●藝術生活（視覺應用）Ch01

「天地有大美而不言。」——莊子（約西元前369-286年）

藝術來自於生活中，這遼闊的世界到處是美，等待著我們去探索。

我們所處的環境，有複雜多樣的地形與豐沛的生態；波瀾壯闊的山脈、縱谷、高地和優美的山嵐景緻，還有獨特的火山、礁島和溪河密布，以及繁華的盆地和平原，都是我們獨特的天然資產。 除了自然生態環境，更因為長期的移民社會，匯聚出多元的族群文化，普羅大眾的生活風俗與節慶活動，呈現了無比豐富的風土民情，處處顯現盎然的生機。

鄭中勝攝／變幻多端的臺灣山嵐風情
在南投縣清境農場附近，傍晚雨過天晴，一道陽光越過山嵐，照耀在山頂上，伴隨著美麗而巨大的彩虹，這是臺灣山嵐的迷人景觀之一。

鄭中勝攝／瞬息萬變的臺灣溪流景緻
與山脈對比的，則是在不同季節裡變幻風情的溪流風情，圖為花蓮縣慕谷慕魚生態廊道旁的溪流，幽麗而引人駐足。

再加上島嶼四面環海，使得臺灣充滿著濃郁的海洋文化性格，呈現流動、開放、多元而包容的特質，在這樣的氛圍下，自然也孕育出相同樣貌的藝術創作，以漂流木為形式的相關藝術創作，就是一個顯而易見的例子。

鄭中勝攝／海洋文化與漂流木藝術
臺東縣加路蘭遊憩區內的漂流木藝術，頗能凸顯海洋文化的特質，流動而開放，加上親民互動而深受喜愛。
「加路蘭」本來是阿美族的一個部落，阿美族語稱為 "kararuan"，意思是洗頭髮的地方，因為附近小溪富含黏地礦物質，洗髮後會溼潤亮麗，因而得名。

即便生活在都會地帶，美的事物仍俯拾即是。只要願意放慢腳步，留心觀察生活周遭，你會發現無處不在的美感：無論是高聳的建築、景觀空間的營造、招牌海報、特色商品、公共藝術或精美的服裝，都是視覺的饗宴。在課餘之際，可以和好友相約，欣賞精采的劇場表演、聆聽悠揚的音樂演奏、觀賞優美的舞蹈、領略美術館中大師的傑作，或逛逛藝文場所，再買個有特色的文創商品……。

再不然，看場電影吧！
還記得電影《看見台灣》中，原住民族的小朋友集體在玉山上歌唱的美麗風景嗎？

電影《看見台灣》

本片是臺灣第一部在戲院上映，以全部高空拍攝的方式，無男、女主角，講述臺灣環境現狀的紀錄片。

導演齊柏林（1964-2017）是臺灣的空拍攝影師，從事空中攝影20多年，不過多以拍攝平面照片為主。2009年「八八水災」過後，他確定拍攝此部電影紀錄片的計畫，只是過程波折，光是拍攝就花了三年時間，最終於2013年上映。

《看見台灣》成為臺灣電影史票房最高的紀錄片，並榮獲第50屆金馬獎「最佳紀錄片」，及第47屆休士頓國際影展「劇情長度紀錄片評審團特別獎」、「攝影金牌獎」等獎項。

第一節　藝術與美感

聊到藝術與生活的關係，就必須先認識什麼是藝術？關於藝術的定義，即便眾人透過長期的追尋，始終未能有一套明確的見解，足以涵蓋所有藝術品與藝術創作活動。

過去對於藝術定義的探討多聚焦在藝術的「內在性質」上，以「形式」及「內容」為主要的討論對象。「形式」是指構圖、色彩、肌理、比例……等的表現形式；「內容」是指創作者想傳遞的主旨與思想，創作者投射在作品中，對情感與情緒的傳遞，觀看者的共鳴……等等。

唐代畫家張璪（？-1093）所言：「外師造化、中得心源。」以及畢卡索（Pablo Picasso, 1881-1973）曾說：「藝術並不是真理，藝術是能讓我們去認識真理的謊言。」大抵傳達的都是上述的概念。

波蘭哲學及美學家達達基茲（Wtadystaw Tatarkiewicz, 1886-1980）曾對藝術提出如下的解釋：「藝術是一種有意識的人為活動，無論是複製事物，或是建構形式，或表達經驗，這些活動可引發欣喜、情感，或震撼。」可視為對藝術看法的總結。

然而，從歷史對於藝術定義不斷爭論的過程中，我們會發現「藝術」其實是一個不斷變動的概念，在不同的時空背景，就會產生不同的性質，這和藝術的「創造」特性是息息相關的，因此對於藝術定義的討論，不能忽略時空因素所造成的差異。

