藝術生活（視覺應用藝術篇）資源版 Ch06

一   延伸想像動畫篇

動畫的類型

一張張分別以連續動作繪製，再快速翻動而產生動態的幻覺稱為逐格動畫，也就是傳統迪士尼卡通的動畫製作方法。傳統動畫需要龐大的人力與豐富的動畫經驗，動畫師依據動作繪出主要動作的關鍵影格，動畫助手再將剩下的動作連續繪製出來，此過程稱為中間動畫，在關鍵格之間的連續動作畫面稱為漸變，漸變的繪製須隨時翻前後張以檢查動作是否連貫流暢。

不過動畫製作並非只靠一張張手繪，如果用攝影機拍攝玩偶，逐格拍攝再細微調整玩偶動作，如此耗費心力的一張張拍攝稱為定格動畫。拍攝對象除了玩偶之外，生活中任何物件均可運用，像迴紋針、釘書機以及圓規等。若拍攝的物品換成黏土便為黏土動畫，像是創意幽默的《小磨菇卡布里多》，及捷克動畫大師尚．斯凡克梅耶的系列作品。雖然定格動畫拍攝較耗費時日，但樸拙的質感深受許多動畫藝術家的青睞。

定格動畫
用攝影機拍攝玩偶，一張張逐格拍攝再細微調整玩偶動作的方式稱為定格動畫，拍攝對象除了玩偶之外，生活上任何物件均可成為演員，像迴紋針、釘書機以及圓規等。

圖6-1 Estudio工作室 / 小磨菇卡布里多 / 2001年 / 西班牙 

善用黏土自由變形的特性，創意多元的黏土動畫《小磨菇卡布里多》榮獲十四座國際獎項的肯定。

圖6-2 尚．斯凡克梅耶 / 對話的面向 / 
1981年 / 捷克 

捷克動畫大師尚．斯凡克梅耶善用無生命的東西，以停格動畫的方式拍攝創作出饒富趣味的作品。

1970年代電腦科技成熟，藉由電腦運算的輔助來製作動畫稱為電腦動畫。電腦動畫分為2D與3D兩種，2D是2 Dimension的縮寫，代表只有xy兩座標方向的二元平面空間。2D電腦動畫的概念較接近傳統賽璐珞動畫，是一張張逐格繪製，其與傳統最大的差別在於關鍵畫面繪製好之後，電腦能自動演算中間的畫格，取代動畫助手的工作。也能運用中間、變形、路徑跟隨等方式來創造動畫效果，節省大量的人力與財力。網路動畫如春水堂的《阿貴》、韓國的《炸醬麵小倆口》，都是用2D動畫軟體Flash所製作的代表作品。

圖6-3 Vooz / 炸醬麵小倆口 / 2004年 /
南韓 

《炸醬麵小倆口》運用角色身體以各部分所組成、縮放造成空間感、層次景深、動態模糊與明暗改變等方式，充分發揮Flash向量式2D動畫的特性。
 

3D是指具有三度空間xyz座標軸向的世界，透過電腦將空間中點的向量、矩陣轉換等方式去模擬真實世界。電腦繪圖藝術家以建立模型、貼圖或打光等方式，創造出如現實世界般擬真的虛擬世界。目前業界常用的套裝動畫軟體，如Maya、3DMAX、LightWave、Softimage等，運用圖形介面的操作來製作圖像與動畫，省去程式撰寫的困難，並可提高工作效能，不過某些複雜的視覺特效，仍需透過程式的撰寫才能完美呈現。

1995年，皮克斯和迪士尼合作的動畫片《玩具總動員》是史上第一部全3D的動畫長片，從該片大賣之後，3D動畫蔚為主流，由《蟲蟲危機》到《超人特攻隊》，都可以看出電腦動畫技術的進步，角色的肌膚、頭髮的飄動與演算風格都極富美感。隨著電腦設備的普及與價格降低，讓有志創作3D動畫短片的藝術家紛紛創作出許多豐富具有創意的動畫短片，如皮克斯的動畫師馬克．安德烈的《一人樂團》，故事描寫兩位演奏多種樂器的街頭藝人，為獲得金幣使出渾身解數，由3D人物動畫搭配從緩和到急促的音樂旋律，構築這令人莞爾一笑的短篇動畫。

