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蔣勳 福建長樂人。1947年生於古都西安,成長於寶島台灣。其文筆清麗流暢,說理明白無礙,兼具感性與理性之美,有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種,並多次舉辦畫展,深獲各界好評。近年專事兩岸美學教育的推廣,他認為:「美之於自己,就像是一種信仰一樣,而我用佈道的心情傳播對美的感動。」
若你曾經想要一款可以讓每個人歇斯底里地搖滾、律動和大笑的派對遊戲,這款遊戲就是了!即使是最羞怯的玩家,也會跟著節奏搖滾!除了極為趣味好玩外,搖滾節奏也測驗你的觀察力和節奏感。對任何人數的團體而言,這是一款極佳的遊戲,人數越多,越能盡情歡樂,所以快召集你的朋友,看看到底誰能每天開派對,搖滾一整晚!
祖母綠象徵著仁慈、信心、善良、永恆、幸運和幸福,就跟Zoey希望透過設計、繪畫給人們的信念不謀而合。本期360人物我們採訪到祖母綠 Emerald Art 設計創作著Zoey來為我們揭開當初如何去克服內心的徬徨令她重新正視繪畫的定義。她相信每個人以生俱來都有祝福人的能力, 不論繪畫技巧或風格, 只要是全心全意的為某人去創作,這份熱情、溫暖的心意都能傳達而產生好的回應。
默劇的戲劇轉化,賈克・樂寇在還未對默劇產生戲劇轉化的想法之時,他曾在一位義大利演員面前示範了默劇動作中的走路方式,結果那位義大利演員說:「走路的動作做得很精準,不過你要走去哪裡?」 這讓樂寇發覺到走路它本身所含有的意義,遠超過於它僅止是走路的示範,同時也開啟樂寇對這類型默劇意義的思考。 默劇最終要走入戲劇之中,戲劇才更能讓默劇提昇至人類普遍情感的層次。
James魏昭寧,他是Let’s Eat吃義燉飯 & Let's Open 開吧餐廳創業加速器的創辦人也是一位對生活充滿熱情活力的大男孩。愛交朋友,只要朋友有需要幫忙,他都能百分百的付出。好奇心重,仔細觀察生活大小的細節,認為有太多有趣的點值得發掘。相信快樂學習,凡事都有困難,一旦決定就全力以赴,不去抱怨。 本期360人物訪談我們來聽聽看對於創業、追求夢想的James怎麼說, 還有職涯旅途中你該準備甚麼技能呢?
undefined藝術於風格 廖元瑜20世紀初流行於法國、德國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學和藝術流派。 表現主義是藝術家通過作品著重表現內心的情感,而忽視對描寫對象形式的摹寫, 因此往往表現為對現實扭曲和抽象化。這種風格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。 像是使傳統的裝飾充滿了活力,表現形式也像是從植物生長出來。
愛爾蘭踢躂舞文化&歷史 愛爾蘭踢躂舞最早要追溯到十六世紀曾被英格蘭統治的四百年期間,當時,愛爾蘭的傳統樂器被統治者禁止彈奏,因此許多愛爾蘭的家庭,都由父母以手腳打著拍子, 以嘴模擬樂器聲音,用類似爵士口技手法代代傳授傳統音樂及舞蹈。 在統治期間,為了不讓巡查的英格蘭軍隊隔窗發現愛爾蘭人的節慶聚會,發展了上半身不動而以透過下半身的足部舞蹈來紓解民族情懷。