藝術隨時空的不斷變動
曾獲坎城影展最佳導演獎的臺灣電影導演侯孝賢（1947-），此為其執導作品《刺客聶隱娘》的電影海報。電影非但融合各類藝術（攝影、文學、音樂、設計）發展，該片改拍自唐代《裴鉶傳奇》，更將歷史重新詮釋而轉變為當代藝術，是藝術隨時代變動的明顯例證。

總的來說，現在對藝術的定義普遍維持一種開放的概念，並且將藝術的「外在性質」，也就是前面提到的時空差異，諸如藝術家的背景、在藝術史的傳承，以及在歷史文化上的意義等納入討論。這種藝術的外部性質，就是一般所稱的「脈絡」關係。透過對藝術「形式」、「內容」、「脈絡」的理解，就能讓我們更全面地認識並解釋藝術。

前面達達基茲提到，藝術透過創作者有意識的活動，引發欣喜、情感或震撼的感覺，這些感覺是透過感官和客體在交互作用的互動中所產生，而我們把引發的這種感官的愉悅稱之為「美」，整個交互作用的互動過程便是所謂的「美感經驗」。

「美」是透過「美感經驗」來產生，美感經驗往往是一種強烈深刻的感受，《論語》中的「子在齊聞韶，三月不知肉味。」就是在傳遞藝術帶給孔子的震撼感受，久久不能散去。

鄭中勝攝／美感經驗來自敏銳的感受
體察生活脈動，參與不同形式的美感經驗，一杯茶、一本書、一場電影，或是一個親臨的生活經驗，無論是觀看煙火或是賞析林間微細，都是一切美好的開始。

美感經驗的產生，除了天賦、直覺的直觀感受外，還受到生活閱歷、知識背景、職業、性格、遭遇…等不同因素的影響，使得同一客體往往讓不同主體產生出不盡相同的美感經驗，而正因為這種經驗因人而異，對於普遍性的美感法則，就更有認識與掌握的必要。

第二節　認識美的元素

「視覺藝術」（visual arts）是一種很普遍的藝術形式，主要指藝術家透過視覺化的形式來表達與創作。一般提到視覺藝術，範圍至少涵蓋了素描、設計、攝影、繪畫、版畫、水墨畫、書法……等類型，另外，涉及三維空間的雕塑和建築，其表現形式亦包含有「視覺」的成分，可說是範圍廣泛的藝術形式。

由於指涉廣泛，想要了解視覺藝術，便需要培養關於視覺的賞析與識讀能力，而描述一件視覺藝術作品的「視覺基本元素」，可說是一套最基本的視覺語言探索工具，也成為認識視覺藝術的優先選擇。

視覺基本元素一般包含了線條、形狀、形態、光影、色彩、質感、空間等視覺構成的媒介，這些造形要素彼此影響連動，密不可分，以下做概要性的探討。

形態（form）

形態是視覺構成最基本的要素，其構成的基礎是以「點」、「線」、「面」、「體」的形式所呈現。點是一切造形的基本，當點匯聚或移動時會產生出不同的線條，而線條的擴張、凝聚和移動便形成不同形狀的面，許多的面則會建構出擁有體積與量感的體，豐富了整體視覺。

「點」是表示空間上的一個位置，單一的點本身並無大小與方向，但在造形上，不同的點卻能透過輕重、大小、疏密和相對位置，表現出豐富相異的形。水墨繪畫原理中的「攢三聚五」，便是在描述點的安排原則；而後期印象派當中，以點描派著稱的秀拉（Georges Seurat, 1859-1891），畫中滿布繽紛多彩的小點，更是點的明確應用，現今隨著時代的轉變，特別是科技的介入，這些基礎觀念雖然仍然重要，但表現手法已大不相同。

日本科技藝術工作室teamLab的《水晶宇宙》
teamLab是一個聚集了科技、創意、藝術、電腦工程……等等專業人才的企業體，這個作品以6萬個LED燈懸空在空間中，創造出一個關於「點」的繽紛世界。據總監豬子壽之（Toshiyuki Inoko, 1977-）表示，這件作品的概念是來自於「點」，從古代藝術家的「點描」與電視畫面是「點」的匯聚中得到靈感，而決定將平面的「點」用立體空間來表現，由此作品可以感受到科技帶來的，對藝術的全新詮釋。

「線」是點的移動軌跡，以長度的表現作為主要特徵。線條利用輕重、長短、疏密、直曲的變化，可以產生不同的感覺與視覺效果。線條經常被藝術家利用來引導視覺的方向性，甚至透過虛實、重複，也能傳遞深度或移動的感覺。

「面」是線條匯聚後的一種輪廓範圍，同時產生造形上的「形狀」，藝術家常透過形狀的各種變化，表現出多樣的層次與效果。

「體」就是形態，它是由諸多的面所建構而成，具備一切面的特質，但加上了深度，便是三維空間的形體概念。形態可分成「幾何形態」與「有機形態」兩大類。幾何形態是最基本與純粹的形體，具有單純、理性、簡潔的感覺；有機形態則是動態且不規則的形體，類似自然界的有機生態樣貌，常給人優美、感性的聯想。

