藝術生活（視覺應用藝術篇）資源版 Ch08

如果你常常利用假日去博物館、美術館或各地方藝文中心參觀展演活動，是否發現了近幾年來臺灣地區許多的博物館、美術館或各地方藝文中心，不再像以前一樣只提供單純的展演及藝術教育活動，愈來愈多的推廣活動讓民眾能有更多的機會，進一步了解或接觸藝術與文化的各個面向，而販售展演相關周邊商品的販賣部門，也成為博物館、美術館中另一個讓人流連忘返的駐足之處。

以臺北的故宮博物院為例，2006年至2008年的故宮博物院正院整建工程，除了規劃具有更流暢動線的內部展覽空間外，連接入門大廳相疊樓層的空間，更被法國媒體讚譽其氣勢可媲美凡爾賽宮殿。

圖8-2 故宮博物院正廳玻璃窗及各國語言版本導覽手冊陳列區  

重新改建後的臺北國立故宮博物院正廳入口，以大片玻璃天窗呈現鎮院之寶其一的唐代書法家懷素作品〈自序帖〉，既素雅又別出新意。除了過去已有的展覽服務，現在的故宮提供了比以往更豐富的文化服務內容。

藉著其豐富之館藏，故宮同時也順勢推出了許多結合文化、藝術及創意設計的商品；例如最為大眾熟知的清宮玉雕文物〈翠玉白菜〉，除了傳統習見的明信片、圖卡等平面商品外，更被設計、製作成時下流行的手機吊飾、琉璃項鍊等，而其它與故宮藏品相關的圖像、符號，也被廣泛的開發製作成各項結合設計的流行商品，每年為故宮博物院增加了不少的盈收。

圖8-3 翠玉白菜 / 清代 / 玉石 / 長18.7公分x寬9.1公分x厚5.07公分 / 臺北國立故宮博物院藏 

翠玉白菜以青、白二色之玉石琢磨而成，其上並有螽斯小蟲。此件玉器以天然巧色加以工匠妙思而成此面貌，其精妙之處令人稱絕，為臺北國立故宮博物院藏品中最為知名的文物之一。

圖8-4-1 故宮文創商品 

翠玉白菜造形隨身碟──因著翠玉白菜玉雕的聲名，以其為本的創意產品也炙手可熱。

事實上，不僅只臺北的國立故宮博物院，近年來，文化創意產業受到世界各國的普遍重視，許多古老的傳統產業或工藝，透過新的設計與包裝創造出的新商機，同時也與我們的生活產生了新的聯結和關係。

藝術創作者走出全然自我的創作模式，在保有個人創意與風格的同時，不再與一般人的生活產生疏離。有了這些藝術創作者與產業界的結合，我們的生活似乎也變得更多彩多姿。

圖8-5 瑋緻活瓷盤  

英國是歐洲發展文化創意產業最成功的國家之一。其國內有許多歷史悠久的傳統手工製造業，如以生產瓷器聞名的 Wedgwood，雖然幾度經營困難，但其生產的瓷器風格典雅又具特色，被視為最能與英國午茶文化結合的瓷器生產商之一。

一   文化創意與生活

與地方文化及特色結合

澎湖是由諸多大大小小的島嶼所組成的縣治，縣域內有許多著名的文化古蹟，也有許多迷人的海洋景觀及資源，如文石與貝殼製品就頗受觀光客之青睞。但因天候受限，澎湖以往只能在春末、夏天及初秋吸引觀光人潮，其餘將近半年的時間則只能慘澹經營。為了突破此一瓶頸，當地政府便規劃設立了澎湖創意中心，以當地的島嶼資源、文化內涵為主軸，使民眾能在一年四季都願意到澎湖來，體驗其海島文化、物產特色、文史之美，而不再受限於天候條件。