圖6-5 馬克．安德烈、安德烈．吉姆斯 /
一人樂團 / 2005年 / 收錄於Pixar Short Films Collection 

街頭藝人身穿多種樂器的裝備一直賺不到錢，而小女孩卻令人跌破眼鏡有著高深莫測的實力。

3D動畫的製作從開始的人物角色建模、設定骨架、調整動作、打燈光、貼材質到最後的算圖與後製配樂，過程繁瑣十分耗費心力，但遠比2D手繪動畫來得更有效率，修改上亦更有彈性。

創意方法

創意的產生可從文學經典、民間傳說、歷史事件、小說、故事書或圖畫書等改編，許多電影的創意源頭來自於經典文學與傳奇神話，電影《夜宴》與《獅子王》的故事原型便來自莎士比亞的名著《哈姆雷特》，皆以叔叔殺害父王篡奪皇位的王子復仇記為範本。《美夢成真》中那段至幽暗地獄尋找愛妻的劇情，便是從希臘神話中歐夫斯到冥府尋妻的故事改編，主角失去至愛的痛縱使到了天堂仍無法釋懷，愛妻因自殺而墜落地獄，主角不畏艱辛前往幽冥地獄尋找妻子的下落，如同希臘神話的劇情，回到凡間前不能回頭，但一時疏忽回頭一看導致失去他的至愛……。

圖6-6 文生．華德 / 美夢成真 / 1998年 /
美國 

希臘神話中歐夫斯到冥府尋妻的故事改編的電影，片中水彩繪畫般的天堂夢境，以及腳踏越過數萬人頭的冥海，精湛的視覺特效，讓我們猶如親身來到絕美天堂與黑暗地獄間，本片榮獲1999年奧斯卡最佳視覺獎。

有時候自己親身的經驗與新聞上的故事也是好劇本的來源，如電影《當幸福來敲門》正是根據真人真事所改編，生活困頓的男主角，以永不妥協、永不認輸的精神，終於取得人人稱羨的華爾街交易員工作，讓自己和孩子的生活獲得改善。此外，運用卡片重組、腦力激盪、意識流、自發性的創作與沉浸於特定情境中等方式，都可產生不同的靈感。

腦力激盪
團體成員彼此互相提出創意，彼此激盪，過程中氣氛愉快輕鬆，任何意見都不能批評，最終再決定最適合的方案，組成分子差異性越大，越能激盪出天馬行空的創意。

意識流
如同我們大腦意識流動般，一種順從意識、自由聯想，偶爾會穿插其他不相干片段的創作方式。直覺地拿起筆就寫，張開口就說，看故事會如何發展。

二   藝術科技合為一：舞蹈與科技共舞

當代藝術在科技的推波助瀾下突破畫框的疆界，表現形式從平面畫布延伸到螢幕上，單向的欣賞轉變成為雙向的互動。數位科技不甘於只在螢幕中活躍，在媒體藝術家與程式設計師的巧思下，桌面、牆面、空間到舞臺都變成媒體藝術的伸展臺。國內少數將新媒體藝術與劇場結合的《@夢》，將動態影像投影成舞臺場景，與表演者搭配演出，變化性與靈活度遠超過固定的背景布幕。

新媒體藝術
新媒體是指二十世紀末關於數位化、電腦化或網路資訊與傳播科技的媒體。歐洲稱新媒體藝術，日本則稱科技藝術。新媒體藝術常有互動性、遊戲性的特質，並包含視覺、聽覺、觸覺等多元感官與觀眾雙向溝通，藝術上的觀念性與美學性亦為不可或缺重點，否則只是淪為高科技的新奇玩具罷了。