《樂來越愛你》(英語:La La Land)是一部於2016年上映的美國愛情歌舞片,由 達米恩·查澤雷 擔任導演和編劇。 原文片名La La Land有多重寓意,其一為洛杉磯的別名。 電影主要演員有 雷恩·葛斯林、艾瑪·史東、J·K·西蒙斯、芬恩·維特羅克、羅絲瑪麗·德威特和梅根·費。 本片為葛斯林與史東繼《熟男型不型》(2011年)、《風雲男人幫》(2013年)後第三部合作飾演一對戀人的電影。 該片最先於2016年8月31日的威尼斯影展上作全球首映,並由頂峰娛樂於2016年12月9日在美國和臺灣上映。
從事三項運動的人口,近幾年逐漸攀升。這項充滿個人意志力挑戰的運動特質,只要參加過一次,絕大多數都會因為比賽過程的自我激勵而上癮。先拿標準賽 51.5 公里賽事來說:比賽過程從水裡開始,游泳 1.5 公里,緊接著自行車項目的距離騎行 40 公里,最後的路跑項目更是在體能已經被前兩個項目消磨殆盡的狀況下,還得跑完 10 公里的路程才結束。比賽過程雖然艱辛,但是路程的風景和心情轉換,其實讓參加過的人在結束後總是回味再三
廖修平,素有「臺灣現代版畫之父」尊稱,亦有「臺灣版畫師傅」美名。國立歷史博物館為了讓民眾重新認識這位長期廣泛耕耘、探索的藝術工作者,特別舉辦「福彩.版華:廖修平之多元藝道」特展,展出涵蓋他從學生時期習藝之作、各時期廣為人知的代表作和近年來的立體創作,全面性地詮釋廖氏藝術多元面向。展覽的內容包含《啟蒙.探討》、《廟飾記憶》、《符號人生》、《季節歲月》、《木頭人系列》、《默象系列》與《夢境系列》,以油畫、浮雕、雕塑及裝置為主軸,藉此展覽彰顯藝術家的畢生的熱情與理想及對藝術戮力不懈與傳承之功。
北歐丹麥飲食文化地理位置 北面隔海與斯堪的那維亞半島相望,西濱北海,東以松德(The Sund)海峽與瑞典為界,南方則與德國相連,為斯堪的那維亞半島進入歐陸之門戶,及東歐通往西歐之孔道,其地理位置頗為重要。 全境地勢平坦,最高點僅為170公尺,土壤肥沃適宜農牧,向來為歐洲重要農業國之一。 北歐丹麥飲食特色 北歐人非常重視居家生活,尤其是丹麥人,更重視在家料理的生活風格,他們認為一起吃飯是連絡全家人情感最好的方式,也非常喜歡在家料理,延伸出健康自然的自宅飲食文化及生活風格北歐丹麥飲食特色
山水畫是中國畫的一個重要分支,從隋朝就開始出現山水畫,山水畫強調「平遠」、「高遠」和「深遠」更甚則以闊遠。獨特的繪畫技法,形成了中國畫特有的語彙:毛、澀、蒼、潤等等。所謂運筆,就是指用帶有水分的毛筆,在絹紙上擦出既毛澀、又蒼潤的痕跡。只有對筆性、墨性、水性、紙性都有著深刻理解的畫家,才有可能下筆有力、點如墜石。這種力量,是藝術家內心和情感的表現,雖然不講究透視,卻力透紙背、意賦流形,從而對觀者產生共鳴。
蘇打綠的音樂總給人感覺自然隨意,他們流暢簡單的音樂旋律常常會不由自主得攻擊到內心里,聽過幾次就再也難以忘懷,代表作品有《無與倫比的美麗》《小情歌》等。自出道開始其所有發表歌曲均為團員所創作,才華橫溢,樂團在今屆金曲獎就橫掃了五項大獎。 電影《故事未了》蘇打綠去年在小巨蛋的同名演唱會,被創作拍攝成了團員們的第一部音樂電影 ,在蘇打綠即將休團三年之際,將會以超高質量的音樂電影回饋歌迷,重現震撼。而且現場也會有90分鐘的演唱,已經讓粉絲們興奮不已!