藝術家進行創作時，上述點、線、面、體的形式，往往交叉運用，彼此間交錯而互相影響，藉以豐富藝術的內涵。

各種視覺型態的交叉運用
已故的札哈．哈蒂（Dame Zaha 
Mohammad Hadid, 1950-2016）是伊拉克裔的英國建築師，被稱為「曲線女王」（Queen of the curve），作品中點、線、面、體的交會；有機的流體線條與幾何形體的交錯並置，可以說是運用的典範。上圖是其為香港理工大學的創新樓設計；下圖則是臺中古根漢美術館的競圖模型。

色彩（color）

光影是一切色彩的基礎，有了光線，萬物才有觀察與表現的可能，而依循光線，才會有伴隨而來的陰影、暗面。光影的變幻能營造不同的氛圍，在視覺藝術中常被用來凸顯主體與立體感；在表演藝術中，更往往是劇場及舞臺的造型師，創造出千變萬化的視覺意象，近年來盛行的「光雕投影」，就是一個鮮明的例子。

美麗炫迷的光雕
光雕是科技與藝術結合的美好實例，近年來大受民眾歡迎。上圖為臺中國家歌劇院的3D光雕秀；下圖則是同樣位於臺中市的臺中州廳光雕秀。

色彩是眼睛受光的刺激下的感覺作用，具有三個重要屬性：色相、明度與彩度，這三個屬性決定了所有的顏色。

透過複雜的交替過程，使得色彩成為變化最多的視覺元素。

色彩因為無限的變化，往往成為藝術家表達豐富情感的有力工具，也常會帶給人情緒的反饋。例如：暖色系給人溫暖、亢奮或是幸福的感覺，當中的紅色給人熱情、興奮、緊張的感受；寒色系則是給人陰冷、悲哀、沉靜的印象。再透過不同的顏色搭配組合，色彩甚至能帶給人輕重、進退、張縮、動靜……等等不同的情緒與感受。

色彩帶來不同的情緒與感覺
透過色彩的不同搭配，可給觀看者不同的心理感受，圖中左右相比，輕重、進退的感覺相當明顯。

除了本身帶來的情緒連結之外，文化及社會意識經常加諸在色彩上，影響了人們在觀看時的感受，例如：古代中國秦始皇採信「五德終始說」，相信「五行」的觀念，認為秦屬水德，而黑色屬水，所以秦國上下皆崇尚黑色，軍旗、宮殿、建築無一不受影響，黑色竟成了整個國家的代表色，影響了當時人民的認知。

「五行」觀念

五行是中國自古以來道學的一種系統觀，它以陰陽演變過程的五種基本動態：金、木、水、火、土，來總結人的命運與萬物的發展、循環，並以此來描繪事物之間的關聯性。

五行最早見於戰國時期，後來廣泛運用於命理、占卜、風水及中醫醫學，影響深遠。

需特別留意的是，色彩雖然帶有不同的情緒聯想，但色彩本身是沒有性別之分的，認知歸屬於某種性別的專用色調，完全是由社會文化與習俗造成的「刻板印象」。

以粉紅色為例，各式賣場販售的大量商品中，我們很容易認知這是「女性」的商品與專用色調，「男性」相關的商品則多為藍色，看似理所當然的共識，實際上是第一次世界大戰後才逐漸形成的現象，而戰前的情況則有很大的反差，當時男孩頗為偏愛粉紅色，1918年的《女士家庭周刊》（The Ladies' Home Journal）更於文章中將粉紅色形容是「更堅決和強壯」的顏色，認為更適合男孩，建議男性選擇，並且認為這是「普遍接受的觀念」，這說明了文化、風俗對顏色判斷所產生的影響。

顏色跨越性別
色彩與性別的連結，和商業經營的消費模式也有明顯關聯性，韓國攝影師JeongMee Yoon進行了一個攝影計畫，採訪不同文化國家的小孩，拍攝他們的日常生活用品，證實了人們對於色彩「刻板印象」情形的嚴重性，唯有意識到這點，才能跳出色彩選擇的刻板框架，讓選擇更自由。

由此可知，當我們進行創作時，若能跳脫色彩的刻板框架，一定更能讓無限制的色彩，豐富我們的藝術內容。

質感（texture）

質感也可稱為紋理或肌理，泛指材質本身的外在特質。這些特質包含了色彩、粗細、厚薄、光澤、紋路及透明度，同一種材料，可能因為表面處理手法的不同，而有了不同的質感，以石頭為例，原始石頭的硬獷、粗糙 ，會因為人工的琢磨，而有了光澤、滑潤的質感。