其中視覺影像區分為事先錄製與即時演算兩種形式，早期電腦科技尚未完全成熟之際，預錄好的影像與精心排練的表演者搭配演出，可算是初期多媒體劇場的形式。而至今視覺影像藉由音樂的頻率、節奏等數值變化而即時演算出動態的視覺圖像，達到即興舞臺的表演效果，讓多媒體舞臺表演更具自由與藝術性。

圖6-7 陳瑤、影舞集實擬幻境舞蹈劇場 /  
@夢 / 2006年 / 中華民國 

國內少數將新媒體藝術與劇場結合的《@夢》，將特效與3D動畫搬上電腦舞臺，舞者即興的舞蹈與DJ、VJ搭配出絕佳默契。

塊動舞團

當代澳洲墨爾本的塊動舞團，是將科技媒體與現代舞互相結合的典範。技術上由攝影機直接拍攝舞者在地板的舞蹈動作，並將其資料即時地傳送到電腦，經由事先所撰寫好的圖像處理演算法，於舞者身體四周運算出幾何抽象的圖案，透過投影機投射呈現出空間上的視覺幻象，包圍舞者的圖像，造成舞者與空間之間彼此產生一股若有似無的限制與張力。在舞者肢體的動作與律動下，變化的抽象形態，彷彿與舞者共生的生物，又好似舞者內在心境的呈現，反映出人心的欲望、矛盾、糾葛與掙扎，透過動態視覺的具現化，赤裸裸的與舞蹈交相呼應。

圖6-8 歐巴任尼克、塊動舞團 / 光暈 /
2008年 / 澳洲  

透過電腦即時運算的圖案，與舞者的肢體律動交相呼應，將抽象的舞臺表演具現化出來。 

此外，克勞斯．歐伯梅耶與奧地利林茲電子藝術未來實驗室合作的互動舞蹈《春之祭》，曲目為一次大戰期間，俄羅斯近代偉大的作曲家斯特拉溫斯基所作，描繪以一種狂喜的、著迷的欲望來體驗生活的力度。該作結合了舞蹈、音樂、視覺媒體與互動科技，環繞四周的攝影機與複雜的電腦系統，把舞者朱莉雅．瑪許傳送到虛擬的三度空間中，時間層面與不尋常的透視覆蓋在舞者自身上，生成多層次的舞者影像，即時演算的虛擬空間與舞者相互溝通與互動，而人的身體成為真實與虛幻間的介面，透過投影機的投射讓表演虛實共存，而成為一種多重感官的美學體驗。

圖6-9 克勞斯．歐伯梅耶、朱莉雅．瑪許、電子藝術未來實驗室 / 春之祭 / 2006年 / 奧地利  

舞蹈家的表演動作透過電腦即時運算而成的幻象，讓音樂與空間相互融合，如同為含糊不明確的未來獻祭，釋放宣洩出人內心的情感。

克里斯．賽格勒的《森林2》

森林是地球的肺，同時也是生物的住所與具豐沛生命力的有機體，德國ZKM數位互動裝置藝術家克里斯．賽格勒以聽覺為中心思想所設計的高科技設備，細胞形態的數位化自動裝置《森林2》，它存在一種類似生命的循環，被每位進入其內的參觀者所影響，藉著參觀者身體上的存在、位移、呼吸以及所發出的聲響，讓人工智慧的光感物件產生光的追蹤效應，進一步改變燈光的明暗強弱，這樣的互動裝置空間算是科技藝術。此外，如果讓舞蹈家在這互動空間內跳舞，隨著肢體身形的位移讓光也隨之舞動，在光影和舞蹈家的交相輝映下，讓空間如有機體般的活躍了起來。

圖6-11 克里斯．格勒 / 掃描1-5 / 2001年 / 德國

《掃描》系列為互動舞蹈表演，巧妙的運用光與影的共存關係，讓表演者與影子相互對映，同時也是動態的視覺藝術。

雲門舞集《風．影》

雲門舞集創辦人林懷民與爆破藝術家蔡國強會擦出何種火花？兩位大師跨界合作的《風．影》，從摸不著的風、影之概念闡述生命的不安與疏離感。執行上把爆破過程錄影下來，再以唯美的慢動作搭配前景的舞蹈，背景的視覺爆破與前景的舞蹈交相演出，讓舞臺的感官層次更多元、更豐富。