後現代主義是一股反現代主義的思想,反對現代主義造成的同質現象,是現代主義之後反對單一表現形式而起的眾家分明的力量。60年代,因為聚集了廣大的消費群眾、年輕的消費市場的崛起和經濟及科技的樂觀主義,而發展出所謂的”通俗革命”(Pop Revolution)。新一輩的設計師企圖用一種更加具有情感表達的途徑,來展現新一代的民主精神。設計師的靈感來自趣味、變裝、異類、不恭敬、狂野、任意等,在流行音樂、平面廣告和服裝時尚的形式上表露無遺。
undefined*金枝演社:金戲 胡撇仔戲 —台灣女俠白小蘭 戲劇界首創將「胡撇仔戲」搬上現代舞台的原創代表作品。自1996年首演,每年不斷受邀巡演,成為劇場界的「長青」作品,也創下了連演十年不輟的驚人紀錄。*以一台小卡車作為舞台,「落地掃」式的戶外演出,觀眾自由的圍坐在四周,和表演沒有距離,常常隨著劇情起伏被演員引逗得捧腹大笑,甚至直接和演員對話,產生絕佳的即興表演效果,高度發揮了野台魅力。*古國之神 — 祭特洛伊 1997年12月,在台北舊酒廠(今之華山文化創意園區)首演,化廢棄廠房為劇場,《古國之神--祭特洛伊》喚醒了被遺忘的都市廢墟。以荷馬史詩『伊利亞特』為素材,大量吸取民間戲曲祭儀,呈現超寫實魔幻的台灣寓言史詩架構。*《古國之神--祭特洛伊》旋即入選為中國時報年度「十大表演藝術」(中國時報1998.1.3)。評論寫道:「這不是在觀看一場戰爭的夢饜,而是聆聽文明的輓歌─不是特洛伊文明的輓歌,而是台灣文明的輓歌」。(呂健忠,表演藝術雜誌,1998.2月)*群蝶 一個想要愛,卻追求不到愛的故事。在人性底層的失序與暴力之間,獨特的美學手法及表演張力。1999年首演於台北牯嶺街小劇場,創下連演八場爆滿的紀錄,並譽為「當下台北小劇場的傑出之作」。先後應邀赴香港、韓國(釜山)、日本(東京)、新加坡藝術節等地演出。*可愛冤仇人 2001年12月,幼獅藝文中心首演。一齣「清涼透脾肚」的愛情麻辣喜劇,絕對聳擱有力的經典胡撇仔表演。《可愛冤仇人》是金枝「胡撇仔」代表作品之一。輕鬆俏皮的愛情胡撇仔風格,風靡了台灣各地校園年輕學子,亦遠赴北京演出。金枝走演《可愛冤仇人》| 南投新聞 (2:33)*以30年代到70年代的台灣流行老歌為背景,編導巧手剪接拼貼台灣各年代通俗流行文化,展現庶民野味的趣鬧風格,揭露人性真實情感,引領觀眾感受人生美麗風景。《金枝演社》可愛冤仇人(12:06)*觀音山恩仇記 2002年9月,淡水殼牌倉庫史蹟園區首演。《觀音山恩仇記》在夙有「淡水秘密花園」美稱的百年史蹟場域─殼牌倉庫演出,以古老園區的自然景致為表演舞台,品味森林劇場的無限魅力。*三個流浪修道人,即將出發前往彼岸,臨行前,他們向河水請求給予祝福。河水聽見了,也開口了,許多故事於是源源不絕。從古至今講述人類起源、爭戰、慾望、愛情、求道的諸多過程,六世輪迴,也是六場夢境。勾勒生命的全貌,顯現生與死的幻覺和真象。*玉梅與天來 2002年9月,淡水殼牌倉庫史蹟園區首演。《觀音山恩仇記》在夙有「淡水秘密花園」美稱的百年史蹟場域─殼牌倉庫演出,以古老園區的自然景致為表演舞台,品味森林劇場的無限魅力。