諄禾設計／大異其趣的質感
室內設計往往是迥異質感的最佳展示場域，圖中的辦公室，呈現了皮革、石頭、塑膠、鋼鐵、玻璃、木質……等等截然不同的紋理質地，共同地形塑了整個空間，創造了豐富的視覺語言。

近代創作者往往無法滿足於單一材料的質感，使得「複合媒材」（mixed media）大為盛行。複合媒材，顧名思義就是各種材料的組合運用，容易營造作品中更多大異其趣的質感。

複合媒材的使用和「拼貼」（collage）的概念密不可分。近代藝術中「立體派」（Cubism） 、「包浩斯」（Bauhaus）、「達達」（Dada或Dadaism）、「超現實主義」（Surrealism），乃至於晚近的「普普藝術」，都和拼貼概念的發現與發展息息相關，豐富了今日藝術創作的質感與內涵。

立體派

立體派是20世紀初期前衛藝術運動的一個流派，對當時歐洲的繪畫及雕塑帶來巨大影響。

立體派藝術家以許多角度來描寫對象，並將其置放於同一個畫面之中，沒有傳統西方繪畫透過「透視法」營造的三度空間，而是利用碎裂、重組的方式，讓畫面維持一個二度空間，進而營造出空間錯亂的藝術特色。

包浩斯

包浩斯是一所位於德國講授設計教育的藝術（建築）學校。

由於包浩斯學校對於現代建築的影響極為深遠，今日所稱的包浩斯並不單指涉學校，而是建築流派或整體風格的統稱——通常是指包浩斯風格中的理性主義與構成主義的影響，也就是造形與實用機能合而為一的概念。

達達

達達興起於第一次世界大戰時期的瑞士，範圍包含視覺藝術、文學、戲劇和設計等領域的文藝運動。但達達並不是一種藝術，而是一種「反藝術」，無論當世的藝術標準是什麼，它都與之針鋒相對，所以達達甚至是反美學的。

達達是20世紀西方藝術史發展歷程中的一個重要流派，堪稱是對第一次世界大戰的顛覆與反動，它持續的時間雖然不長，但對當代藝術的影響卻很深遠。

超現實主義

超現實主義源自於達達，強調直覺和下意識，與當時盛行的佛洛依德（Sigmund Freud, 1856-1939）精神分析學說有密切關係，因此藝術上的表現以探索潛意識中的矛盾為主，生死、過去、未來等如夢的幻境都是表現的主題，超現實主義畫家也為了表現這樣的主題，廣為運用各種方法，「拼貼」也是常見的手法之一，因而促進拼貼技法的發展。

空間（space）

空間是指物與物之間，無論是環繞物的周圍，或包含於物在內的間隔、距離或區域。空間基本上可以分為兩大類型，一為三度空間，另一則是平面空間。

鄭中勝攝／藍晒圖文創園區入口意象
位於臺南的藍晒圖文創園區，入口處以線性透視的原理描繪，夜晚時打上燈光，讓醒目的白色線條在藍色的牆面上放射開來，真實與虛擬交錯的手法，呈現了視覺上的魔幻場域，是典型將舊觀念轉化成新事物的「文化創意」，也讓觀者對「線性透視法」有了全新的理解與感受。

這種平面繪畫對於線性透視的極度依賴，在現代藝術中開始面臨挑戰，當代畫家暨雕塑家封塔納（Lucio Fontana, 1899-1968）一系列「割破的」畫布，就意在打破畫布的物理限制，尋求與空洞（空間）之間的對話。

封塔納／Concetto spaziale／1966年／拼貼／60×55公分／倫敦 Tornabuoni藝術畫廊藏
封塔納在1949年開始刺穿、割破其畫布，讓空間游弋於繪畫與雕塑的物質限制之外，挑戰了傳統中「平面空間」與「三度空間」的壁壘分明，建立了全新思維與觀看方式。

另外，平面空間需注意形狀實與虛的關係，以及透視的合理規範，因此逐漸演變出與之對應的藝術形態。前者以「視覺錯視」中的「圖地反轉」概念最具代表性，後者則因電腦合成技術的推波助瀾，呈現出虛擬、錯置、矛盾的視覺空間，創造出顛覆的視覺意象。

引人入勝的圖地反轉
圖地反轉，顧名思義就是圖片主體和背景可以互相交換，各自帶有圖形意涵。由吳宇森（1946-）執導的電影《太平輪》，在下集《太平輪：驚濤摯愛》的前導海報中，就使用了這樣的概念，紅白色調各自有不同的解讀，非常吸睛。

鄭中勝／電腦合成的視覺空間
使用電腦繪圖與影像合成軟體，常能透過合成技術來解放想像力，創造出錯置與顛覆的視覺空間，圖為淡江大學課程與教學研究所形象平面設計。

第三節　視覺形式原理

認識「視覺基本元素」，理解了元素間的特質與交互關係之後，一定會有如何安排這些元素的疑惑，而這些可歸納為「視覺形式原理」，透過符合美感特徵的原理、原則，較容易呈現出美的視覺感受。