圖8-6 各式澎湖文石製品 / 鄭景隆提供  

文石是澎湖的特產之一。其紋理變化常常出人意表，只要稍加雕飾就能成為有趣的案頭擺件，或其他具有實用及觀賞功能的物品。

數位休閒娛樂

近年來，隨著資訊發展的日新月異，及社會上對休閒、娛樂的普遍需求，數位遊戲軟體的開發成為一項熱門的行業。數位遊戲軟體的開發除了程式的撰寫外，其人物角色的造形設計也常常左右玩家的購買意願。在競爭愈見激烈的現在，廠商與設計者無不卯足全力在開發新遊戲、新角色上，有時甚至會援引歷史上的人物加以改造，使其成為具有現代感的電玩主角。

圖8-7 電腦遊戲軟體人物造形設計 /
製作公司：完美時空

隨著資訊科技的日益發達，時下的線上遊戲不論遊戲的主角造形、場景設計，或是人物動作等都愈見精緻與逼真，讓遊戲者有身歷其境的感覺。

與時尚界的結合

事實上，在歐美及鄰近的日本，文化創意產業的發展已有相當時日，許多藝術家更親身參與商業活動，如普普藝術的代表藝術家安迪．沃荷，雖然其所處時代並無明確的文化創意產業概念，然其結合創作、設計及商業的創作理念，與文化創意產業可說是不謀而合。

安迪．沃荷
安迪．沃荷出生於美國賓夕法尼亞州匹茲堡，是普普藝術最著名的開創者之一。安迪．沃荷認為藝術應與商業合作，因此主張藝術商業化。他經常使用絹印版畫的技法來重現圖像。運用名人圖像以及人們熟悉的事物，比如瑪麗蓮．夢露和貓王艾維斯．普里斯利等入畫亦是其創作上的一大特色。

圖8-8 安迪．沃荷 / 康寶濃湯罐 / 1968年 / 絹印油墨、綜合性聚合顏料 / 91.5×61公分
 / 私人收藏 

安迪．沃荷的普普藝術包含各式各樣的商品內容，其以油墨絹印的方式，加上大眾熟知的視覺圖像，為60年代的藝術界開啟了另一扇藝術與商業結合的窗。

近來，先後為法國時尚名牌LV繪製品牌形象動畫廣告的日本漫畫家村上隆，亦是極其成功的例子，村上隆認為想成為藝術家的年輕人，首先應該理解的是藝術家也是一個社會人，應該在現實社會當中強韌地生存，強韌才是藝術家勝利的祕訣。他過度強調商業化的言論雖然引起許多正反兩極的論戰，但其所提出之「藝術創業論」中，認為藝術不但要投入金錢，也要擁有國際視野及宣傳策略的觀點，對於正處文化創意產業初步發展階段的臺灣則頗具參考價值。

圖8-9 村上隆為路易．威登日本旗艦店設計正門入口景象  

村上隆早期受日本動畫和漫畫影響，專注於「御宅族文化」的研究和創作，後來為法國品牌LV設計多項產品，其中以「櫻花」系列最受歡迎。2008年，他所設計的一座公仔作品，在拍賣會中創下了5億日圓的紀錄。

二   文化創意產業的定義與範疇

文化創意產業的定義

文建會將「文化創意產業」定義為：源自創意或文化積累，透過智慧財產的形成與運用，具有創造財富與就業機會潛力，並促進整體生活環境提升的行業。

什麼是「文化創意產業」，簡言之，就是在文化累積的基礎上加入新的創意，透過二者的結合，建構商品的核心價值，使其具有創造財富與就業機會的潛力，進而帶動產業升級。

聯合國教科文組織（UNESCO）則認為文化產業的概念通常包括建築、表演藝術、出版、印刷、電腦遊戲或軟體、電影、廣告、視聽產品、手工藝、服飾、運動或音樂器具的製造，或與特定建築、博物館、美術館、文化古蹟等相結合的文化觀光活動。

圖8-10 王惠達設計 / 襪釦組合文創作品 

利用身邊的小東西也能創作出有趣的文創產品，例如圖中的布偶就是運用襪子與鈕釦縫製而成。

圖8-11 臺北當代藝術館 

臺北當代藝術館（MOCA）被譽為藝術、古蹟、科技三者完美的結合。其前身最早為日治時期專供日本人子弟受教育的建成小學校，後來成為臺北市政府辦公廳舍。1996年被指定為市定古蹟，並修復整建為臺北當代藝術館。館內除提供現代藝術展演等文化服務外，並設有文創產品專櫃，是一兼具多項功能的展演場館。