時而嬉戲浪豔、時而踏出台灣泥土清香,這裡看得笑到背痛,猛敲大腿;那兒愛情場景卻讓觀眾心眼盡拋、淚水欲流。以胡撇仔戲為基礎的歌舞劇形式,譜出浪漫自由無國界的快樂調性。《玉梅與天來》大膽揉雜出金枝獨有的華麗庶民劇場。*祭特洛伊 2005年10月,淡水滬尾砲台(二級古蹟)首演,古蹟環境劇場,全劇福佬話演出的千年史詩。《祭特洛伊》改編自世界最偉大的詩篇之一:荷馬史詩鉅作『伊利亞特』,描繪故鄉、戰爭、自由、意志等命題。跨越三千年今昔,吟唱家園與故鄉的動人生命篇章。*結合西方神話於東方祭儀,並以當代劇場視覺景觀將二者融為一爐,展現東西跨文化劇場風貌。運用福佬詩歌、台灣祭儀和傳統戲曲,將史詩精髓融入台灣本地文化當中,創造出屬於台灣的劇場意象。*浮浪貢開花 2006年9月,台北市紅樓劇場首演,散發濃濃台灣味的幸福喜劇,金枝發展逾十年的胡撇仔美學熟成作品。以五、六○年代的台灣社會為背景,結合歌中劇、舞蹈、雜耍、老歌等…通俗文化元素,充滿懷舊「台味」的奔放演出,席捲老中青三代觀眾,贏得無數的歡笑與感動。《金枝演社》浮浪貢開花 (3:49)*故事以一位「浮浪貢」阿才的流浪步履,牽引出一群可愛可親的厝邊隔壁小人物,透過這些角色的生命故事和歷程,書寫台灣常民生活篇章,以詼諧戲謔的喜劇手法,在通俗當中找到打動人心的力量,並實現金枝長年致力於「讓觀眾走進劇場,並享受看戲樂趣」的藝術理念。*浮浪貢開花 Part 2 2007年8月,台北市紅樓劇場首演。繼2006年第一集首演成功落幕之後,《浮浪貢開花Part 2》是金枝創團以來首度全新嘗試,運用「續集」形式發展創作的全新作品。*以胡撇仔美學為本,「台式音樂歌舞劇」的表現風格;並以原班角色人物,創作新編故事體裁,從常民生活樣態,翻陳推新,鮮明刻畫台灣庶民文化的集體經驗與情感。*仲夏夜夢 2007年9月,淡水,小白宮(三級古蹟)首演。金枝培植年輕創作力,由劇團首席演員、30世代的施冬麟首度跨足編導,獨挑大樑之作。改編莎士比亞經典劇作,編導施冬麟僅保留原作劇情主軸,毫不拘泥的加以大幅改編,使之成為極具自身特色、風格及觀點的創造性作品。*運用遊藝式的表演基調,融入魔術、雜技、變臉、火舞、現場音樂等,貼近夢境的魔幻概念。劇中主人翁進入一座森林後,穿越現實,踏上醉生夢死大帝的夢境國土,兩對男女,受愛情靈藥捉弄,蠢樣百出,一路錯愛笑話連篇。*山海經 2008年4月,淡水滬尾砲台(二級古蹟)首演。以百年古砲台為場景,演繹中國上古神話經典「山海經」,並融入台灣原民傳說、神話典型及當代創意,原典新詮。全劇以河洛語演出,融合儀式性的詩歌、聲韻和肢體表演;太極、五行八卦為靈感的空間圖像,導演王榮裕將戲劇形式御繁為簡,打造出獨特的儀式劇場意象。《金枝演社》山海經 演出剪輯(2:44)*夸父逐日、女娃化鳥、后羿射日、刑天爭神,四段遠古神話,四個英雄原型,四則生命主題,每一個單獨的篇章有其獨立存在的意義,而篇章與篇章之間,則透過一位旅人與現代男孩的對話,帶領觀眾跨越神話時空,進行一場古老傳說與當今世代的靈魂對話。*浮浪貢開花 Part 3-勿忘影中人 2009年5月,台中中興堂首演。金枝胡撇仔愛情喜劇匪夷所思武俠爆笑風格火力全開升級版新作。