視覺形式原理常見的有：反覆、漸層、對稱、均衡、對比、比例、節奏、統一等，以下分述之。

反覆（repetition）

反覆又稱為重複，是以一個完全相同形、色的元素，不分主客體，在數量上重複使用的一種現象。在視覺形式原理中，反覆是屬於最直接又簡易的組織方法。它易使人有整齊、簡單、規律、清新、秩序的感覺。

生活中無所不在的反覆
重複是最常見到的視覺形式，現今因為透過工業標準化的製作模式，使得重複性的商品充斥在周遭，除此之外在生活中的例子更是屢見不鮮，以汽車標誌設計為例，圖中標誌皆是以反覆的形式作為基礎所衍生出的設計形式。上圖為奧迪（Audi）汽車公司標誌；左下為雪鐵龍（CITROËN）汽車公司標誌；右下則是三菱汽車工業（Mitsubishi 
Motors Corporation）的標誌識別。

漸層（gradation）

漸層亦稱為漸變，可以說是反覆的一種延伸運用。它將反覆的形式給予漸次的改變，例如形狀的漸大或漸小，色彩的漸深或漸淡，透過這種延伸應用，能消除不斷重複的單調與呆板，更能讓觀者產生緩和且餘韻猶存的感動。

鄭中勝攝／大自然不同明暗的漸層
漸層並非單指人造物，自然界當中亦不乏類似的形式，山巒層層相疊，營造一種豐富的視覺層次，就是明顯的範例。

對稱（symmetry）

對稱可稱作勻稱，是指在視覺上假想一中軸線，此軸線的左右或上下兩端，物件之排列完全相同，即符合對稱的形式。

林憶雯攝／簡單對稱中的不簡單
空間分割就是以中軸作左右對稱，無論在繪畫上，在傳統建築上，在大自然中，只要留心觀察，一片葉子便能蘊含一個對稱的大千世界。

對稱可以說是形式原理中最為常見，且視覺上最為安定的一種形式。東西方的傳統建築都是明顯的例子，其容易讓人感受到莊重、平穩、安定、寧靜的情緒。

均衡（balance）

均衡又稱為平衡，是指在畫面中的無形軸線兩旁，分別放置形態不等量，但質與量卻相同的物件，由於並不偏重任何一方，因而在視覺上造成和諧與穩定的感覺。相較於對稱，均衡具有更大的彈性與變化，並且更容易製造自由、優美而動態的感覺，在各種藝術類型中，藝術家經常運用此一形式原理。

達文西（Leonardo da Vinci, 1452-1519）／最後的晚餐／1495-1498年／油彩與蛋彩的混合顏料壁畫／429×910公分／米蘭 葛拉及埃聖母堂
知名的壁畫作品〈最後的晚餐〉，若由美學形式來看，整個空間結構分割是採用「對稱」的方式；但畫面中人物的安排，以耶穌為中軸，左右邊人物型態、穿著各異，整體卻能達到兩邊相等的視覺平衡，可說是「均衡」的高明應用。

對比（contrast）

對比也可稱為對照，是將兩種性質差異極大的物件並置一起，希冀達到兩者之間彼此抗衡的視覺狀態。也因為如此，對比的應用容易使人產生強烈、緊張、明顯的視覺印象，對於凸顯主題、互映其美都有良好的效果。

對比形式的絕妙範例
旅居德國多年的華裔設計師劉揚（Yang Liu, 1976-）在出版的《東西相遇》一書中，以顏色的反差，精闢的視覺圖示，巧妙地點出東西方的文化差異，讓人會心一笑，實在是對比形式的高明運用。

比例（proportion）

比例是指在同一個結構之中，部分與部分，或是部分與整體之間的相互關係。這關係可能涉及高低、大小、寬窄、長短等等的比較，並且影響觀看的感受。在美術史上，最為精心安排的比例形式，非「黃金比例」（Golden Ratio）莫屬，若長與寬之比為1：1.618的比值，便是視為最具美感的形狀，生活周遭中也常有符合此種比例的應用。

馬克．費雪（Marc Fish, 1973-）／
鸚鵡螺 II／核桃木 楓木
鸚鵡螺的造形，是大自然界符合黃金比例的知名物件，英國的家具設計師馬克．費雪仿照此樣式與比例，製作了一個精確又複雜的「黃金比例」鸚鵡螺桌子，令人讚嘆不已。

節奏（rhythm）

節奏又可稱為律動或韻律，是指將物件進行週期性的變化，週期間又能形成一種秩序與動態的美的形式。節奏原理的運用，能帶給人高低起伏，既有抑揚頓挫變化，整體又有和諧統一的感覺。

