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設計思考課程時間：2010/9/05-2010/01/05上課地點：東海大學建築系｜主講人：姚仁祿本學期的主題是探討「設計思考」，如果沒有設計思考的訓練，創意經常是天馬行空、無法落實。設計的基本概念是要以直覺導航，並以知識續航。並探討社會為何需要新形態領導人?
鬼才導演Tim Burton 的異想世界！ 展覽首次於 2009 年 Museum of Modern Art（MOMA）展出，其後紅遍世界各地不同城市，當中彙集了他從童年時代至今的 500 多件作品，並按不同主題編排，包括 Around the world、The Carnivalesque、Unrealized Projects 等 9 大展區，逐一探討 Tim Burton 的職藝生涯和非凡創意。
收納是簡單、有系統的整理工作，在有限的空間裡創造無限坪效，是相當重要的空間增值術。日本對於收納的定義是－「斷、捨、離」，但要真正執行收納工作及做到「美型收納」，就必須學習更新的收納概念－「捨、隱、見、續」，結合「佈置」創意的「美型收納」，讓家變整齊乾淨，也更有型！
挪威藝術家孟克的作品〈吶喊〉，最令人印象深刻的無非是畫面中央捧著雙頰狀似吶喊的扭曲人形，堪稱是全世界最知名的畫作之一。全球各地不少個人、藝術家、電影、動畫、文化創意產品甚至自然界，都有各式各樣對〈吶喊〉的致敬或者模仿，接下來就讓我們一探究竟吧！
在法國南特有間以蒸氣龐克為主題的動物園，就位於羅亞爾河的小島上，以前是個破舊的船塢，現在則被改造為機器動物的夢想樂園，來到這裡可以看到各種意想不到的蒸氣龐克動物，彷彿讓人走入了卡通裡霍爾的魔法世界。
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受到法國大革命的影響，各地民族意識興起，作曲家紛紛在創作中融合自身民族傳統元素，如民歌旋律、舞蹈節奏、傳說題材等，代表性的作曲家有葛令卡、俄國五人組、捷克的斯梅塔納及德沃札克、挪威的葛利格、芬蘭的西貝流士等。
英國為了炫耀工業革命帶來的偉大成果，在1851年於倫敦，舉辦了國際間第一個萬國博覽會，是十九世紀工藝技術史上最大的展覽。展覽會場中，西半部展是大英帝國和殖民的產品，東半部則擺設其他國家的展覽品，眾多的商品無形中展露出「商品的饗宴」。
「最少的修復才是最好的修復」，而你知道，除了人類或動物會生病、受傷，畫作及藝術品也會生病嗎？所以，有一群人便以此為業，像是「畫作的醫生」一般，修復師們為這群不會發聲喊痛，卻也需要備受呵護的「病人」，施展他們最溫柔也最專業的技術......
地景藝術是從環境藝術演進而來，在不失大自然原來面目之下，把大自然稍加施工或修飾，使人們重新注意大自然，從中得到與平常不同的藝術感受，並且與現在所倡導的環境議題有所關聯。也因為跳脫傳統室內展示空間的限制，讓人們與大自然產生更多互動。
一班人尚市場或超市選購肉品時,總會被處理過或泡過藥水的肉品所迷惑... 豬肉和雞肉是我們家常吃的肉品，滷肉、嫩雞柳，都是家常菜。牛肉則一個禮拜不超過一次，紅肉是補充鐵的好食材 我們該 如何選購禽肉及畜肉? 購買肉品在儲存時應注意哪些事項?