以台灣本土音樂人全新打造的歌曲和Live音樂,《勿忘影中人》重現我們共有的動人記憶故事,穿越時代的磨難,看見台灣的美好。《金枝演社》浮浪貢開花系列三 勿忘影中人(3:35)*連續三年轟動北中南,最受歡迎的單元喜劇「浮浪貢開花」系列之第三集新作《勿忘影中人》,劇情貫串三個時代:1935、1947、以及1969年。以台灣大時代的歷史背景為舞台,化為一則融合愛情、自由、和俠義的浪漫傳奇,也是一篇從家族到國族的浮浪貢故事。*導演王榮裕貫徹胡撇仔喜劇風格再求突破:流動佈景、2D舞台、動畫投影,挑戰三個時空快速換景,吊索飛空、忍者軍團大對決、空襲戰機化身「超級馬莉歐」,全劇舞台宛如古早內台戲的機關佈景,是金枝演社「升級版」精采力作。*大國民進行曲 故事描述一群二戰後的台籍日兵不願承認戰敗,躲進礦坑準備挖金礦、買軍火,繼續長期抗戰。不料在山中巧遇正要上台北作生意的女子流浪戲班,一場黃金大夢竟而演變為不願醒來的青春幸福謊言。*《大國民進行曲》以狂想喜劇手法描繪1945台灣寓言:「一個國家,兩個世界」的荒謬情境。而於載歌載舞之間所述說的,則是人之所以為人,跨時代跨疆界的渴望。 《金枝演社》大國民進行曲(4:41)*五虎崗奇幻之旅 2012新北市國際環境藝術節市民環境劇場 累積五年藝術節經驗的淡水,始終強調「社區參與」的價值,推及社區民眾透過戲劇表演,更緊密的與他們居住的空間一起「說故事」,創造居民共同的生活經驗,對演出者和觀眾而言,都將是最感人的文化饗宴。*繼《西仔反傳說》之後,《五虎崗奇幻之旅》將挑戰創造全台藝術節首見的表演形式,透過新北市國際環境藝術節的共鳴,將本土文化推上國際舞台,展現「唯有淡水」的城市人文美學。*黃金海賊王 以霹靂布袋戲幕後主唱聞名江湖的荒山亮,詞曲創作作品無數,能量十足的他不僅幕後配唱、協助其他歌手製作發片,也因歌喉好到不行自己跳出台前發行個人專輯。台語專輯《天荒地老》更是好聽又感人。《荒山亮》維基百科《金枝演社》黃金海賊王(3:26)*2011年開始,荒山亮與「台客天團」金枝演社合作,擔任【黃金海賊王】詞曲創作!第一次挑戰舞台劇音樂創作的他,混合多元曲風,原住民、搖滾、爵士、電音完美呈現。磅礡有氣勢的歌曲,每首歌都讓人眼睛為之一亮!《金枝演社》黃金海賊王 飛虹船長現身(2:10)
1930年間的大稻埕人聲沸鼎屬於當時最繁華、熱鬧的貿易商區,買賣著各式各樣的南北貨、米、茶、 民生用品等。當時的建築美學同樣精彩, 有華麗的巴洛克式建築、明亮的紅磚洋樓、傳統的閩南平房也有日式風格的野台小舖、可見當時漢人文化傳統不只與日治時代文化融合也長期受著其他外來文化影響。 在午後時光我們將帶領你一起回到那大稻埕的風華絕代,跳脫傳統文史、文本的介紹方式,運用時下最新AR擴增實境的技術與手機遊戲的新奇架構、重新探討當時藝術人文風情。這將會是一場全新的詮釋與思辯讓你發現大稻埕之美。