文化創意產業的範疇

聯合國教科文組織將文化創意產業概略分成文化產品、文化服務與智慧財產權三項。

文化產品

其指涉的是書本、雜誌、多媒體產品、軟體、唱片、電影、錄影帶、聲光娛樂、工藝與時尚設計。

圖8-12 電影《海角七號》文宣品  

電影《海角七號》的賣座，不僅讓國人重拾對國片的信心，也使許多已被淡忘的臺灣各個角落的人文、風土之美重新受到重視。

文化服務

1. 表演服務：如戲院、歌劇院及馬戲團等。
2. 視聽服務：如電影分銷、電視與收音機節目等。
3. 其他服務：如出版品、新聞報章、傳播服務等。

其生產的層面如複製與影印、電影展覽、有線、衛星與廣播設施或電影院的運作等；另圖書館、博物館與其他文化機構所提供之各項服務亦屬之。

圖8-13 高雄縣湖內鄉明宗國小文化服務活動  

位於高雄縣湖內鄉的明宗國小原本只是一所班級數不多的小型學校。自1999年起，透過校方與在地人士的協力創設「明宗獎」，每年定期舉辦全國性書法、篆刻等傳統藝術的競賽，吸引了各地民眾的參與。近年更獲高雄縣政府的掖助成立「書法教育館」，使其提供之文化服務功能更見完善。

智慧財產權

文化創意產業是以個人的創造力、技藝、天分為根基，並且是透過財產權的建立與開發去創造出可能的財富、工作。

三   文化的傳承與創新

文化的傳承與創新

文化是人類重要的知識結晶，文化雖然通常是經過長久時間累積而成，但隨著時間的推移也往往能夠與時俱進，和時代脈動相結合。

臺灣地區有多元的自然與人文環境，同時也有著豐富的地方特色，這些特色與條件正是文化創意產業發展的重要基礎，並且具有相當的經濟價值。

圖8-14 漢字文化節文創市集  

由臺北市政府舉辦的「漢字文化節」，近幾年的活動愈趨多元。除了傳統的現場揮毫活動，更增加了文創市集，廣邀文創工作者共襄盛舉。其市集場地選定在臺北市大龍峒的三級古蹟孔廟，更具文化上的象徵意義。

這幾年，我們常常可以看到許多與傳統文化、藝術相結合的商品，透過具有廣大通路的便利商店行銷的案例。例如，曾有設計者設計了一系列與臺灣傳統民間信仰相結合的「公仔」，這些經過特殊設計的公仔以可愛的面目示人，雖不像寺廟中的神像有著威嚴的形象，但卻增添了一份親切感，掀起一股蒐集公仔的風潮，甚至讓沒有宗教信仰的人能透過這樣的方式，了解過去也鮮少接觸的臺灣傳統民間信仰。

圖8-15 便利商店行銷 / 橙果設計公司──
好神系列公仔  

便利商店可說是現代人最常光顧的銷售通路之一，透過與此一通路的合作，許多文創產品常常都會創造出讓人意想不到的銷售佳績。

臺中大甲鎮瀾宮也曾結合媽祖遶境活動舉辦服裝設計競賽及發表、走秀等活動，其中不乏以臺灣原住民傳統圖紋為發想的設計，讓原本單純的宗教文化活動變得更為多元，同時也吸引了許多年輕族群的注目及參與。

圖8-16 臺中大甲鎮瀾宮時尚服飾秀 /
高明輝攝  

臺中大甲鎮瀾宮除了有聞名全臺的媽祖遶境出巡活動外，近年更與時尚產業合作，推出以媽祖信仰文化為主題的時尚服飾走秀活動，吸引了一般信眾，也頗受年輕族群的歡迎。

傳統技藝與時尚設計的結合

透過政府與民間的合作，臺灣地區文化創意產業的發展日趨蓬勃；許多過去被視為夕陽產業的傳統工藝，也透過重新的設計、包裝、宣傳，或是以異業結盟的方式，而成為時下最熱門的新興產業。如陶藝、竹工、木雕、金工、石工、編織、染織、絹印等，都是近年政府積極推動文化創意產業的領域。這些過去與我們日常生活息息相關的傳統工藝，在現代社會也被創發出新的面目或意義，與現代社會產生緊密的聯結。