當代最受矚目的西班牙設計師Jaime Hayon「FUNTASTICO│Jaime Hayon亞米‧海因的設計狂想」亞洲巡迴特展將於松山文創園區奇幻登場！亞米˙海因擅長將天馬行空的創意轉化為現實創作，結合時尚、潮流、實用與童趣，巧妙地遊走在設計與藝術邊緣！
酷音樂團（The Piano Guys）是少數跨界演奏團體之一，將古典音樂傳統與流行音樂潮流巧妙結合，同時也採納歌迷的回應，製作別出心裁的改編曲。由五位男性組成，從網路發跡 ，除了將流行金曲以古典跨界方式改編，更搭配創意與境兼具的手法錄製MV，帶給樂迷聽覺與視覺雙重享受。
教案04：我將成為怎麼樣的人，過怎麼樣的生活？ 作者：謝宇程 【教學目標】 1. 知悉成人之後的生活，將伴隨著一連串的角色轉換與職責承擔。 2. 對未來可能肩負的責任感到焦慮與行動意願。 3. 為了迎接未來的挑戰，開始設想生涯以及有所行動。 【課程說明】 高一生對自己的身分自覺，可能是學生或兒女，很少人在這個階段， 會對自己長遠的生涯進行設想，也就很難意識到要為未來的角色和職責做準備。 因此這節課的教學目標，就是要引導學生思考未來的職責與角色，並為之預備。
漢光教育基金會，將古典詩詞用舊詞新曲創新演譯 提供老師們備課使用 內容包含: 1.歌詞(古詩詞+少許新詞) 2.現場歌唱比賽影片 3.古詩吟唱影片(部分演示) 4.阿卡貝拉演唱影片(部分演示) 5.詩詞賞析 6.鋼琴/吉他譜 7.合唱譜(部分演示)。 元朝由元世祖忽必烈於1271年所建，定都大都（今北京市），1279年攻滅南宋，從而全面佔領了中國本土地區，統一中國。元朝對中國傳統文化的影響大過對社會經濟的影響。不同於其他征服王朝為了提升本身文化而積極吸收中華文化，元朝同時採用西亞文化與中華文化，並且提倡蒙古至上主義。例如極力推崇藏傳佛教，在政治上大量使用色目人，儒者的地位下降以及元代前期長時間沒有舉辦科舉等。由於士大夫文化式微，意味宋朝的傳統社會秩序已經崩潰。這使得在士大夫文化底下，屬於中下層的的庶民文化迅速的抬頭。這個現象在政治方面是重用胥吏，在藝術與文學方面則是發展以庶民為對象的戲劇與藝能，其中以元曲最為興盛。
媒體或社會常常主宰什麼叫做美？這樣的價值觀往往會影響到青少年的『身體意象』，進而成為消費行為的參考。如何在健康、美容、瘦身相關的消費行為中，避免掉可能潛藏的風險；而身為一位消費者如何為自己的權益把關，又有哪些應盡的義務呢？一起來為你自己和家人學習這些生活化又實用的內容吧！
21世紀的默劇不再只是一個獨立的劇種，我們可以在各式各樣的表演藝術中看到她的影子，甚至在各種跨界中看到默劇的意識。它走得更深更廣，例如受樂寇體系的劇團就不勝枚舉，他們將「默劇」延展至「動作」的探索，當然也有許多知名的演員、導演、老師，也是承襲了「默劇」、「動作」的精神。
「樸素藝術」指的是無師自通、自學成功、風格獨特的民眾藝術，其內容大都反映作者的社會生活經驗、風土文化與個人內心的精神意象等特質 。 「樸素藝術家」是指從來沒有受過正統美學訓練的藝術工作者，他們對生命生活環境的觀察，表現能力很有個人風格，而被稱之為「樸術藝術美學」，在他們的作品當中，可以看到很不同於一般學院畫派的生命力。
中國山水畫中的一種沒色技巧，凡以淡紅青色彩渲染為主山水畫，統稱淺絳山水。其方法是先用濃淡，干溫變化之墨線勾勒輪廓結構變化之後，再施以淡的赭石，（或摻少稍失砂類）染山石，樹木結構處。最後用淡花青類色渲染即成。
和食這種文化，實在是在很長的歷史過程中，一邊以稻米這條主線為核心，一邊攝取從各國流入的物產以及烹調技術，最後在日本漸漸形成的料理體系，它簡直就是日本歷史的產物，不僅僅是生活文化，更包含了藝術以及宗教思想，是用來說明日本文化自身本質的好例子。