本期的生涯360人物專訪,我們拜訪了「Caketrees無事文創商號」,來到位於台北吳興街的實體空間─「無事生活 活版印刷小茶館」。由三姊妹與爸爸一起共創的美學人文空間。一踏進去,心自然平靜沈穩了下來,空氣中夾帶著微微的樹木花草香搭配著古典中式音樂。 「我們先喝個茶吧」 二姊曉貞提議。 「一次就做一件事, 採訪可以等一下,泡個茶讓彼此認識一下,沈澱心情」 我與曉貞共度了一期一會的午後,聊聊她的求學之路、理念、夢想、還有最重要的「勇氣」,是什麼樣的動力讓她不懼的踏上一次又一次的深度之旅發現自己無限可能,進而把她的所見所聞用這樣美好的空間呈現給大家。
與動畫音樂類似,電玩音樂往往也會配合遊戲劇情填詞譜曲,例如1999年《太空戰士8》由王菲演唱的〈Eyes on me〉即十分動人,而像瑪莉歐兄弟、魔獸世界等著名電玩也都有代表性的配樂。電玩音樂從早期的單音旋律,到現在已具備管弦樂團規模,可比電影配樂的大製作。而現今電玩音樂最著名的盛會應屬VGL世界巡迴音樂會,他們即是以交響樂團的編制,巡迴世界舉辦以電玩音樂為主題的音樂會。音樂電玩則像Deemo、鋼琴塊、唯舞獨尊Online等,以配合音樂與節奏做出動作所進行的遊戲。
荷蘭在第一次世界大戰之中保持中立,政局穩定,穩固了新風格的探索基礎,隨著萊特的到來與其理念的傳播,激起了設計師們廣大的興趣。風格派透過雜誌來宣傳自身的理念和介紹現代的藝術哲學,也提共藝術家發表的園地。風格派認為以往的建築形式過時,希望創造出代表時代性的新建築形式。主張淨化藝術與設計,以抽象幾何取代自然的型態與主體,運用原色和黑白等色調,拒絕複製自然,強調理性思維,去除個人於創作中的情緒與痕跡。
引用部分在樂曲中的位置和份量,將形成不同的結構關係,某些屬於附加或插入性質,如:前奏、間奏、尾奏,有時則佔據完整的篇幅,足以成為主要的段落,有些在主段,有些在副歌。花俏點的話,還會有三拍改為四拍,將原曲性格扭曲轉變的情況。此外,向某位大師致敬,臨摹其風格的寫作手法卻較為少見 大家應該知道有不少流行歌曲使用到古典音樂的例子,旋律當然是最明顯的,節奏以及和聲則是其次,有些是直白的引用、拼貼,有些則是間接的隱晦暗示,這可以是一個值得研究的議題,多少讓領聽者有另一層的思考。可惜的是,當追星的小歌迷發現了背後的古典音樂寶藏,是否願意更進一步去認識這些偉大的作曲家,進而產生更多的延伸呢?
undefined◎色彩與文化:東亞與南亞文化和習俗形成了人文色彩之間的地域別與特色。歷史、文學、藝術、文化景觀、民族精神、地理環境都是建構人文色彩的重要因素。同時,色彩本身也傳遞和展現著各構成要素的精隨。◎東亞地質地貌與生態氣候 中國、日本、韓國等屬於東亞地區,東亞地域廣闊,氣候特徵豐富,亞洲既有大自然的雄偉氣象,如山川、瀑布、荒漠、巨峰;也有其豐潤優美的一面,如湖泊、溪流、丘陵、竹林。東亞的植物種類眾多,雨量較豐沛,色調大都以明、弱頓為主,色相以暖綠為主,色彩相對比較弱。◎中國文化藝術與民風民俗色彩 以中國傳統文化藝術來說,含蓄與燦爛是其文化的特色,從色彩優雅的瓷器、詩一般的水墨畫、溫潤內斂的玉器到古樸雄厚的青銅器,無不表現”含蓄”的色彩。而妍麗工整的織錦、絢麗華美的法藍彩、濃墨色彩的金碧山水、華麗優雅的工筆花鳥,則表現中國色彩燦爛的一面。 中國有五種基本色紅、黃、黑白、青綠。這些顏色與中國的五行(火、金、木、土、水)和五福、五德、五惡和信仰的五戒都有相關。