圖8-17 商耀元 / 禮品包裝設計 / 2003年 

設計者運用客家花布圖像加上典雅的紅、黑方格背景，使包裝兼具傳統與新意，在傳統文化與創新之間取得了極佳的平衡點，同時兼具了美與實用性。

陶瓷工藝的傳承與創新

陶瓷器的製作，過去在臺灣地區對外貿易市場一直占有舉足輕重的地位，近年來，隨著週休二日制度的施行，國人普遍都有利用假日到戶外從事休閒活動的習慣。許多陶瓷窯廠便利用此波風潮，轉型為兼具文化傳承與觀光功能的園區，或聚合式的文化大街，例如臺北的鶯歌，不但有陶瓷博物館的成立，其周邊的老街更被規劃為「陶瓷觀光大街」，每到假日便吸引大批人潮，或是採購陶瓷製品，或是參與陶瓷創作DIY教學等活動。

圖8-18 章格銘 / 結合金屬、木料之陶藝作品 

臺灣青年陶藝家章格銘喜歡將不同材質的元素融入其陶藝作品中 ，如金屬與陶土、木料與陶土等的結合，製作的也多是生活中常用的器皿，如杯、盤、碗、刀叉等。

木雕

木雕在臺灣算是有相當歷史的傳統工藝，不論是講求藝術性的木雕工藝品，或是與日常生活結合的器物，都可以看到藝術工作者嘗試將時代特質或創新元素融入作品中的巧思。三義是臺灣木雕的重鎮之一，地方上並有國內唯一以木雕為專題之公立博物館三義木雕博物館，其建築之設計亦十分考究。館內規劃成九區，分別為雕刻藝術的起源、中國雕塑歷代風貌、南島民族木雕、三義木雕源流、建築家具、寺廟宗教、複合媒材及當代藝術邀請展、木雕藝術特展，以發揚木雕藝術為要務，並為推動地方文化創意產業提供了完善的展出空間與平台。

圖8-19 張鋒 / 背 / 1997年 / 木雕 / 40×40×85公分 / 私人收藏

雕塑家張鋒常以臺灣早期孩童的遊戲場景為題材創作，此件作品正是兩名孩童互背嬉戲景象。

版印年畫

臺灣地區年畫印製之風始於清道光年間，迄今已有數百年歷史，早已融入一般民眾的日常生活之中。近年來，包括文建會、臺北市立美術館及許多縣市政府轄內的藝文機構，都會在每年的農曆春節來臨前，辦理年畫徵件，或教導民眾親手製作簡易版印年畫，為春節期間增添許多迎春納福喜氣，也為年畫開拓新生機。而許多藝術工作者，也利用各種版畫技法或電子媒體，創作蘊涵傳統精神，又可符合現代生活需要的年畫作品，並將年畫大量印製、推廣，贈予一般民眾及國際友人，既能達到文化交流的目的，也能促進國際友誼。

圖8-20 吳鴻滄 / 闔家平安．福氣相傳 / 2004年 / 紙本 / 55×39公分 / 私人收藏 

年畫來自中國傳統的民間藝術，題材廣泛且內容多元化，淳樸的形式，表達樸實與知足的精神，以及求吉避凶和納福的意旨，因此能深入民間，與廣大民眾的思想感情接合。現代年畫在繪製上融合現代版畫的理念與做法，使得傳統年畫產生新穎的藝術美感與趣味。

四   文化創意產業的特質與發展策略

文化創意產業的特質 

基本上，文化創意產業有幾項重要的特質，首先是必須以傳統文化及技藝為基礎，然後再透過現代化的行銷方式及商業活動來創造出其新的價值。

一般所謂的產業，其所重視的是市場占有率、行銷策略及產品的開發，而它的生產量則取決於市場上的供需關係，因此只重視企業個體本身的經濟效益及投資報酬率。而文創產業除了上述的因素外，它尚有藝術性的表達以及文化與傳統內在的省思問題。

