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彩虹眷村位於臺中市南屯區春安路56巷,是條色彩繽紛、充滿童趣彩繪的巷道;這些色彩繽紛的人像、動物與色塊,因其擁有令人感動的在地元素,讓許多遊客特地前往觀賞,也讓這個孤寂的眷村熱鬧起來。
美國在戰後60年代時,整體建設可說是到達巔峰期,北美地區在進行大型開發的同時,也市民出現歷史環境建築保存的主張,開發業者與市民兩者之間的折衷產生了「適當活用(Adaptive Use)」的概念。 利用文化資產也可進行商業上的再利用,不僅可以開發文化商品,使遊客帶回旅遊時的美好記憶,更可以強化財務機制,進而減輕保存與維護所需之費用,產生回饋的良性循環。
北投溫泉浴場建於1913年6月17日,為臺北州仿照日本靜岡縣伊豆山溫泉的方式興建而成,是當時規模最大、最華麗的公共浴場,由臺北廳公共衛生單位管理經營。1921年日本皇太子裕仁來台,乃增建二樓30多坪御休所;1997年二月內政部定為第三級古蹟,之後由市政府民政局整修為北投溫泉博物館。
淡水古蹟園區形象識別標誌是以古建築加上磚瓦的意象造形,代表淡水十八座古蹟建築群,水波呈現出淡水的特色,而樹葉隨著水波向上激盪有再生之意,同時樹葉也像徵著傳承,最後以代表古建築的紅磚色為主色,搭配具有重生、整合、再利用的綠色,重現淡水古蹟之美。 「淡水」是一個位於觀音山下、淡水河出海口的小鎮,自然景觀因為有淡水河與觀音山的孕育,造就出豐富多樣的水岸與山系生態,其地理位置,更因淡水位於進出大臺北盆地之咽喉,從過去至今一直是北臺灣之鎖鑰,並具有軍事及經濟上的重要性。 淡水豐厚的面貌,需回溯自西方海權向世界擴張版圖的歷史談起,十六世紀初期,因臺灣位處掌控進入中國、韓國、日本與南洋群島的地理位置,突顯了當時淡水重要的防禦性、加以海上頻繁的船隻往來,而成為經濟、政治、軍事的重要據點,是故,淡水成為兵家必爭之地。為此,荷蘭、西班牙、英國、法國、日本這些帝國船隊在淡水登陸、殖民、生活發展,他們在此遺留下的事蹟、建築與多樣文化,也讓淡水成為擁有豐富文化資產的城市。 因此,當我們翻開淡水歷史人文的發展史,即可發現淡水一直以來的多元與特殊是如何生成的,歡迎您來這個有「東方威尼斯」之稱的迷人小鎮,細細品味它風情萬種的人文與多樣文化吧!
法務部獄政博物館、嘉義舊監獄,位於臺灣嘉義市東區,為臺灣唯一完整保存的日治時期監獄建築。該監獄興建於日治時期大正八年(1919年),大正九年(1920年)3月竣工,大正十一年(1922年)正式啟用,於民國九十四年(2005年)5月26日公告為國定古蹟。此外,這棟建築在2001年的歷史建築百景徵選活動中獲得了第59名。 該建築從2009年12月28日開始為期600日曆天的修復工程,並在2011年9月完工使用。目前此建物是做為「獄政博物館」使用。
自來水園區,或稱自來水博物館,位於臺灣台北市中正區思源街1號,國立臺灣大學水源校區對面,原為中華民國三級古蹟「臺北水源地唧筒室」,2002年2月5日公告更名,並將觀音山蓄水池、量水室、渾水抽水站列入古蹟主體範圍。現為自來水博物館。
「有形文化遺產」即傳統意義上的「文化遺產」,根據《保護世界文化和自然遺產公約》其包括從歷史、藝術或科學角度看具有突出的普遍價值的歷史文物、歷史建築、與人類文化遺址等。
2008年,財團法人古都保存再生文教基金會以民間自主力量,於臺南府城發起「老屋欣力」運動,以「人」作為核心價值來進行歷史環境與老房子的保存,並鼓吹民眾支持優質老屋活化案例、分享舊城美好在地生活。
華山1914文化創意產業園區(又名華山藝文特區、華山文化園區或華山1914),前身為「台北酒廠」,為臺灣台北市市定古蹟。在1999年後,成為提供給藝文界、非營利團體及個人使用的藝術展覽、音樂表演等文化活動場地。此外,園區內也有多間餐廳、店舖、藝廊等商業設施。
十九世紀初期歐洲各國工業革命都先後完成,工廠各地林立,大批的工業產品因此機械生產,價格低廉,廣為大眾所接受,但其中大部分都是設計不良的機械製品和維多利亞時期的繁瑣裝飾。因機械生產,價格低廉,廣為大眾所接受,但其中大部分都是設計不良的機械製品;對於講求精良設計手工藝自然首當其衝,飽受威脅。 故,普金認為只有回歸到哥德式藝術和建築才能治癒19世紀的詬病。並強調手工藝,以及運用裝飾形式、質量時的重要性,認為好的設計可以改造社會。