圖6-12 雲門舞集、蔡國強 / 風．影 /
2006年 / 中華民國  

視覺與舞蹈的完美融合，宛如一個流動的裝置藝術。

三   化幻為真─數位化媒體的特效應用

運用於電影、電視與電玩等娛樂工業中的特效，分為光學式和機械式兩大類：光學式特效是透過相機、攝影機與沖片過程的處理，如重複曝光、遮罩等方式來產生特殊效果。機械式特效則運用物理的方式，如用真實的煙霧、爆破、縮小的模型、假體義肢所妝扮的怪物等。隨數位科技的進步，以數位後製結合電腦運算而產生的特效，一般稱為視覺特效，電影常將實際拍攝的影片與電腦演算出的圖像合成，產生有別於現實的影像。

視覺特效

視覺特效簡稱Visual F／X或VFX，是將電腦生成的影像與實際合成出近乎真實的影像，但所需成本昂貴，因此常出現在較大成本的影片中。視覺特效大致可分為：

1. 採用模型，縮小比例的模型與場景。
2. 合成繪製背景或影像處理產生幻象般之電影畫面。
3. 藉由藍幕、綠幕合成。
4. 電腦生成的數位動畫，如電腦生成的3D人物角色或環境與背景，分子效果等。

圖6-13 艾賓．米爾、馬特．史汀福斯 / 英國醫療設備製造商Smith & Nephew的廣告 / 2009年 / 美國 

英國醫療設備製造商Smith & Nephew的廣告短片，將運動時運動員的速度感與動感，以慢動作、抽象潑彩水墨風格呈現，為一部精湛、極富視覺美學的電腦生成作品。 

電腦生成影像

藉由電腦強大的運算能力，將設計好的數據演算生成的數位影像稱為電腦生成影像（CGI），一般常應用於3D電腦繪畫、動畫、電玩與電影特效等，如《侏羅紀公園》中栩栩如生的恐龍，即是電腦動畫所生成的擬真影像。當今電腦動畫軟體藉由圖形使用者界面（GUI），讓不懂程式的動畫師與電腦繪圖師能輕易的上手，創造出擬真或深具特色的影像作品。

圖6-14 史蒂芬．史匹柏 / 侏羅紀公園 /
1993年 / 美國  

《侏羅紀公園》中藉著複雜的3D電腦生成影像與真人合成，產生真實度極高的畫面。

傳統特效運用真實世界的化學與物理現象，例如爆破，其結果往往難以預期；而電腦生成圖像的優點就是有較大的彈性與控制性。此外，電腦生成圖像可節省龐大的經費支出，例如要拍攝千軍萬馬的軍隊，若動員臨時演員會花費龐大的拍片預算；此時只要以一群人為單位種子，即可透過數位群聚複製技術重製大量的人群。

去背與合成

去背即為將背景去除，在一般狀況下背景過於複雜要去除相當困難，於是發展成在單一色彩的布幕前，透過色鍵去背來去除背景，色鍵去背是結合兩種不同畫面或影片的技術，透過去除相同的色彩，將其轉成透明，再與背景畫面合成在一起。

合成是將不同來源的影片結合在一起，例如演員在藍幕、綠幕前表演，透過電腦可去除背景，再將背景為透明的畫面合成到另外一個背景中。在相同的環境燈光條件下，演員便會自然完美的與背景結合。

虛擬攝影棚

虛擬攝影棚與傳統攝影棚的架構大致相同，都有攝影機與燈光，不同之處在於虛擬攝影棚內的背景為藍色或綠色的布幕，傳統攝影棚則是實際的背景，當演員在藍、綠幕前演出時，透過色鍵去背把藍色或綠色背景去除，再將需要配合的地方的背景或電腦產生的虛擬空間合成在一起。目前在電視新聞、氣象播報、互動多媒體或兒童節目中較常使用虛擬攝影棚。