圖8-21 琉璃工房交杯脫蠟琉璃  

飲交杯酒是古時傳統婚禮儀式中的一項環節，琉璃工房設計此作品的創意源頭就是這項傳統婚禮中的儀式。以脫蠟法製作的此件琉璃作品，不僅具有藝術性，也有其在傳統文化面向上的意義。

文化創意產業必須注意下列事項，而這也正是文化創意（以下簡稱文創）產業的特質：

1. 文創產品可以是現代的、傳統的亦或二者兼容，只要其具有獨特性並能充分展現創意。例如英國的利物浦，這座城市除了是著名樂團「披頭四」的發源地，也擁有沃克美術館、列芙美術館、海事博物館等收藏豐富的博物館群，還有利物浦表演藝術學院（LIPA）等名校，2008年更獲選為「歐洲文化之都」。其之所以成功，即是透過政府與民間的力量，將傳統的文化藝術資源加入流行音樂的元素，同時隨著街景與重要景點而設置街道裝飾，都讓這個曾經衰頹的舊城，轉變為傳統與創新兼容且多元發展的文化之都。

圖8-22 侯曉蓓 / TAIWAN MODERN瓶形設計 / 2003年 

以傳統廟宇建築中的語彙結合現代感的設計，呈現出「臺灣好水」的意象。

2. 文創產業必須重視設計，不管是從物件本身的設計到包裝、行銷等都要具有獨特魅力，能讓消費大眾從注意進一步到喜歡的程度，如此才能創造出商機。所以設計可說是文化創意產業最重要的一環。

圖8-23 李瑞炫設計 / 官將首立體紙雕 

設計可說是文化創意產業最重要的一環，許多原本看起來不起眼的物品，一旦經過精心設計與包裝，馬上就能顯出其獨特的魅力。

3. 文創產業常常需要透過政府訂定文化政策，以協助其加強競爭力，許多先進國家皆已針對其國家或民族特色擬訂相關政策，以為推行文創產業之依據。

4. 文創產品必須具有故事性或典故，較能獲得消費大眾之認同，同時豐富其生活，並能觸動消費者的情感。例如，因為本土電影《海角七號》而受到大眾關注的琉璃項鍊等原住民飾品就是一例。

圖8-24 琉璃項鍊  

因為電影《海角七號》所造成的風潮，原住民的琉璃珠與琉璃項鍊製品又成為現在頗受歡迎的商品，尤其在電影拍攝地點恆春及墾丁地區，更能感受到電影對推展此項原住民傳統工藝的正面影響。

5. 文創產業必須能夠吸引大眾，尤其是年輕族群。文化是動態的，是一種生活的形態，如果能引起年輕人注意，將可為地方帶來新生命及活力。

圖8-25 霹靂布袋戲與時尚織品秀 /
高明輝攝 

傳統的文化活動能夠流傳久遠，自然有其深厚的文化底蘊，在這個講求科學與效率的時代，如何讓年輕族群願意接近甚至了解傳統文化之美，是一項重要的課題，因為再好的文化也需要有新的一輩加以傳承，方能綿延不絕。

6. 文創產業能與節慶配合，以吸引更多人潮來體驗當地文化特色，如前述臺中大甲鎮瀾宮的媽祖遶境系列活動即是。

圖8-26 彰化鹿港老街一隅 / 陳寬鴻攝 

鹿港是臺灣開發最早的幾個城鎮之一，古蹟甚多，如龍山寺、天后宮、新祖宮、文開書院等都是建於清代的文化古蹟。十宜樓、九曲巷也是當地著名的文化觀光景點。近年來，地方人士還將辜家故宅改建為民俗文物館，以展出具有地方特色的文物、史料等。

文化創意產業的發展策略 

文創產業的發展應該是跨領域的，除了需要結合地方的文化與人才外，尚須政府、企業的協助，因此在經營策略上就必須整合各方資源，與一般產業只要顧及企業本身即可的情形不同，因此其策略最好是多元的。