建築的韻律之美
這個由Steyn Studio建築設計公司所設計，位在南非的Bosjes教堂，獨特的屋頂外型，充滿了和諧卻又起伏的動態節奏，是典型的韻律之美。

統一（unity）

統一是指在視覺結構中，部分與部分，部分與整體，能尋找出共通點，用其來聯繫整體視覺，使結構不致於支離破碎。統一原理的運用，關鍵在於無論視覺效果變化多大，都必須隨時觀照全局，顧及畫面的全體。

黃羿潔（2001-）攝／視覺形式原理的多重運用
這張充滿青春氣息的迷人躍動，若只看女孩部分，透過週期性的變化，是屬於「節奏」的運用；但若觀照整體，雖然姿態各異，卻能透過服裝中的共通點，與肢體語言在視覺上的連貫動勢，造成整體「統一」的形式運用。

對於「視覺基本元素」與「視覺形式原理」有更深的認識後，從微觀到巨觀，讓我們來檢視生活中，關於視覺的多重樣貌與美感。

第四節　美的多重樣貌

視覺感官之美，以各種藝術類型及生活型態呈現在生活中，深深地影響著我們，讓我們放慢步調，針對衣、食、住、行、教育娛樂各方面，逐一來領略，發現生活中無所不在的美。

多元飲食文化

飲食文化是人類飲食活動各種表現形式的總稱，也是生活的重心，任何族群都會有自身獨特的飲食方法與習慣，匯聚成食的藝術。

臺灣是四面環海的島嶼，地理及歷史文化複雜多元。移民社會在追求融合共存的情形下，孕育出豐富多樣化的飲食，從不同的原住民族群、荷蘭人、西班牙人、閩粵移民、日本人、戰後中國各省的「八大菜系」，和臺灣庶民獨創的佳餚，若再加上今日從世界各國引進的傳統美食與速食文化，真可稱作飲食文化的奇觀。隨著時代演替，飲食文化正不斷朝向精緻化的方向發展，在要求美味與健康的同時，更著墨於視覺的美感，連帶要求用餐環境質感與氣氛的提升，非但滿足了我們的口腹之欲，更涵養了生活美學。

迥異的美食文化
臺灣的飲食就如同其族群一樣多元，上圖為布農族的部分生活飲食內容；下圖為中國八大菜系的部分菜色，迥異卻都充滿了美感，更是一種視覺饗宴。

八大菜系

中國地大物博，歷史淵源流長，因而地方飲食逐步發展出不同的區域特色。所謂八大菜系，一般是指：魯菜、粵菜、川菜、淮揚菜、閩菜、浙菜、湘菜、徽菜等八個區域範圍的特色美食，此稱呼往往是通稱，並不單指一道菜。

近30年來，東南亞國家女性配偶的數量不斷增加，新住民的加入，也帶入了更多國界的飲食傳統與風情。藝術的創造離不開文化，而文化的多元能孕育更多的可能性，如何彼此融入、追求共榮，是享用美食之餘值得探索的議題。

鄭中勝攝／新住民飲食文化的參與
新住民的加入，豐富了臺灣的飲食文化，也讓國人的飲食方式更為多樣化，圖為位於新北市「南洋觀光美食街」（中和華新街）的熱鬧市集與南洋美食示意圖，在這裡可以品嚐到許多南洋國家的傳統美食。

時尚從未停歇

「優雅，是懂得拒絕。」（"Elegance is refusal. "）

——香奈兒（Gabrielle Chanel, 1883-1971）

愛美是人的天性。經營自己的外在形象、追求美感與品味，絕對是多數大眾的渴望，正因為這種心願，使得時尚設計能深入我們的生活，影響甚至由外在滲透到內心世界，塑造了我們對美的價值判斷，時尚設計的影響力可見一斑。

時尚設計是設計的一種類型，主要以時裝為核心。與其他設計最大的不同，是以「季」為週期，定期更新並形塑潮流。因其強調模特兒與明星曼妙的身材，加上媒體推波助瀾，使得流行產業不斷刺激消費，漸漸產生部分不理性的消費行為。

近年來「快時尚」的風行，除了打破以季為單位的消費慣例，轉變為週週更新，再加上低價策略，讓消費者趨之若騖，如此大量製造的產品背後，更衍生出關於環境汙染、血汗工廠、衣物回收等議題，所幸，透過眾人的反省與努力，有越來越多的服裝設計師與企業響應環保的風潮，像是採用回收材質、追求環境的永續經營和重視公平貿易的平等互惠。

潮流時尚的旋風
知名品牌Gucci於義大利米蘭的時裝秀，展現了融合不同民族風情的新美學。

鄭中勝攝／風行全世界的快時尚
快時尚在全球及臺灣皆掀起一股風潮，透過壓低價格與服飾的快速更新，營業額甚至超過傳統的服裝精品大廠，圖為在臺灣上市之部分快時尚品牌。

現在更有一股極簡生活的風潮開始蔓延，師法藝術史上的「極簡主義」（Minimal Art），以最簡單、切合需要的方式生活，摒棄一切非必要的消費與裝飾，更是對環境資源耗竭的一種回應，在我們追求品味與外在形象的同時，或許更應思索「必要」與「想要」之間的差異性。