圖6-15 虛擬攝影棚 

 電視新聞主播於虛擬攝影棚中的藍幕前播報新聞，再透過去背與電腦生成圖像合成為觀眾所看到的新聞畫面。

特效並非全然用於誇張酷炫的科幻片中，甚至有些特效連觀眾都無法發現察覺，像電影《阿甘正傳》片頭開始那隨風飄浮的羽毛、與美國總統甘迺迪會面等都算是較不明顯的特效。特效有時也用於修飾缺點，《海角七號》中茂伯騎機車忘了穿郵差制服，就透過後製的特效來修正。

實驗與創意

如同科學家不斷嘗試各種的可能性，數位媒體藝術工作者也不斷研究開發視覺表現的各種可能性，從科技工具到方法與觀念，讓當代的影音作品百花齊放，多元繽紛。例如《駭客任務》中的子彈時間正是劃時代的突破，基努李維身體往後仰躲子彈的慢動作，鏡頭隨之360度旋轉，是透過數十多臺攝影機組成的陣列同時拍攝，最終依序播放不同攝影機所拍攝的畫面，因此產生時間靜止、動作暫停但鏡頭旋轉位移的獨特視覺效果。

圖6-16 安迪．華卓斯基 / 駭客任務 / 
1999年 / 美國  

《駭客任務》中慢動作閃躲子彈的經典鏡頭，拍攝上運用數十臺攝影機環繞演員四周拍攝，後製時再分別取不同攝影機所拍攝的影格依序播放，產生動作凝結與角度旋轉並行的特殊效果。

四   影音編輯任我行─軟硬體的認識、編輯與使用

由於個人電腦硬體效能的提升與價格降低，個人在家創作影音作品變得相當容易。想要製作一段獨一無二的個人MV或短片嗎？只要學會簡易的影片剪輯操作與動態美學觀念，就能完成一段獨特的自創短片。

早期的影片是以化學沖印的方式將影像儲存在膠卷中，剪接時若要找到某一定點，需要線性的按照順序地快轉才能到該定點，相當耗時費力。所幸數位科技進步，工作平臺移轉到電腦的硬碟中，透過電腦可以任意的位移到影片的任意定點，進一步做編輯、裁切、剪貼等。這種不需按照順序的剪輯方式稱為非線性剪輯。

非線性剪輯
指在電腦中進行影片剪輯。非線性剪輯能夠即時的到影片當中的某一定點，並能夠隨意的複製、移動、刪除以及更改順序，讓影片剪輯有極大的彈性並能提高工作效率。

非線性剪輯軟體如Windows XP中內建的Windows Movie Maker，免費的VideoSpin，商業套裝軟體如會聲會影、Adobe Premiere、Sony Vegas、AVID等。讓個人能輕鬆的自由編輯數位影片。

圖6-17 非線性剪輯軟體 

非線性剪輯軟體的便利與彈性，開啟影音創意的另一扇大門。

影片片段是將一段裁切好的短片、圖片、音樂音效與字幕等，在時間軸或故事板上排列好順序，再整理輸出成我們所要的影片。

影片剪輯中要特別留意的是，影片會因壓縮而使畫面品質降低，影片在壓縮和解壓縮的過程中，會造成部分檔案的減損。壓縮技術的提升與硬碟儲存空間增加，雖然能緩和壓縮過程中的減損，但最好的方法是運用未壓縮的影片來編輯。目前業界專業等級的非線性剪輯系統，均必備強大的硬體運算能力，與能即時處理全畫面高畫質未壓縮的影片。一般業餘者在剪輯影片時，非必要時，影片不可一再的壓縮儲存，應該保留沒有壓縮過最原始的影片素材，才可供不同的專案使用。

VideoSpin2.0的影片編輯與使用

Movie Maker有不能分割影片與只能輸出成wmv格式的缺點，值得推薦的是具有良好使用者介面的免費軟體VideoSpin。出身於業界翹楚AVID的VideoSpin操作上十分容易，直觀性的操作方式降低了學習新軟體的困難度。可以自由複製、貼上與裁切影片，直接拖曳便可更換影片片段的順序；可輸出成avi、wma等格式。