文化政策

由於文化產業之產品具有故事性、獨特性，甚至是與地方特色相結合或是有典故的，所以可算是文化資產的一種，其發展當然必須透過政府文化政策的配合及整合。例如政府可以提供機會、設備或提出獎勵措施等，鼓勵文化產業與一般企業的贊助；政府也可在必要時適時的扮演媒合者的角色，協助整合文化創意人才與業界。

配套措施

施行獎勵措施

政府可透過辦理定期的競賽活動，對優秀之創作人才給予獎勵，或直接對文創產業之工作者提供補助，或透過稅法減免的方式，對一般企業在贊助文化活動時給予稅率上之優惠。

圖8-27 劉素燕設計 / 故宮創意T恤競賽得獎作品圖案  

故宮博物院近年來除了硬體上的整修與汰舊換新外，更結合產業界的資源舉辦了許多活動，以故宮文物為主題的創意T恤設計比賽就是一例。

強化藝文教育

教育是培訓人才最基本也最有效的方式，政府可以透過教育政策來培訓文化創意產業的專業人才，或相關的行政、行銷人才。也能經由學校教育去培養學生對文化、美學及藝術之興趣，一方面發掘潛在之創作人才，同時也能提升全民在文化上的素養。

圖8-28 文創教育 / 臺灣影藝學院  

文化創意產業的課題在臺灣地區漸受重視，愈來愈多的大專院校或私人機構也加入文創人才的培育，在課程內容上也提供了多元的選擇。如臺灣影藝學院即以實務經驗訓練電影相關人才，開辦豐富多元的專業研習課程及教育推廣活動，積極建立臺灣電影人才資料庫，為目前臺灣電影教育推廣最具規模的民間機構。

提供展演機會

配合各地季節性活動或節慶，政府舉辦文化展演活動，提供一個可供文化產業展示的平台，同時也能使民眾有更多機會了解這些在地的文化、藝術相關產業。例如苗栗國際假面藝術節、三義木雕藝術節、竹塹國際玻璃藝術節等，都是結合地方文化與藝術的活動。其他如土城客家桐花季、烏來櫻花祭、白河蓮花季，則是屬於具地方特色的季節性活動。

圖8-29 宜蘭蘭陽博物館  

蘭陽博物館的建築依樓層設計，分別為山、海、平原，透過建築與展覽的結合，以展現宜蘭的地理及人文環境之美。同時其辦理之「四季音樂節」亦不定時邀請本土音樂人進行演出，活動充滿了濃濃的在地文化氣息。

擴充設備

在硬體的建設方面，政府能就各地需求興建博物館、美術館、藝文中心及各種表演廳館等，以提供文創產業之展示空間；也能釋出閒置不用的空間來作為發展文創產業之場地，如高雄的衛武營區、臺北的華山藝文特區、臺中的臺中港區藝文中心，及由新竹、臺中、嘉義、枋寮、臺東等五個鐵道藝術村所形成的「鐵道藝術網絡」等都是很好的案例。

圖8-30 臺北華山藝文特區 

原為臺北酒廠舊址，後來轉型為提供藝文界及附近社區居民使用的藝文空間。其室內空間具有展演、會議、劇場、商品發表、時尚發表、創意市集等功能，戶外空間有藝術大街、森林劇場等，提供了假日市集、音樂會等藝文服務。

鐵道藝術網絡
隨著臺灣社會結構的改變、經濟的發展與大眾運輸系統的進步，臺鐵為了能順應此一時代的變遷，透過政府及民間合作的模式，於2004年串連出了「鐵道藝術網絡」，而這五處舊臺鐵車站的閒置空間也由運輸客貨運的樞紐成為承載文化與藝術的新力量。
搭火車，看藝術的美夢成真了，喜歡藝術、喜歡鐵道、喜歡旅遊的人，可以買張火車票就能在新竹鐵道藝術村看見臺灣的玻璃工藝，在臺中20號倉庫與臺灣當代藝術巧遇，在嘉義鐵道藝術村看見富有地方特色的藝術家及其藝術表現，在枋寮的F3藝文特區徜徉在生活藝術非常濃重的空間裏，在臺東的鐵道藝術村欣賞鐵道文物和表演藝術的豐饒。鐵道藝術之旅成為時髦的旅行內涵，它是全球獨一無二的、臺灣絕無僅有的鐵道加藝術的浪漫行程。