畢竟「優雅，是懂得拒絕。」

極簡主義

極簡主義又稱低限主義，是60年代興起的一個藝術派系，來自對抽象表現主義的反動，進而走到極致。極簡主義強調藝術不是作者自我表現的方式，想要消弭創作者影響的可能性，讓事物以最原始的形式呈現，因此多採用簡單平凡的四邊形或立方體，以重複的方式來強調此點。

最低限度的簡單生活
美國知名的財經科技新聞網站 Business 
Insider，曾經採訪幾位生活在日本，奉行極簡主義方式生活的人，共通點都在於日常生活極其簡單，降低物質欲望，只保留必要的消費。

實踐空間理想

遊走於生活環境，常能見到風格歧異的「建築設計」，每個建物背後，往往反映某個背景時代的美學觀，從原住民族建築、荷西時期的城堡要塞、中國古典風格建築、殖民時期西化建築或現代主義建築等等，燦爛而多元，值得我們細細品味。

臺灣的城市住商混合，更因人口眾多，著實需要更完善的硬體規劃與相關設施的配合。若在新建或重建時能經過良善的整體思考與規劃，我們是不是就能居住得更美好、更具美感？這便是「都市更新」與「都市計畫」的設計初衷。

此外，建物之外的公共空間，與其相關的便是「景觀設計」的範疇，景觀設計關心的「地景」議題，人與自然的關係，往往成為都市中重要的美學角落。在建物之內的空間，則是「室內設計」的範圍，也與我們息息相關，隨著技術發展，單純的遮蔽與安全已不能滿足我們的需求，設計具備美感的室內空間規劃，才是每個人對家的渴望。

鄭中勝攝／城市的美學角落
良好的景觀設計能和環境相互輝映，讓人悠然自在，而成為都市中的重要角落。圖為座落在宜蘭市宜蘭車站旁丟丟噹森林的景觀設計，由黃聲遠（1963-）建築師所規劃，已成該區域參訪熱門景點。

林尚賢攝／與美朝夕相處
具備美感又兼具實用性的空間陳設與規劃，是每個人對家的渴望，透過良好的設計，能讓朝夕相處的世界，充滿美、溫馨與歡笑。

每個人都有能力創造與改善空間，空間會因為我們的參與而改變意義。嘗試行動，使其更適合我們的經驗與想像，此刻就從你我周圍的環境做起。

慢活巷弄藝術

當我們騎乘單車、搭乘公車或捷運、步行漫遊，總會在不經意的角落中，發現與周邊環境互相呼應的藝術品，這便是「公共藝術」。公眾空間透過藝術的展現，會讓人彷彿置身於行動藝廊之中，體會不同但美好的美感經驗。

鄭中勝攝／徐秀美／鳥籠外的花園／1999年／不鏽鋼管 玻璃纖維／長430公分，寬430公分，高630公分／臺北敦化南路
公共空間透過藝術的活化與美化，會讓人在擁擠的都會地帶得以喘息，位於臺北市敦化南路上的〈鳥籠外的花園〉，與周邊環境互映其美，已成該處吸睛的視覺焦點與城市的行動藝廊。

不過，公共藝術畢竟難以深入環境中的每個角落，對於自己所處的社區，若能凝聚共識，一起參與美化與公共事務，促成社區的共榮發展，這便是「社區營造」的核心價值。藝術來自生活，關於空間的相關概念，後續章節中將有更詳細的介紹。

品味涵養文化

藝術的面向很廣，最迷人的部分，無非是親身的參與，除了美術館、畫廊、博覽會場和藝文空間等視覺藝術的類型之外，尚有「音樂」與「表演藝術」的諸多選項，例如音樂、戲劇、舞蹈、相聲、戲曲、雜技……等。透過現場參與，體驗極具震撼的視聽臨場感，讓人完全浸身、投入藝術的氛圍，是其他方式所無法取代的。

歌劇《費加洛婚禮》
《費加洛婚禮》是莫札特（Wolfgang 
Amadeus Mozart, 1756-1791）最為人喜愛的四幕喜歌劇，於1786年完成，而親臨現場的參與，體會其視覺、音響的震撼，感受歌劇無比的張力，都是無法替代的美感經驗。

除了親身參與之外，隨著資訊技術的發展和影視文化的盛行，使得科技與藝術不斷地交流，打破了過去區域地理環境的限制，讓我們更方便觀賞世界各地的作品，豐富了生活內涵，加上社群媒體盛行，圖文與影音的大量播送，更是實踐了藝術無國界的國際想像。