新藝術興於1880年代晚期的歐洲,當時的設計師和建築師希望打造新的風格,迎接新的年代。受到英國美術工藝運動的鼓舞,新藝術主張揚棄歷史主義,也因此常被稱為是第一個真正屬於現代、國際的風格。
荷蘭在第一次世界大戰之中保持中立,政局穩定,穩固了新風格的探索基礎,隨著萊特的到來與其理念的傳播,激起了設計師們廣大的興趣。風格派透過雜誌來宣傳自身的理念和介紹現代的藝術哲學,也提共藝術家發表的園地。風格派認為以往的建築形式過時,希望創造出代表時代性的新建築形式。主張淨化藝術與設計,以抽象幾何取代自然的型態與主體,運用原色和黑白等色調,拒絕複製自然,強調理性思維,去除個人於創作中的情緒與痕跡。
第一次世界大戰後,蘇聯的一群設計師、藝術家與建築師與風格派相比,他們關心創造一個以新材料架構的世界,並推崇以機器打造新世界的使命,建立一個富強的俄羅斯,他們認為設計師如同無名英雄一般,作品是為了社會與國家機器服務。在設計上推崇結構的理念,認為簡約且大量生產的物品可以大大提升生活水準,設計的產品必須配合工業生產以及可取得的原料。
20世紀之初,一批藝術家和設計師體認到新時代來臨的必要性,他們不再迴避機械所帶來的形式,也不避諱使用新材質。設計師認為既然現代化與工業化形式已經無法抵擋,與其規避它,還不如找尋新的風格,於是結合裝飾藝術與機械化的新美學誕生了。
英國為了炫耀工業革命帶來的偉大成果,在1851年於倫敦,舉辦了國際間第一個萬國博覽會,是十九世紀工藝技術史上最大的展覽。展覽會場中,西半部展是大英帝國和殖民的產品,東半部則擺設其他國家的展覽品,眾多的商品無形中展露出「商品的饗宴」。
二戰結束後,出現了戰後嬰兒潮,家庭開始需要廉價又多樣性的產品。在傢俱的設計上,產品必須符合不同時期家庭的需求。另外,戰後各國也開始發展設計運動,並也產生各國的風格與代表人物。1920年代,義大利從自由主義轉為法西斯主義。在法西斯政府的統治下,貿易以國內軍事需求為中心,在30年代發展出造船、交通運輸製造、化學工程等重大工業,為二次大戰後的工業打下良好的基礎。戰敗國義大利受到美國大規模的經濟與工業技術援助,直接扶植工業的發展。而美國的流線型與工業生產模式對義大利產生重大的影響;設計風格取美國流線風格,將球莖狀美學加以修飾,創造優美、典雅、獨特的雕塑感的產品風格。
德國在1945年戰後,努力復興戰前的榮景,加速堆動著機械標準化,而逐漸形成了「新機能主義」的基礎,產品不但具有高度形式化、幾何化、標準化,也更加表達出機械的美學。
在1900年左右,北歐各國開始將工藝製作程序整合到工業生產裡,各國皆以發展不同的新藝術風格,並加以應用在家具、瓷器、玻璃和織品等。
後現代主義是一股反現代主義的思想,反對現代主義造成的同質現象,是現代主義之後反對單一表現形式而起的眾家分明的力量。60年代,因為聚集了廣大的消費群眾、年輕的消費市場的崛起和經濟及科技的樂觀主義,而發展出所謂的”通俗革命”(Pop Revolution)。新一輩的設計師企圖用一種更加具有情感表達的途徑,來展現新一代的民主精神。設計師的靈感來自趣味、變裝、異類、不恭敬、狂野、任意等,在流行音樂、平面廣告和服裝時尚的形式上表露無遺。
又稱工業風或平光黑色風格,高科技是1970年代初期興於建築界的設計風格。受到現代科技的啟發,以高雅簡潔視覺效果為特色,將工業界使用的技術構件,轉化應用到私人住宅的領域當中。
東海大學:人文.文化.設計思考 第九堂 課程回顧與討論/主講人:姚仁祿/時間:2010年6月
東海大學:人文.文化.設計思考 第八堂 未來20-30年的地球人/主講人:姚仁祿/時間:2010年6月
東海大學:人文.文化.設計思考 第七堂 育與樂:未來五千天的預測/主講人:姚仁祿/時間:2010年5月
東海大學:人文.文化.設計思考 第五堂 未來五千天的食衣設計/主講人:姚仁祿/時間:2010年5月
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