1. 臺中20號倉庫：是鐵道藝術網絡的第一個營運點，由2000年開始對外營運，相關設施、營運機制，是五站中最為成熟的。
2. 嘉義鐵道藝術村：位於火車站正後方的倉儲空間，以一條廢棄鐵道和前站分隔，呈南北走向的長條形藝術村，陳舊灰濛的倉庫，其間蘊藏著奔放多彩的當代藝術，形成新舊文化的強烈對比。
3. 枋寮F3藝文特區：2002年12月納入成為鐵道藝術網絡的一站，但在之前已經營一年多，是鐵道藝術網絡計畫中最具有生活藝術村特色的一站。
4. 新竹鐵道藝術倉庫：鐵道藝術網絡的起點，位於東大路橋鐵道旁，利用臺鐵已有一甲子歷史的第3～5號倉庫改建而成。為具藝術創作、展示與交流的人文空間，與東大路的玻璃工藝博物館、風城願景館、中正路的影像博物館結合，串成新竹市最具特色的帶狀藝文空間。
5. 臺東鐵道藝術村：結合了城市歷史的發展脈絡與城市公共活動中心等特質，有鐵道文物的展示，並提供表演藝術的發表場地，展示「臺東舊站」的文化底蘊，也揭示了臺東新文化地標時代的來臨。

五   臺灣當代文化創意產業發展概況

創意無所不在，文化創意產業更是無所不包。臺灣的文化創意產業這些年來在政府及民間產業、學界的合力推動之下，也漸漸步入軌道，無論是北、中、南、東甚至離島都有相當的成效。

如臺北縣政府鼓勵支持下的國立臺灣藝術大學，利用臨近學校的原臺北紙廠區內2.7公頃（包含簡易公園、停車場1.2公頃，合計共3.9公頃）之老舊房舍、生產區及空地加以整修、規劃，成立了臺藝大文創園區，園區規劃分為教學行政區、產學區、藝術區以及生態園藝區。產學區除了提供廠房，讓包括陶瓷工藝、金屬工藝、玻璃、琉璃、漆藝、視覺傳達設計、多媒體動畫、影音等產業工作者設立工作室，並全日開放民眾入園參觀；甚至在專業人員指導下，參觀者也能自己動手嘗試簡易的文創產品，充分發揮產學合作的精神，同時也深富教育意義及功能。

圖8-31 國立臺灣藝術大學文創園區 / 國立臺灣藝術大學文創處提供

此園區是臺藝大以產學合作經營的文創園區，由該校文創處統籌管理，分別透過經濟部補助之育成中心，文建會補助之藝文產業創新育成中心運作，提供廠商及藝文團體進駐；園區本身並成立藝術家工作室，甄選優秀藝術家進駐；另有可供展售的臺藝大畫廊，和臺藝絃樂四重奏樂團等。假日更有經常性之藝文表演活動，提供民眾休閒、參觀與學習，是一座具有多元功能的文化創意園區。

圖8-32 國立臺灣藝術大學文創園區進駐廠商文創商品 / 國立臺灣藝術大學文創處提供

在東部的宜蘭，除了過去有聞名全臺的「國際童玩藝術節」外，位於蘇澳鎮的白米社區，也成功的將此區域過去生產木屐的地方特色產業，透過重新包裝與行銷的方式，讓民眾重新認識木屐製作這一項已漸式微的傳統工藝。後來成立的木屐博物館，每年也吸引不少的外地觀光客參訪。

圖8-33 宜蘭白米木屐博物館

宜蘭縣蘇澳鎮白米社區的木屐博物館，裏頭除了記錄社區轉型及經營的點點滴滴，同時也展售社區居民創作的木屐造形文創產品。此社區是臺灣地區社區營造的典範之一，也是文化創意產業與地方特色結合的範例。