臺北國立故宮博物院藏
這幅畫顏色濃而古雅，艷而不俗，和許多唐代或唐以前的畫一樣，本身無作者的款印，但後人考證認為應該是李思訓的真蹟。
董源／江堤晚景／五代／水墨設色 絹／179×116.5公分／臺北國立故宮博物院藏
此畫為張大千先生遺贈臺北國立故宮博物院，張大千並考證此畫為五代南唐董源的作品。畫史上記載董源「水墨類王維，著色如李思訓」，董源隨李後主降宋後，在北宋初時，也是以青綠山水得名。此畫以赭石為底，石青、石綠罩在上面，是典型的青綠山水作品，畫中山石做披麻皴都是董源繪畫的特徵。
金碧山水是青綠山水中的著色形式之一，以青綠山水為基礎，到最後一道工序時再沿輪廓處勾金一次即成。李思訓之子李昭道便工畫金碧山水，其風貌精緻，華貴富麗之風，唐張彥遠評其云：「變父之勢，妙有過之。」
佚名／唐人畫雪景／唐代／ 水墨設色 絹／135.4×69.1公分／臺北國立故宮博物館藏
所有的色彩中，金色是最閃耀而且又給人富麗堂皇之感，在山水畫中很適合表現山石在陽光照耀下閃耀的明亮感。〈唐人雪景圖〉中作者用金色勾畫山石的輪廓，表現出陽光照射在覆蓋雪的山石上，山石映出光線的景色。
「淺絳山水」就是指以水墨鉤勒皴染為基礎，再敷以赭石為主色的淡彩山水畫，又叫「赭墨山水」。
在元代以前，水墨畫多表現在絹上，〈富春山居圖〉全卷紙本水墨，我們除了看到紙開始代替絹，成為水墨畫主要的繪畫材料外，也看到水墨代替了色彩，成為水墨畫正宗的發展。
圖5-24 傳統水墨畫顏料
傳統的水墨畫，使用的顏料可分成植物性顏料和礦物性顏料兩種，我們常聽見的青綠（金碧）山水即是運用石青、石綠、泥金等礦物顏料敷染或勾勒於山石上，所完成的作品。
淺絳山水則是運用赭石敷染而成的山水畫作品。不設色的水墨畫，則運用墨本身的濃淡變化的效果（即「墨分五色」），再加上乾筆、濕筆的運用，產生豐富的墨韻效果。
牧谿／叭叭鳥圖／宋末元初／水墨 紙／78.5×39公分／東京五島美術館藏
此畫表現了老松幹上停著一隻休憩的叭叭鳥（八哥），破墨皴擦的老松樹和松針，襯托一隻用墨塊表現的鳥，牧谿將鳥和松幹表現在左下方，畫面空間顯得特別大。