不同朝代崇尚不同色彩,秦朝為黑色、漢朝為、宋朝為褐色、明朝為綠色、清朝為黃色。皇帝祭祀時、拜天身穿藍色、拜地身著黃色。帝王簽署法令時用的是朱砂墨。皇帝子孫乘坐的轎子是紫色、高級官員乘坐的是藍色、低級官員則乘坐綠色。在中國戲劇中,聖人是紅臉,惡棍則是白臉。在中國喜慶時大都會以紅色作為裝飾,以婚禮為例:新娘會穿著紅色的衣服,被紅色的轎子抬著,轎子四周都會以紅燈籠裝飾,新娘也會撐一把紅色的油紙傘,並點燃紅色的爆竹,在婚禮上也會以紅線綁著酒杯,讓新人一起飲用。紅色對中國人來說象徵著喜氣與歡樂,可以為人趨吉避凶,凝聚好的運氣。所以會廣泛出現在節日當中。◎南亞地質地貌與生態氣候 印度、巴基斯坦、尼泊爾、孟加拉等屬於南亞地區,南亞在地理位置上包含了山脈、海洋、平原、高原和森林。自然條件和氣候生態的極大差異決定了南亞在地質地貌色彩上的多樣化,也決定了其色調濃重、熱烈、質樸、黯沉的特點。◎南亞地質地貌與生態氣候 在色彩意象上可以用溫暖的赤陶色系到中性泥土色系,以及偏冷的藍綠色蓋括整個南亞大陸的地理色彩。豐富的物產充滿了南亞鮮豔的異國情調色彩,熱帶水果特有的絢爛多彩、植物花卉的鮮明媚、礦產寶石的光彩奪目、黃金的耀眼華麗,都代表南亞地質生態的色彩特徵。 ◎南亞文化藝術與民風民俗 在南亞國家,無論是植披,還是人文環境,色彩都十分艷麗,這種熱帶叢林奔放色是南亞文化和藝術獨具民族和地方特色的泉源,建構出形式多樣的外延和豐富獨特的內涵。南亞保持著原始生態的本性和神奇靈動的生命力,成為一個意味濃厚深長的民族符號。◎南亞文化藝術與民風民俗 其民族信仰及醇厚的人性情感,從服飾到食物,神話到藝術、都充滿神秘、熱情的生命力與活力。紗麗、香料、寶石、細密畫、黃金、雕塑,無一不是明亮純粹又濃厚的色彩集合。白色象牙和閃石、藍綠的天青石、純淨而熱烈的紅寶石與紅瑪瑙、五彩珍珠、色彩火辣的香料,以及金碧輝煌的特色建築。
雅尼·赫里索馬利亞斯(英語:Yiannis Chrysomallis,藝名:Yanni,希臘語:Γιάννης Χρυσομάλλης,1954年11月14日-),生於希臘的卡拉馬塔,全球聞名的作曲家和演奏家,兩度被葛萊美獎提名。 雅尼通常被稱作新世紀音樂家,但在他的自傳里,他更傾向於稱自己的音樂為現代器樂(Contemporary Instrumental)。 雅尼出生在一個很普通的希臘家庭,八歲的時候他開始彈鋼琴,童年的雅尼總是試圖為電影配曲,他並不在意電影的故事情節,而是用腦子記下電影的配曲,回家後再用鋼琴把它們彈出來,並逐步豐富旋律,他會給這些曲子取名為新音樂,因為他總是不斷的給每個曲子加進更好的效果做出更好的改善。1972年,在其父母的鼓勵下,雅尼離開了希臘,奔赴美國開始了他新的生活。雅尼最初的理想是成為一名臨床心理學家,在他18歲那年,他被明尼蘇達大學接收,正式移居美國並主修心理學,大學的幾年裡,他開始運用電子合成器和鋼琴來做出新的音樂效果。畢業後雅尼最終還是選擇了他鐘愛的音樂事業。
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