undefinedzentangle其實纏繞畫不算是新玩意, 因為其實我們每個人小時候都畫個類似的圖案, 有些有天份的小孩, 畫著畫著就朝藝術的領域發展了; 有些小屁孩則是畫著畫著, 自娛娛人就算了不必搬出瑜伽墊，只要一張紙、一支筆，你隨時隨地可以做頭腦瑜珈、讓身體和心靈一起放空紓壓。發源自美國、被稱為「腦瑜伽」的禪繞畫，最近風靡台灣上班族。相關著作不僅登上書店暢銷榜，連小天后蔡依林都在臉書上透露自己正在學禪繞畫。 禪繞畫（Zentangle）二○○五年誕生，「Zen」是「禪」，「tangle」意為「纏繞」。禪繞畫是利用重複的基本圖形創造出的美麗圖案，圖形多來自大自然與日常生活。繪者重複繪畫簡單圖案時，腦中自然「放空」，產生平靜的療癒效果。禪繞畫的創始人是芮克˙羅伯茲（Rick Roberts）與瑪莉亞˙湯瑪斯（Maria Thomas），他們是一對夫妻，先生曾以僧侶的身份生活多年，妻子則是一名植物插圖藝術家兼書寫體藝術家。芮克注意到瑪莉亞繪製裝飾字母內簡單、重覆的線條時，那種專注、平靜的狀態與冥想很像，於是兩人開始一同發展這種具有心靈療癒力的創作方式。1. 全程不可使用橡皮擦或經過塗改。禪繞畫無所謂對錯，如果畫到某一步不是你要的，就試著將那部份融入作品的設計中。就哲學的觀點來說是人生不能重來，但是可以透過後續的改善開啟一番新氣象。 2. 禪繞畫是抽象的，沒有特定形狀或上下之分，不需要像任何具象的東西，因此在繪製時可以全然專注在每一個筆畫、投入反覆的圖樣當中。我覺得這是區分禪繞畫與一般插圖的重要指標。之所以畫禪繞畫，就是因為你不需要花很多心思在表現任何具象的形式或刻意的設計，整個過程是很展開、放鬆的；這不僅是禪繞畫的特色，也是它的存在價值。就如同你可以仔細規劃一趟旅行，享受豐富的行程；而禪繞畫則是隨意穿梭在巷弄中，沒有特定的目的地，很輕鬆自然地隨心漫步。1. 一定是畫在方形紙，也就是紙磚（Tile）上，但並未指明一定要用官方販售的畫紙才算數。之所以指定方形，官方說法是因為畫了禪繞畫的方形紙可以拼接成美麗的馬賽克圖樣。 2. 沒有上下左右區別，若有，則非創始者所推廣的原始禪繞畫，而是屬於纏繞藝術。3. 禪繞畫的作品可以算是一種藝術，但並非「企圖創作」藝術作品。它的創始概念不是要開發新的藝術型態，而是要透過藝術手法來進行冥想。所有企圖呈現藝術品的作法，都不算創始者所認定的禪繞畫畫法（Zentangle® Method）。畫禪繞畫時是全然放鬆，自然而然地創作，不做刻意的設計或思考、不經過規劃或按照藍圖走。禪繞畫本身的意義在「冥想」，而不是最終結果，無關畫面美不美麗、有沒有設計感。這也是創始者強調不可使用橡皮擦、以鉛筆打底稿的緣故。禪繞認證教師Sandy Steen Bartholomew的網站中，有篇文章：〈禪繞畫：是一種藝術，但不是以藝術為目的〉對此有詳細說明。4. 禪繞畫完全抽象，非限制在特定圖形中（例如畫一隻手、然後在手裡面填上圖樣），也不會呈現任何具象的事物。 5. 禪繞藝術非塗鴉，它是一種全神灌注的冥想狀態，跟漫不經心畫出來的塗鴉，有精神層面上的差異。6. 所謂「正統禪繞畫」是黑白灰階而非彩色，當然這也是為了要讓「刻意創造藝術作品」的成份降到最低。 7. 不可使用尺、模板或任何器械的輔助，全程只能用筆作畫。 8. 禪繞元素（Elemental Strokes）是相當簡單的點與線，一般不超過三劃。 9. 禪繞畫的繪製進程是「有機的」，隨意發展的，而不是刻意描繪單一主題。10. 禪繞畫的基本原則是由「紙磚」的4個角點，以鉛筆畫出的直線或曲線連接成一個邊界。接著在畫面上用鉛筆輕輕畫出一條線（String，連結中有附圖，呈現這條線是長什麼樣子）、以這條隨意畫出的線為畫面區塊的主要分界線，畫上纏繞圖樣（Pattern，官方有提供各式各樣的參考素材，甚至還給它們每種圖樣取名字哩）。在畫上圖樣的同時，就會將原本的鉛筆底線自然融入畫面中，於是一個具結構性的作品就毫不費力地完成了。作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞使用材料http://photo.xuite.net/my3mail2003永飛帆布袋 A4 一個20元奇異筆12色組 150元+
新世紀音樂的目標是帶給聆聽者美好感受、引發內在的寧靜感應。一般來說，新世紀音樂的特色有不強調節奏感、避免音樂的張力、營造空間感與空靈的意境、輕柔的音質等。新世紀音樂的風貌多變，因為音樂家來自各個領域，憑藉著各自不同的音樂訓練，帶來許多反動或創新的表現。
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