而透過跨國界地不斷交流，理解不同的族群文化，看見多元價值的同時，最終一定會回到自身追問自己：「那麼，我們的文化特色又是什麼？」這便是「文化創意」產業背後所要探討的核心要旨，珍視傳統，往往更能讓我們看見未來。

透過網路行銷的影視商機（圖片來自線上各大影音販售平臺官網截圖）
透過影音行銷的方式可以彌補無法親臨藝術現場的遺憾，過往以光碟形式販售的情況，如今已逐漸被網路購買下載取代，未來網路影音的傳播將更盛行，圖為臺灣線上各大影音販售平臺實例。

第五節　美的鑑賞與省思

美感經驗雖因人而異，但對於美的追尋，仍舊有方法可依循。透過不斷學習與美感經驗的累積，再加上批判、自省的功夫，即可充實藝術涵養，成為藝術的品味者與鑑賞家。

詩人華特．惠特曼曾說：「沒有偉大的讀者，便沒有偉大的詩人。」這句話點出了藝術鑑賞和藝術創作具有相同的重要性。只是，恣意主觀地批評很容易，唯有深度而全面的理解，才能稱為鑑賞活動。

前面介紹了諸多的藝術「形式」，但在定義中曾提到，除了形式之外，藝術的鑑賞活動還包含兩個重要指標，即「內容」與「脈絡」，若能從「形式」、「內容」、「脈絡」三方面同時著手，藝術鑑賞活動一定能帶給你全然不同於過往的體認。

另一方面，即便懂得藝術鑑賞，如果用文藝復興時期的油畫風格來評斷梵谷的作品，或用當時的透視法來評價中國水墨畫的空間透視，那麼可能在無形中自我設限，壓縮了視野、想像與更多的可能性，因此，理解、評斷藝術美不美背後的「觀點」是很重要的。

藝評家約翰．伯格在其著作《觀看的方式》中，針對視覺的「觀看」，曾提出了深刻的剖析，要我們看出各種觀看的限制與預設立場，才有發展出「新的觀看方式」的可能，書中提到：
「我們觀看事物的方式，受知識與信仰的影響。」
「我們只看見我們注視的東西，注視是一種選擇的行為。」
「儘管每個影像都具現了一種觀看方式，但我們對影像的理解與欣賞，還是取決於我們自己的觀看方式。」

認知與角度影響觀看
約翰．伯格提醒著我們，應注意觀看背後的角度與選擇。圖為冰島環保署官員於小鎮伊薩菲厄澤（Ísafjörður）所推行的一項道路新政策，在馬路中將斑馬線漆成3D樣式，藉由駕駛認知與觀看的角度，形成視覺錯覺的警示畫面。

約翰．伯格最大的昭示，不是提供一個新的標準答案，而是要我們質疑和探索，去看見「觀看」背後的「觀點」，而這些提醒，唯有透過不斷地自我省思與覺察，方有實踐的可能。處在當今影像的洪流中，我們常常無條件接收影像的表面訊息，因此伯格對於觀看方式的觀察，在今日更具時代意義。同時，懂得自我覺察與省思的人，對於所處的環境會有更敏銳的觀察力與感受力，也更容易掌握時代的脈動，並留心生活中的無限美好。

藝術實踐

美的元素與形式原理探討

美，應盡可能在實踐、體驗中認識，非但記憶更加深刻，更能在實務中學習判斷與感受藝術之美。
請同學準備具備拍照與錄音功能的相機、手機或平板電腦，並攜帶紙筆，依循下列參考步驟，來完成作品。

第一階段（個人探索）：

1. 在校園內找尋符合「視覺形式原理」的事物（反覆、漸層、對稱、均衡、對比、比例、節奏、統一），並拍照記錄。
2. 以五感體驗（視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺），豐富你的觀察並感受當下，並且盡可能地記錄下來。例如：速寫（視覺）、錄音（聽覺）、聞一聞（嗅覺）、品嚐或是記憶中有關聯性的味道（味覺）、觸摸其表面質感（觸覺），以及情緒與身心上的愉悅等等。
3. 以拍照的圖片為核心，文字描述與其他記錄方式為輔助，用心智圖的方式記錄下來，總結個人感受並且分享。

第二階段分組活動（請同學以4至6人為一組）：

1. 選定若干「視覺形式原理」的事物（反覆、漸層、對稱、均衡、對比、比例、節奏、統一）。
2. 以「人」為主體，可由同學演出，搭配校園空間與景觀，呈現選定的形式原理。
3. 選定4至6張照片，小組成員討論後上臺分享。

美的鑑賞

透過深度而全面的理解，才能稱之為美的鑑賞活動。請同學以4至6人為一組，各組選擇一幅電影海報，依據「形式」、「內容」和「脈絡」三個不同面向（細節請參閱課文），查詢相關資料，討論後寫下心得或看法。