圖6-18 影片編輯軟體VideoSpin 

易於使用的免費影片編輯軟體VideoSpin，介面的左上方為素材區，右上方是視訊預覽區，下方為編輯區。 

VideoSpin 2.0基本操作與界面認識

VideoSpin大致上分四個主要區域：素材區、資訊區、預覽區與編輯區。左上方為素材區；右上方為視訊預覽區；資訊區提供相關軟體資訊如教學與販售訊息；下方則是編輯區。

素材區分成影片、轉場、文字標題、照片、音效與音樂六種類型的影音素材，可事先將不同類型的素材放到不同的檔案夾，例如將照片放到photo、音樂放到music、將影片放到mov檔案夾中。

素材區分成影片、轉場、文字標題、照片、音效與音樂六種類型的影音素材，可事先將不同類型的素材放到不同的檔案夾，例如將照片放到photo、音樂放到music、將影片放到mov檔案夾中。

VideoSpins能匯入的檔案格式
影片：avi、mov、m4v
照片：jpg
音效與音樂：wav、mp3、wma、mpa、m4a

下方是以時間軸為基礎的編輯區，時間軸細分成四軌：視訊軌與視訊內音軌、標題軌、音效軌及音樂軌。操作上要分別把不同形式的素材從素材區拖曳到編輯區域內。

游標點選時間軸上的磁頭按滑鼠左鍵不放，可自由位移該影片的時間定點。而時間軸上出現有左右箭頭的時鐘圖案，則可用滑鼠左鍵左右拖曳，來改變時間軸顯示單位的大小，在尋找影片中的某一定點可說是相當方便。

若要把影片一分為二，只要將磁頭移到欲分割的時間點上，按下鍵盤上的Insert插入鍵即可。

欲改變影片長度，可點選影片前後兩端，便可延長與縮短影片片段。

各影片片段可自由前後拖曳來改變順序，也用右鍵的複製與貼上來重製反覆出現的片段。

影片片段之間加入像是淡入、淡出與溶接的轉場效果。操作上直接從轉場圖示拖曳到兩影片片段間即可。

想要在影片上加入標題或字幕，從標題字幕圖案點你喜歡的字幕樣式拖曳至標題軌，再調整出現時間的長短與出現位置即可。

操作步驟示範

1. 選擇1編輯模式，於素材區選擇想要編輯的素材，圖片或影片等。

2. 選擇圖片，按住左鍵不放，將影片拖曳到編輯區上的視訊軌。

3. 於視訊軌上左右拖曳所選的影片，調整時間點。

4. 重複上述操作方式，拖曳素材到編輯區的不同軌道，音樂到音樂軌，音效或旁白到音效軌。

5. 可於預覽區隨時播放影片，藉以調整影音素材出現的時間點。

6. 於素材區選擇轉場，選擇想要的轉場效果拖曳到編輯區兩影片的中間。

7. 編輯完成後，點選2製作影片。

8. 選擇要輸出之影片格式，例如avi，全螢幕。

9. 點選建立檔案，命名與另存新檔即可。

10. 正在製作影片文字消失則影片製作完成。

基本操作程序

① 選擇編輯模式
② 選圖片相簿
③ 按住滑鼠左鍵不放
④ 拖曳到編輯區的影片軌道上

音軌分為音效和音樂兩種。長時間的背景音樂放到音樂軌道；短的音效則放在音效軌上。音樂軌上按右鍵可加入音量設定的點，透過音量設定點的位置可調整音量大小與漸弱漸強。原則上音效和音樂軌道都可放置音效和音樂，所以可做兩背景音樂的融合轉換，及聲音的編輯分割。

完成好所有影片、圖像、字幕與聲音的編輯後就可以輸出成為影像作品。點選製作影片可將專案輸出，並可更進一步選擇不同畫面大小、傳輸速率的avi、mpeg等數位格式之影片，以因應要播放影片的平台是網路、DVD或是筆記型電腦上。